Festival du film de New York 2022 : TAR
Le Festival du film de New York 2022 est de retour, et quelle façon de lancer ma première journée sur scène. Alors que c’était le premier film que j’ai vu, c’est celui qui a pris le plus de temps à écrire. je devais m’asseoir avec Le goudron et mariner chaque moment exquis de pouvoir et d’ego qu’il devait offrir. De la subtilité nuancée Nina Hoss à la puissance explosive Cate Blanchett, Le goudron est un film qui promet une nouvelle expérience à chaque fois que vous le regardez. Une mine de talents devant et derrière la caméra, Le goudron est l’un des meilleurs films de 2022.
Il y a beaucoup à déballer avec Le goudron, de telle manière que plusieurs visionnements ont le pouvoir d’offrir une variété d’expériences. De pensif et méditatif à puissant égoïste, Champ de Toddc’est Le goudron est un film pour les sens. Présenté comme une symphonie performative, Le goudron encapsule parfaitement chaque mouvement.
Une symphonie cinématographique
Dès le début, le film est axé sur la musique, Lydia encourageant la confiance de sa chanteuse, la musique remplissant la salle tandis que le générique joue sur un écran noir. Il y a une approche anti-ego à l’ouverture du film, tout en rappelant Old Hollywood, reconnaissant chaque personne qui a donné vie au film. Le succès de ce film ne pèse pas sur son chef d’orchestre en Champou même sa section à cordes dans Blanchette et Hoss, mais sur chaque membre participant de cette symphonie cinématographique. Pourtant, là où l’anti-ego parle au générique, l’écran noir contre lequel il est placé parle au catalyseur de la mort – il y a plus qu’il n’y paraît.
À l’ouverture du film, le public rencontre un aperçu de tous les films de Lydia Tár (Cate Blanchett) réalisations. Au début de l’entretien, il y a un contrôle à la fois sur les réponses de Lydia et sur la direction de l’entretien dans son ensemble. Il y a du pouvoir et de la confiance, soutenus par la connaissance et l’expérience. Et en tant que téléspectateurs, nous reflétons le public à l’écran devant elle, émerveillés par le talent et captivés par chaque mot qu’elle prononce. Comme Le goudron passe du stade de l’interview à celui de son orchestre, Lydia ne change pas, conservant sa force indéniable où qu’elle se trouve.
Au fur et à mesure que le film se poursuit, Tár accentue les multiples facettes de sa vie. Son assistante Francesca (Noémie Merlant), sa femme Sharon (Nina Hoss) et Olga, nouvelle violoncelliste de son orchestre (Sophie Kauer) entrent et sortent de sa vie accomplie, une vie qui semble atteindre l’incarnation du succès. Alors qu’elle prépare son orchestre pour leur prochain enregistrement live, une interprétation que Lydia tire de la vie du compositeur original et de l’amour qui l’entourait à l’époque, il est clair que Lydia est au sommet de son art. Pas seulement au travail, mais aussi dans sa vie de famille.
Le goudron a suffisamment de conscience d’elle-même pour comprendre que pour cadrer complètement l’image de Lydia, elle doit complètement encapsuler tout ce qui a un sens pour elle – et dont elle a besoin pour atteindre ses objectifs. Le film n’est pas pressé de présenter des individus ou des situations, donnant au film un rythme régulier pour étoffer pleinement l’idée de qui est Lydia Tár, laissant également suffisamment de place pour modifier les perspectives. Le goudron trouve également sa force dans sa capacité à créer de la profondeur pour ses personnages secondaires. Cela se voit mieux à la fois chez Lydia et sa femme Sharon. Lydia est explosive dans ses expressions et ferme dans sa stature. Son corps bouge constamment à un rythme inouï. Là où elle éclate d’expression, remplissant chaque pièce dans laquelle elle se trouve, Sharon est son contraste. Sharon a son propre rythme et son pouvoir dans son silence, ainsi que ses mouvements subtils. Elle connaît le jeu et comment jouer. Plusieurs fois, sa démonstration de force se fait par la subtilité des mouvements, les ombres d’un faible éclairage donnant une compréhension plus profonde de sa capacité à travailler dans les coulisses.
Tous les deux Hoss et Blanchette sont une force dominante au sein Le goudronsoutenu par un script fort et bien écrit de Champ, ils sont capables d’induire des subtilités nuancées dans chacun de leurs personnages. Difficile de détourner le regard, l’un exigeant l’attention de son public, l’autre indéniablement captivant. Et tandis que Blanchette dominera à juste titre les prédictions des Oscars à venir, car il s’agit d’un record en carrière, Hoss délivre une performance tout aussi digne de la conversation.
Conclusion:
Le goudron a l’endurance nécessaire pour poursuivre la conversation tout au long de la saison des Oscars. Pas seulement parce que c’est le film le plus remarquable de l’année, mais parce qu’il a tellement de pistes qui se présentent à la discussion. La solitude, le pouvoir, l’ego et même une comparaison avec Icare ne sont que quelques-unes des avenues qui Le goudron tacles qui se présentent pour des conversations profondes dans le contexte du film.
Si vous en avez l’occasion, voyez Le goudron – c’est une expérience que vous ne regretterez pas.
Avez-vous vu Le goudron? Qu’as-tu pensé? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
Tár ouvre en salles le 7 octobre 2022 !
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