Qui est ce gamin sur scène avec Justin Bieber ? Rencontrez Eddie Benjamin, l’ouvreur de la tournée Justice qui pourrait être l’avenir de la musique pop

Tous les artistes ne peuvent pas dire qu’ils ont fait une tournée à guichets fermés avant même la sortie de leur premier album. Mais Eddie Benjamin le peut.

Le chanteur / compositeur australien de 20 ans fait actuellement la première partie de Justin Bieber lors de la première étape nord-américaine du Justice World Tour – une place qu’il a gagnée tout seul.

Attirant l’attention pour la première fois dans un groupe de rock appelé Haze Trio – qui a remporté plusieurs concours de talents à Bondi Beach, la ville natale de Benjamin lorsqu’il était adolescent – ​​le chanteur a déménagé à Los Angeles en 2020. Son talent a également été rapidement reconnu là-bas, car il a trouvé un mentor. dans son compatriote australien Sia – et, peu de temps après, Bieber.

Les deux se sont rencontrés par le biais d’amis communs en 2020, et Bieber a surnommé Benjamin « la prochaine génération ». La pop star a peut-être raison : Benjamin a déjà écrit et produit pour Shawn Mendes, Cordae, Meghan Trainor et Earth Wind & Fire. Et maintenant, il a son propre succès viral.

Le morceau « Weatherman » au piano de Benjamin était récemment l’une des chansons les plus utilisées sur TikTok, avec près de 20 000 vidéos présentant la mélodie. (Depuis qu’il a rejoint la plateforme en février, les vidéos TikTok de Benjamin ont recueilli plus de 30 millions de vues au total.) Son premier single depuis son premier EP en 2021, Émotif« Weatherman » développe la vulnérabilité que Benjamin a montrée sans vergogne jusqu’à présent – et sert de teaser de ce qui va arriver sur son premier album, prévu plus tard cette année.

Le LP mêlera son affinité pour le jazz (c’est un bassiste de formation classique !), les sons rétro et les techniques sonores hyper-modernes. Alors que Benjamin taquine, il est prêt à revoir le son et la production de la musique populaire d’aujourd’hui. « Cet album est plus ma prévoyance [on] où la structure sonore devrait aller », dit-il.

Avant la sortie de son premier LP, Benjamin a parlé avec GRAMMY.com de la façon dont Bieber l’a aidé, de ses luttes contre l’anxiété et de ses plans pour secouer l’industrie de la musique.

Alors, comment avez-vous fini par ouvrir pour Justin Bieber ?

Quand j’ai déménagé pour la première fois à Los Angeles, il m’a tendu la main et s’assurait que j’allais bien, montrant son soutien. Il est devenu un bon ami et un mentor. Et je me souviens que j’ai sorti mon premier EP et il m’a demandé au dîner [at the release party].

A-t-il transmis des conseils qui vous intéressent ?

Je l’ai certainement appelé en cas de besoin. Garder votre corps en bonne santé est l’une des choses principales. Vous trébuchez là-haut en faisant beaucoup. Son set est également très long. L’essentiel était de parler de rester en bonne santé tout au long de la tournée, car c’est des mois.

Ayant grandi en Australie, comment êtes-vous entré dans la scène artistique ?

Mes parents étaient artistes. Mon père était batteur de session et musicien de tournée, et ma mère était chorégraphe et danseuse. J’étais donc autour de la créativité depuis que j’étais très jeune. Ils auraient des disques de Stevie Wonder, Prince, Bach, Mozart – un éventail de styles de musique différents.

Je n’ai jamais été poussé là-dedans, mais j’avais écouté tellement de musique à l’âge de 11 ans, et c’est à ce moment-là que j’ai demandé ma première guitare basse. Mais c’était définitivement un environnement créatif où j’ai grandi.

Vous avez également grandi dans des trios de jazz en jouant avec des musiciens plus âgés que vous. Comment cela a-t-il affecté votre façon d’aborder le fait d’être artiste ?

Je viens d’un milieu jazz et classique. Je pense que cela a vraiment structuré ma façon de penser la musique et ce que j’ai à offrir en tant qu’auteur-compositeur, car je sais vraiment comment m’exprimer dans de nombreux styles de musique. Être dans ces salles, apprendre à être musicien, faire des bêtises devant des professeurs, faire des bêtises devant des gens, devoir vraiment travailler dur pour être un bon joueur avant de chanter devant un tas de gens – je pense que c’est vraiment , m’a vraiment aidé.

Vous êtes un grand fan de Prince. Comment le voir en concert en grandissant a-t-il transformé votre carrière musicale ?

Je pense que ça a commencé. Je n’avais pas joué d’un instrument avant de le voir en concert. Je l’ai vu gifler une basse sur scène avec tant de confiance – c’était l’un des premiers moments qui m’a mis une batterie dans le dos pour dire « Wow, je veux vraiment faire ça. »

Vous avez déménagé à Los Angeles juste au début de la pandémie ? Comment était cette expérience pour vous?

C’était définitivement une période intéressante, parce que j’ai été jeté dans beaucoup de pièces. Je travaillais beaucoup. J’étais dans le studio pour rencontrer beaucoup de gens, puis ça s’est en quelque sorte arrêté. J’ai continué à travailler. J’étais en studio pendant toute la pandémie. Mais ce fut définitivement un choc pour déplacer des pays et ensuite faire fermer le monde entier.

Sia vous a un peu pris sous son aile, non ?

Sia est un de mes mentors. Elle a un studio, et quand elle a ses collaborateurs, comme Labrinth et Diplo, j’ai été là-bas pour travailler sur la musique.

Comment avez-vous pu écrire avec des artistes aussi éminents si tôt dans votre carrière ?

Ces gens, honnêtement, sont mes amis. C’est arrivé très naturellement. Je n’ai jamais vraiment essayé d’entrer en tant qu’auteur-compositeur ou producteur. Ces choses se sont produites, et je ne vais pas nécessairement dans des salles en écrivant des chansons pour d’autres personnes. J’aime écrire pour les autres quand ça arrive, et la connexion est réelle.

Avec qui rêvez-vous de collaborer ?

Beaucoup d’entre eux sont décédés – j’ai tellement de compositeurs avec qui j’aimerais travailler. Mais la personne de mes rêves avec qui chanter une chanson serait Stevie Wonder.

Selon vous, quels artistes ont influencé votre premier album ?

Je ne pense pas qu’il s’agisse d’un seul artiste. Je suis très inspiré par un éventail d’artistes et leurs techniques d’enregistrement. Je suis super obsédé par les techniques d’enregistrement analogiques des années 1960, 1970 et 1980 et le mélange avec les textures et les méthodes d’enregistrement modernes. Travailler avec Mike Dean, Kid Culture et Alex Salibia a été incroyable pour cela. Nous avons pu vraiment affiner ce son.

En ce qui concerne le sujet de l’album, y a-t-il un thème spécifique qui l’englobe ?

C’est un album concept, mais c’est un album concept caché où les chansons ensemble décrivent toute l’histoire. La meilleure façon de décrire ce que l’album signifie pour moi est [that] ce sont tous des moments extrêmes et cruciaux de ma vie sous forme de chanson. Donc, le scénario n’est que des expériences extrêmes qui ont façonné ma vie. L’album représente juste une sorte d’extrémité de ces émotions exprimées.

Je voulais que ce genre d’idée que chacun se fait de soi soit représentée dans l’album. Les chansons représentent un moment extrême pour moi. C’est plus l’idée de traverser ces moments difficiles et d’être la personne que vous voulez être.

Pouvez-vous me parler de votre premier single « Weatherman ? Pourquoi avez-vous choisi de diriger avec ça?

« Weatherman » a été créé à Malibu avec mon collaborateur, Kid Culture. Nous étions assis là à regarder l’océan, et je me souviens que c’était un peu un moment décisif – musicalement, conceptuellement et sonorement à la fois. Nous savions que nous voulions avoir une énergie théâtrale et optimiste, parce que je me sentais très poussé par ces pensées extérieures, ces couches extérieures que nous avons en tant que personnes. J’étais un peu frustré. Je ne voulais vraiment pas ressentir la douleur d’hier, et ces paroles ont fait leur chemin dans la chanson. Ensuite, nous avons passé les trois jours suivants à créer l’ensemble de l’arrangement avant d’avoir écrit l’un des couplets ou le reste de la structure.

Nous étions juste en train de peaufiner beaucoup de conception sonore pour que cela ressemble exactement à ce que nous voulions qu’il soit. Nous savions juste que c’était le début de ce son. C’était en fait la première chanson que nous avons faite sur l’album. Je n’y ai pas trop réfléchi.

Kid Culture a coproduit le morceau. Comment vous êtes-vous impliqué avec lui ?

Assez drôle, Kid Culture m’a envoyé sur Instagram, « Cuisinons » avec un emoji de cuisinier. En fait, il nous a fallu un certain temps pour nous rencontrer, mais lorsque nous nous sommes rencontrés, cela a tout simplement cliqué.

Il vient de passer des mois de son temps à me parler et à être avec moi. Je pense que ce qui est vraiment important en tant que producteur, c’est de passer beaucoup de temps avec les artistes, et il l’a fait. J’ai l’impression qu’on peut entendre ça dans la musique. La musique est très vulnérable et très réelle. Je pense que c’est parce que nous avons passé beaucoup de temps ensemble juste à parler.

Il semble que l’anxiété puisse résonner tout au long du projet.

Il y a quelques chansons qui inclinent leur chapeau à l’anxiété. Honnêtement, je souffre d’anxiété extrême – une anxiété qui arrête la vie, je ne peux pas sortir du lit, le cerveau complètement gelé. Un de ces jours, je me suis levé, je suis allé en studio et j’ai fait une chanson comme ça – c’est une de ces chansons sur l’album.

J’apprends encore à gérer toutes ces choses. Je ne vais pas prétendre que j’ai tout compris. Mais la musique est définitivement un moyen d’exprimer ces moments difficiles.

Que voulez-vous que les fans retiennent de votre premier album ?

Je pense que nous avons une toute nouvelle génération d’artistes qui vont changer la vague de la musique, et c’est l’un des premiers albums qui pousse vraiment cela. J’ai le cœur très ouvert et c’est une œuvre d’art vraiment vulnérable.

Je suis juste excité que les gens voient enfin un peu dans mon cerveau. Ce n’est pas trop de chansons, c’est seulement sept. Je travaille déjà sur mon prochain album. Mais je suis vraiment ravi que les gens entendent les sons et entendent ce sur quoi nous avons travaillé.

Selon vous, à quoi ressemblera votre prochain album ?

Je suis vraiment concentré sur le fait de pousser la sonique dans un nouvel endroit moderne où elle n’a pas été. Je pense que la musique est au point mort sur le plan sonore, et beaucoup de choses ont commencé à sonner de la même manière.

Je ne veux pas faire ça. Je veux me démarquer. Je ne veux pas m’intégrer à distance, et je veux juste offrir une musique de haut niveau de manière constante pendant très, très longtemps.

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