Les films coréens incontournables de Cannes 2022

Tom Jolliffe se penche sur trois films coréens à voir absolument sur le point de sortir à Cannes…

Le cinéma et la télévision sud-coréens ont explosé dans le monde entier ces dernières années. Le succès aux Oscars de Parasite a été suivi par le pouvoir dévorant de Jeu de calmar, qui était LA série de refroidisseurs d’eau de 2021. La nation semble offrir un cinéma (et une télévision) stimulant et stimulant qui n’est pas en vogue parmi les grands studios américains qui favorisent l’évasion de la bande dessinée. Il y a un argument en fait, qu’en ce moment, la Corée est en train de gagner le jeu (du calmar).

Tout au long du 21ème siècle, il y a eu une succession de grands films coréens issus d’un certain nombre de réalisateurs prolifiques. Parmi ces grands visionnaires vous avez Park Chan-wook (Vieux garçon), Kim Jee Woon (J’ai vu le diable), Lee Chang-dong (Brûlant), Bong Joon Ho (Parasite) et Hong Sang-soo (La femme qui courait). Il y en a plus, et parmi ces visionnaires, il semble y avoir un facteur commun ; Pour la plupart, ils offrent constamment un cinéma engageant. Dans bien des cas aussi, redéfinition du genre, cinéma passionnant et exceptionnel. À une époque où les chefs-d’œuvre semblent rares, en particulier dans le cinéma occidental, la Corée a livré un beau ratio d’œuvres vraiment géniales dignes de ce nom. En outre, ils ont également livré un grand nombre de films qui exploitent l’attrait plus large des goûts des superproductions avec des images comme Train pour Pusan. Ils peuvent s’évader tout en diffusant des commentaires sociaux (à la télévision, voir Jeu de calmar). Il y a en fait un point commun entre de nombreux cinéastes coréens, même sur la base de mes connaissances limitées aux œuvres qui traversent le globe d’Est en Ouest. Les cinéastes, même dans leur forme la plus courante, racontent des histoires avec une signification plus profonde cachée en dessous. Le commentaire social, le commentaire de classe et un regard existentiel imprègnent souvent les œuvres des cinéastes coréens. Dans une société sud-coréenne plus progressiste qu’il y a 30 ans, avec plus de liberté, ces auteurs utilisent leur art pour faire des déclarations.

Premier réalisateur coréen à avoir vraiment séduit le grand public occidental, Park Chan-wook est de retour avec Décision de partir. Chan-wook apporte avec lui un CV plein de cinéma énervé et violent. Il repousse les limites et défie les censeurs du monde entier. Ce qui ne lui manque jamais, c’est le vrai talent artistique. Son œuvre la plus connue, Vieux garçon contient toujours autant de punch émotionnel qu’il déstabilise l’estomac. De même, l’horrible préhension J’ai vu le diable. Son film précédent, un chouchou des festivals qui a suscité beaucoup de buzz (sinon de controverse) pour ses scènes de sexe torrides, La servante, était sensationnel, Rashomon– conte d’intrigue, de tromperie et d’amour. En termes d’approche de la violence, elle était apprivoisée par rapport à d’autres films emblématiques de Chan-wook, mais a plutôt réussi à rendre les téléspectateurs chauds sous le col. J’ai recommandé le film à un ami sans dire qu’il était assez osé. Elle a regardé avec sa sœur. Attention, ne pas regarder avec les membres de la famille. Pourtant, c’est une œuvre de génie scintillante et magnifiquement conçue (avec une partition merveilleuse).

Décision de partir jouera en compétition à Cannes et viendra sans aucun doute avec un gros poids d’attente. L’un des maîtres du cinéma moderne est de retour et dans le cadre familier du thriller policier. Une pause de six ans après La servante a certainement fait attendre les gens avec impatience et en effet, un autre film situé dans un cadre plus contemporain plaît aux fans qui préfèrent les œuvres antérieures de Chan-wook à son épopée historique plus récente. Reste à savoir s’il pourra être à la hauteur de sa réputation et de sa barre haute, mais il va sans dire que ce film devrait figurer en bonne place dans les listes de surveillance des cinéastes. La bande-annonce le confirme certainement également. Chan-wook aime se plonger dans un ventre plus sombre, racontant des histoires de fantasmes violents profondément en déroute et frustrés. Cela aura sûrement ces moments et poussera parfois le public à ses limites, alors que le fil conducteur du thriller policier / mystère du meurtre se déroule.

À l’extrémité la plus apprivoisée du spectre, Hong Sang-soo a en fait deux films qui doivent sortir en Occident. Dernières années Devant ton visage, un drame humaniste atypiquement dépouillé sur une actrice vieillissante, a joué à Cannes en 2021 mais vient de sortir en édition limitée aux États-Unis. Maintenant cependant, nous avons Le film du romancier sur le point de jouer à Cannes cette année. Sang-soo fait équipe avec la fascinante et époustouflante Kim Min-hee (La servante), une comédienne qui devient de plus en plus l’égérie de l’auteur. Le film en noir et blanc, qui a la sensation directe et à la volée de certaines de ses autres œuvres récentes, évoque une époque révolue du cinéma coréen, peut-être croisée avec les œuvres de l’extraordinaire humaniste japonais Ozu (Une histoire tokyoïte, bon Matin). Sang-soo place ses moulages dans un concept simple, reposant sur des histoires d’émotions humaines authentiques et relatables. Ce n’est pas de l’évasion, mais à son meilleur, il crée des œuvres fascinantes, simples mais efficaces qui laissent une empreinte émotionnelle. Fans de La femme qui courait ou alors Seul sur la plage la nuit saura probablement à quoi s’attendre, mais avec Min-hee et un casting stellaire, Le film du romancier (un autre film sur le cinéma) est susceptible de livrer ce que ses fans veulent. Pour ceux qui veulent des drames simples, touchants et finement observés (surtout après le succès de Japan’s, Conduire ma voiture), ce sera également incontournable.

En parlant de drame humain subtil, un maître du cinéma japonais à l’ère moderne est Hirokazu Kore-eda. Des films qui regardent profondément dans l’âme humaine comme Maborosi a offert un récit sensible du chagrin et de la dépression, tandis que son CV est également chargé de films traitant de la structure de classe et de l’unité familiale. Voleurs à l’étalage, l’un des meilleurs films de ces dernières années était un film époustouflant qui a réussi à équilibrer parfaitement la comédie, le drame, le commentaire et le tir au cœur. Il avait une complexité morale mais surtout, Kore-eda a soulevé cette question sur ce qui constitue la famille. Maintenant, il porte son regard d’auteur sur la Corée pour faire ses débuts en langue coréenne avec Courtier.

Les talents ne manquent pas non plus pour rejoindre Kore-eda, avec des légendes comme l’éternellement affable Song Kang-ho (Parasite, Souvenirs de meurtre) et la merveilleuse Doona Bae (L’étranger, La mer silencieuse, Une fille à ma porte). Bae a en fait déjà travaillé avec Kore-eda lorsqu’elle s’est rendue au Japon pour jouer une poupée sexuelle qui prend vie dans Poupée aérienne (une comédie étrange mais engageante). Celui-ci apparaîtra également à Cannes, un festival qui semble bien soutenu par un cinéma est-asiatique (potentiellement) brillant. La remorque pour Courtier suggère quelque chose en accord avec Voleurs à l’étalage, un bel équilibre entre des moments édifiants et une profondeur émotionnelle déchirante, avec un œil attentif sur la société coréenne. Celui-ci, en effet, jette un œil sur le problème du bébé panier (avec des bébés laissés dans des paniers pour être pris en charge par des parents incapables de faire face) qui se compte encore par centaines par an en Corée du Sud. Kore-eda peut certainement apporter avec lui un regard extérieur intéressant, tout en étant bien à l’écoute des points communs entre le Japon et la Corée du Sud. Il ne perdra (j’espère) rien de son côté dramatique en quittant son territoire. Aimer Décision de partir et Le film du romancier, Courtier va être doit voir le cinéma. Il n’est pas impossible que la Corée puisse produire trois des meilleurs films de l’année.

Ailleurs aussi et digne de mention est Chasserle premier film de Jeu de calmar Lee Jung-jae qui semble très prometteur. Ceci est présenté en première hors compétition à Cannes, mais créera certainement un certain battage médiatique à l’arrière du virage ouest de Jung-jae Jeu de calmarajoutant à sa réputation déjà méga en Corée.

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Quel film coréen attendez-vous le plus cette année ? Y a-t-il d’autres films en avant-première à Cannes qui retiennent votre attention ? Faites-le nous savoir sur nos réseaux sociaux @flickeringmyth…

Tom Jolliffe est un scénariste primé et un cinéphile passionné. Il a un certain nombre de films sortis sur DVD/VOD dans le monde entier et plusieurs sorties prévues en 2022, dont Renegades (Lee Majors, Danny Trejo, Michael Pare, Tiny Lister, Nick Moran, Patsy Kensit, Ian Ogilvy et Billy Murray) , Crackdown, When Darkness Falls et War of The Worlds: The Attack (Vincent Regan). Trouvez plus d’informations sur le meilleur site personnel que vous verrez jamais… https://www.instagram.com/jolliffeproductions/