De nombreux artistes ont commencé à peindre à l’extérieur pendant la pandémie, et ils pourraient ne jamais retourner à l’intérieur
« Cela semblait être le moyen le plus sûr de se réunir », me dit Treib. «C’est un acte très différent pour moi, et me sort de mon élément, étant donné que je travaille généralement de manière isolée. Mais, occasionnellement et surtout maintenant, je trouve important de travailler côte à côte avec d’autres artistes et de ressentir un lien entre nous. Ou, comme me l’a dit l’artiste Jeremy Miranda, « peindre en extérieur a toujours été une expérience intensément joyeuse. Mais maintenant, il y a cette couche qui me donne l’impression d’être là à la recherche de médicaments.
La tradition de plein air la peinture – la peinture en extérieur – a gagné en popularité auprès des artistes français au milieu du XIXe siècle, lorsque, pour la première fois, ils ont pu acheter des chevalets portables et de la peinture à l’huile en tubes. L’idée était de faire des portraits de la nature dans des conditions changeantes de lumière, de temps et de saison. Sortir dans le paysage est devenu un élément important de l’impressionnisme français, comme aux États-Unis avec l’Hudson River School et les Luminists, qui ont pratiquement divinisé Mère Nature dans toutes ses richesses – montagnes, forêts, faune.
Des variations de la pratique sont apparues au fil des ans, des allégories de la nature de Thomas Cole au XIXe siècle aux abstractions de bravoure que Julian Schnabel a peintes sur son court de tennis de Long Island à partir des années 1980 à la première fresque extérieure de Cecily Brown, une collaboration avec des artistes locaux et étudiants à Buffalo, New York, cet été. Et bien sûr, il y a David Hockney, le grand-père de la modernité plein air peinture avec ses œuvres du Grand Canyon dans les années 1990 et les célèbres paysages du Yorkshire qu’il a réalisés dans les années 2000 avec son iPhone et son iPad. Il a continué dans le médium, peignant récemment une frise de 288 pieds de long qui sera exposée au musée de l’Orangerie, à Paris, ce mois-ci. Il célèbre le passage des saisons dans sa propriété en Normandie, où il a vécu une expérience COVID de premier ordre parce qu’il a pu faire tellement de travail.
L’idée d’un artiste sortant dans la nature avec palette et chevalet était devenue un cliché, quelque chose pour les peintres du dimanche. Depuis que la pandémie a frappé, cependant, de plus en plus d’artistes travaillent à l’extérieur. Les raisons sont évidentes : sécurité, absence de masques, évasion des grands espaces et salles de visionnage en ligne omniprésentes, sans compter que de nombreux artistes ont perdu leur studio pour des raisons financières ou de santé. Au cours des deux derniers mois, j’ai parlé avec un certain nombre de new-wave plein air artistes sur comment et pourquoi ils réinventent le genre.