South Florida Classical Review »» Les musiciens du Nouveau Monde à l’honneur dans un programme court
Bien que le retour de Robert Spano ait été annoncé comme l’objectif principal du concert en continu de la New World Symphony samedi soir, le chef de longue date de l’Orchestre symphonique d’Atlanta et directeur musical désigné de la Symphonie de Fort Worth n’a dirigé que deux des quatre partitions du programme abrégé de cinquante minutes. (Octandre par le premier avant-gardiste français Edgar Varèse était initialement prévu mais a été retiré du programme.) Les œuvres présentées étaient toutes dignes, les performances uniformément excellentes.
Ravel Introduction et Allegro pour harpe, flûte, clarinette et quatuor à cordes était l’offre la plus familière de la soirée. Les musiciens ont habilement transmis l’aura langoureuse de la musique. La flûte de Leah Stevens et la clarinette de Kelsi Doolittle ont trouvé l’équilibre parfait entre une sonorité douce et une lueur tonale. La harpiste Phoebe Powell a navigué habilement les glissandos arpégés et les éclats de mélodie. Sa longue cadence proche de la conclusion de la partition était marquée par une superbe maîtrise instrumentale et une dynamique finement nuancée. Les violonistes Yanki Karatas et Michael Turkell, l’altiste Sam Pedersen et le violoncelliste James Churchill formaient le contingent de cordes bien équilibré.
Un nouvel arrangement de Porte brillante de Morphée pour cor et cordes de la compositrice britannique Eleanor Alberga, d’origine jamaïcaine, a reçu sa première.
Alberga est un compositeur post-moderniste. Sa partition mêle librement le lyrisme à la pointe hérissée, le chromaticisme et les murmures atonales. Le travail de quatorze minutes est convaincant, magnifiquement conçu et savamment orchestré. Alberga exploite le timbre sombre de l’alto dans des solos répétés et obsédants. Scott Leger a articulé les longues lignes de cor avec aplomb et a fait preuve de sens du spectacle dans les sauts rapides entre les registres de l’instrument dans la section de conclusion. La partition se termine efficacement par un fondu plutôt que par une floraison. Spano a apporté de l’énergie et de la concentration à l’écriture des cordes.
Dans le cercle viennois d’Arnold Schoenberg, Anton Webern occupe une position singulière en tant que sculpteur de timbres instrumentaux. Bien que son corps d’œuvres soit petit, la marque d’atonalité de Webern est marquée par la délicatesse et la douceur, combinant des particules motiviques en gemmes sonores.
Le Concerto pour neuf instruments (1934) est l’une de ses créations les plus fines et les plus complexes. À la fois morose et exaltante, ce bref travail affiche avec brio la palette de couleurs des instruments individuels. Spano a fait sa première réputation en tant que spécialiste des partitions contemporaines complexes. Cette expertise était pleinement évidente dans la concentration incisive, la transparence et la définition qu’il a tirées des joueurs. Les solos remarquables de la flûtiste Shantanique Moore, du hautboïste Joo Bin Yi et du pianiste Thomas Steigerwald ont souligné l’effort exceptionnel de l’entreprise.
Le chef d’orchestre Chad Goodman a été mis sous les projecteurs cette saison pandémique et il était à nouveau sur le podium pour la suite de Stravinsky de L’Histoire du Soldat (L’histoire d’un soldat). La pièce musicale de Stravinsky et du librettiste CF Ramuz est une variante de la parabole de Faust. Pour l’histoire d’un soldat assiégé qui échange son violon avec le diable en échange de richesse et de plaisir, Stravinsky a conçu une partition pour sept instruments qui fusionne les influences folkloriques russes autochtones avec le néoclassisme pour un effet délicieux.
Goodman a capturé l’ironie de «The Soldier’s March» et les simulacres héroïques de «Royal March». Il a correctement souligné les dissonances soudaines et conflictuelles de «The Devil’s Dance». Le violon de Margeaux Maloney résume parfaitement les rythmes folkloriques teintés de manouche et la gymnastique de bravoure. L’élégance de la clarinette de Jesse McCandless et le son effrayant du basson d’Amelia del Cano évoquaient la quiétude solitaire de la «Pastorale». Le percussionniste Kevin Ritenauer a eu le dernier mot avec un solo de timbales flashy dans «La marche triomphante du diable». Goodman a dessiné les harmoniques acidulées et les couleurs instrumentales conflictuelles de la partition de Stravinsky.
La suite de sept mouvements de Stravinsky ne donne qu’un aperçu de cette pièce de théâtre la plus unique parmi les pièces de théâtre du maître. Avec ses composants d’éclairage et vidéo high-tech, le New World Center serait le lieu idéal pour une future mise en scène complète de cet opus avec des acteurs, des danseurs de ballet et des acrobates. Ce type de présentation jouerait un rôle essentiel dans l’accomplissement de la mission de la New World Symphony tant pour les joueurs que pour le public.
The New World Symphony joue la Serenade du vent de Mozart en ut mineur, Nina Šenk’s da kehrte die Ruge ein, Siegfried Idyll de Wagner et Symphonie n ° 1 de Joseph Bologne en streaming à 19h30 le 5 juin. Nws.edu
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