La montée du blasphème dans la musique pop de Madonna et Lady Gaga à Lil Nas X et Rina Sawayama

Depuis les années 70, des paroles impies et des images antireligieuses provocatrices ont été ajoutées à la musique pop et aux vidéoclips d’artistes qui n’ont pas peur de la colère de l’Église. Que ce soit John Lennon imaginant un monde sans religion, les stigmates de Madonna et les crucifix brûlants dans sa vidéo « Like A Prayer », Kanye annonçant qu’il est un dieu, la lettre d’amour de Lady Gaga à Judas ou Lil Nas X lap dance sur Satan, les stars de la pop ont tâté du sous-genre de ce que nous appelons le bop du blasphème – à la fois aux prises avec les concepts de honte et de péché, tout en courtisant la controverse. Qui peut oublier que Nicki Minaj a été exorcisée lors de son interprétation de l’hymne du chaos « Roman Holiday » lors des Grammys 2012 également ? À leur tour, les chefs religieux et les organisations et les politiciens de droite se sont manifestés dans une juste indignation, critiquant le blasphème bop pour son usurpation des croyances sacrées des gens.

La plus récente à avoir exploré le blasphème est l’icône de la pop britannique Rina Sawayama, dont le premier single, « This Hell », de son deuxième album à venir, fait de l’ombre aux groupes religieux anti-LGBTQ+ et à ceux qui essaient de faire honte aux personnes et aux femmes homosexuelles pour leur sexualité. « Dieu nous déteste ? D’accord. Bouclez votre ceinture, à l’aube, nous roulons », chante-t-elle avec des yeux démoniaques dans le clip de la chanson avant de se marier en groupe en présence d’un prêtre.

« C’est une chanson importante pour moi étant donné les droits de l’homme qui sont retirés aux minorités à un rythme rapide au nom des croyances religieuses traditionnelles », a déclaré Rina dans un communiqué. « Plus précisément, je pensais aux droits retirés à la communauté LGBTQ lorsque j’ai écrit cette chanson. » Dans les semaines précédant la sortie de la chanson, le gouvernement britannique a fait demi-tour sur son engagement souvent retardé d’interdire la thérapie de conversion en excluant les personnes trans, tandis que la Floride a promulgué ce qui a été surnommé le projet de loi « Don’t Say Gay ». , visant à restreindre les discussions sur la sexualité et l’identité de genre dans les écoles. Depuis, le Texas a prévu une législation interdisant aux enfants de drag queens et la Cour suprême a annulé Roe V. Wade, certains des juges citant leurs croyances religieuses comme raison pour faire du droit à l’avortement la loi du pays.

Ainsi, alors que l’emprise de l’évangélisme de droite sur la politique britannique et américaine – et par conséquent sur notre être même – semble croître à un rythme effrayant, il semble que de plus en plus d’artistes soient prêts à mettre un doigt d’honneur sur la religion dans leur musique et visuels. Dans « Good Ones », Charli XCX, dansant en bikini lors de ses funérailles, rampe de manière séduisante le long de son cercueil alors que des huissiers tiennent des bibles brûlantes autour d’elle. Dans « Beg For You », mettant également en vedette Rina Sawayama, une figure culte aux allures de Jésus accueille les deux filles de la pop dans son cercle satanique. Dans  » Utilisé pour me connaître « , Charli porte de la lingerie noire découpée et un habit de nonne, agenouillée en prière devant un autel recouvert de bougies votives et d’une croix luminescente. Demi Lovato, dont le prochain album, Saint Fvck – censé être leur album le plus personnel à ce jour – les a ligotés dans un bondage en cuir dans la pochette, à l’affût sur un matelas en forme de crucifix attendant leur dom.

La honte chrétienne et les problèmes de la religion organisée sont explorés en profondeur dans la récente épopée conceptuelle acclamée Fille du prédicateur d’Ethel Caïn. L’album raconte l’histoire d’une fille entièrement américaine qui fuit sa famille et le christianisme sectaire dans lequel ils sont profondément liés avant qu’elle ne rencontre sa fin dans le congélateur d’un cannibale. Des chansons comme « Family Tree (intro) » et « Ptolemaea » présentent le son d’un pasteur du sud, tandis que « Televangelism » explore l’artificialité de la religion dans le sud des États-Unis, et « Sun Bleached Flies » parle d’accepter le rejet de Dieu. Ethel elle-même a grandi avec un pasteur en tant que père avant d’être ostracisée lorsqu’elle est devenue queer et plus tard transgenre.

Il y a, bien sûr, un élément de séduction à irriter l’église en salissant des doctrines et une iconographie séculaires. La valeur de choc d’un bop blasphématoire contribue sans aucun doute à la commercialisation de l’artiste en tant que cool, voire punk. C’est ce que l’église a souvent utilisé pour rejeter les chants. Madonna et Lady Gaga sont toutes deux très familières avec l’indignation face au blasphème dans leur travail, la première étant accusée d' »hostilité ouverte » par le Vatican lorsqu’elle s’est crucifiée sur scène à Rome en 2006. Gaga a ensuite été appelée « une Madone copie-chat » sans « l’apparence ou le talent de son modèle » par la Ligue catholique pour son clip « Alejandro » dans lequel elle s’habillait en religieuse et enfilait un chapelet.

Même la célèbre fille d’un prêtre rebelle, Katy Perry, a subtilement appelé Gaga sur Twitter, affirmant que « l’utilisation du blasphème comme divertissement est aussi bon marché qu’un comédien racontant des blagues sur les pets ». Là encore, qui pourrait oublier ce titre de 2019 : « Chaque rebondissement dans l’amère bataille juridique de Katy Perry avec des religieuses à propos de son achat de leur ancien couvent ? ».

Cette critique est également souvent utilisée pour détourner la conversation des problèmes réels auxquels sont confrontées l’église et la société. Quand Ariana Grande a sorti « God Is a Woman » en 2018, les religieux n’ont pas tardé à critiquer les paroles en raison de leur conviction que le divin n’est ni masculin ni féminin, mais qu’il élève plutôt les concepts de genre (Dieu a dit des droits non binaires !). Mais si tel est le cas, alors pourquoi n’ont-ils pas été aussi offensés par l’utilisation continue des pronoms he/him pour Dieu qu’Ariana utilisant she/her ? De même, lorsque Lil Nas X a fait face à un déluge d’attaques en ligne pour son clip pour « Montero (Call Me By Your Name) », dont il a admis qu’il avait un impact émotionnel sur lui, il a déclaré : « Il y a une fusillade de masse chaque semaine que notre gouvernement ne fait rien pour arrêter. Me glisser sur un poteau CGI n’est pas ce qui détruit la société.

L’ironie du blasphème bop, cependant, est que même s’ils peuvent être en surface en colère, désobéissants et hérétiques, ils sont généralement enracinés dans l’amour, la compassion et la communauté, plus que la plupart des chansons pop. En fait, ces chansons parlent très rarement de la foi et de la croyance en une puissance supérieure ; il s’agit spécifiquement de concepts de moralité imposés les uns aux autres par d’autres humains sous le couvert de la religion. Et en diffusant sans vergogne ces frustrations que beaucoup ressentent, ces chansons parlent aux gens sur le plan spirituel et font partie de la raison pour laquelle des artistes comme Madonna, Lady Gaga et Lil Nas X sont souvent reconnus pour avoir aidé les membres des communautés minoritaires à apprendre à s’accepter et à guérir. dans un monde qui est souvent contre eux.

La polémique de la chanson-titre a fait oublier à beaucoup que le Comme une prière L’album est l’un des plus personnels de Madonna, avec des chansons sur sa relation avec son père, la violence domestique et la perte d’amis dans la crise du sida. « Elle a dévoilé son nombril sur la pochette de l’album et son âme dans ses chansons », a écrit Nick Levine pour Vice pour les 30 ans de l’album. Le dossier était accompagné d’une fiche d’information sur le sida à une époque où le gouvernement faisait peu pour aider la communauté LGBTQ+ face à une épidémie.

De même, Lady Gaga a déclaré que  » Judas « , une chanson sur l’incapacité de laisser derrière elle ce qu’elle sait être mauvais pour elle, n’était pas censée être considérée comme une attaque contre le christianisme. « Je ne considère pas la vidéo comme une déclaration religieuse. Je la considère comme une déclaration sociale. Je la considère comme une déclaration culturelle. C’est une métaphore », a-t-elle déclaré. E !. « La seule chose controversée à propos de cette vidéo, c’est que je porte Christian Lacroix et Chanel dans la même monture. » Pendant ce temps, Lil Nas X a déclaré que le clip « Montero (Call Me By Your Name) » était principalement destiné à honorer sa jeunesse et d’autres personnes homosexuelles : « Je sais que nous avons promis de ne jamais être » ce « type de personne gay. Je savons que nous avons promis de mourir avec le secret, mais cela ouvrira les portes à de nombreuses autres personnes queer pour simplement exister », a posté la chanteuse sur Instagram.

Mais alors qu’auparavant, le bop du blasphème était un moyen pour ces artistes de parler à la fois pour eux-mêmes et pour ceux qui se sentaient opprimés par la morale religieuse, TikTok a permis à ceux qui écoutaient de répondre, de partager leurs propres histoires et de trouver une communauté de soutien. C’est le cas de Peach PRC, dont la chanson, « God Is a Freak », appelle les « priorités foutues » d’une puissance supérieure qui se concentre apparemment sur « la façon dont il crée » ou nous regarde « se faire pester contre un canapé » plutôt que de nombreux autres problèmes dans le monde. Le son a maintenant été utilisé dans plus de 10,5 000 vidéos sur TikTok comme moyen pour les utilisateurs d’exprimer les manières étranges dont la religion a été utilisée pour les honter, les limiter ou les fréquenter, ou alternativement, partager des choses affirmant ce qui s’est passé dans leur vie, comme voir des signes non binaires inclusifs en public ou trouver des livres queer. Les commentaires sous ces vidéos sont également largement favorables, se délectant de l’absurdité de la honte à laquelle ils ont été confrontés et montrant de l’amour envers le créateur.

Il y a une hypocrisie dans la critique adressée au bop blasphème. Les pop stars sont accusées de s’approprier les croyances chrétiennes sacrées et l’imagerie religieuse à des fins de choc, mais à mesure que l’influence de la religion dans la politique augmente, la morale et les idéologies de quelques-uns sont retenues contre nous tous, que nous les choisissions pour nous-mêmes ou non. En réalité, ces chansons, considérées comme le résultat d’une société immorale et sans Dieu, deviennent un véhicule d’amour et de communauté pour ceux qui se sentent piégés par la religion et la catharsis pour ceux d’entre nous fatigués d’avoir honte. Mais l’appel vient de l’intérieur de la chapelle, et si vous voulez que les pop stars arrêtent avec les paroles sacrilèges et les croix renversées brûlantes, tout ce que vous avez à faire est de laisser nos corps et nos vies tranquilles.

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