Top Gun: Maverick 2022 ne parvient pas à battre le drapeau sur la représentation LGBT +




« Installation à l’effigie de « Top Gun : Maverick » sur la Croisette à Cannes » (2022)ManoSolo13241324 / Wikimedia Commons

Dans un été marqué par des bouleversements politiques et sociaux turbulents, des vagues de chaleur torrides et, pour de nombreux étudiants comme moi, des examens déchirants et des délais de cours, qui ne veut pas s’asseoir dans le cockpit d’un avion avec Tom Cruise alors qu’il vole dangereusement à travers les montagnes et réalise des exploits incroyables d’acrobaties liées au vol ? Le tout lié avec un arc de piqûres de synthé, Jon Hamm faisant sa meilleure impression de « colère-militaire-supérieur » et une cinématographie magnifique? Top Gun : Maverickdans ces aspects, vaut certainement le prix d’entrée.

J’étais moi-même plutôt cynique avant d’aller voir cette suite tant attendue ; étant fan de l’original, j’avais l’impression que la franchise était trop mariée à ses racines des années 80 pour être correctement adaptée dans un nouveau moule brillant du 21e siècle. Dès la toute première scène, qui est elle-même un clin d’œil nostalgique direct à l’ouverture de l’original, j’étais à bord; cependant, la relation parfois autoritaire du film avec son prédécesseur, en fin de compte, pourrait être sa plus grande faiblesse.

« En effet, il y a une souche ‘laddish’ notable dans l’approche du film »

L’original Pistolet supérieur, dans mon esprit, renvoie toujours à une époque de pur optimisme dans un contexte de malaise mondial extrême. Sorti pendant les dernières étapes de la guerre froide, le film nous a montré la « bromance » militaire entre Maverick (Tom Cruise) et Goose (Anthony Edwards) alors qu’ils se frayaient un chemin à travers de nombreux exercices d’entraînement aérien dans l’unité navale d’élite Top Gun. . C’est un film que beaucoup tiennent à cœur; non seulement il préconisait une pure évasion à une époque où beaucoup ne savaient pas ce qui se passerait ensuite sur la scène mondiale, mais il semblait également impliquer une dimension homosexuelle dans la relation des deux personnages titulaires. Bien que ce soit quelque chose que les scénaristes ont nié par la suite dans des interviews récentes, la relation plutôt étroite de Maverick et Goose est certainement quelque chose qui est resté coincé dans la conscience du grand public (peut-être le plus célèbre illustré par le monologue de Quentin Tarantino dans Dors avec moi1994).

Le monologue de Quentin Tarantino dans Sleep With Me, 1994 Quentin Tarantino Fan Club / Youtube

Ainsi, lors de ma propre vision de la suite, c’était définitivement quelque chose qui est resté dans mon esprit tout au long des deux heures d’exécution du film. Malgré le fait que les personnes impliquées dans la production du film aient nié toute dimension de la relation entre Maverick et Goose, j’espérais toujours qu’il y aurait une sorte de reconnaissance de cette lecture très célèbre de l’original. Néanmoins, il n’y a pas un tel moment de reconnaissance. Cela m’a à son tour fait penser à la réticence d’Hollywood à discuter des relations LGBT dans les films grand public – bien qu’il y ait certainement eu des progrès marquants ces dernières années (comme l’inclusion de personnages ouvertement homosexuels dans l’univers cinématographique de Marvel, ainsi que clair de lune Prix ​​du meilleur film en 2016), j’ai été un peu déçu que Pistolet supérieur a refusé de reconnaître la célèbre lecture originale de la relation de Maverick et Goose dans un contexte militaire.

« J’avais l’impression que la franchise était trop mariée à ses racines des années 80 pour être correctement adaptée »

Cependant, il s’agissait probablement moins d’une retenue directe de la part des scénaristes; plus probablement, il s’agissait d’une tentative de développer davantage la relation entre Penny (Jennifer Connelly) et Maverick, et de rester en ligne avec la relation principalement hétérosexuelle décrite dans l’original. Pourtant, j’ai certainement été déçu que cette fameuse lecture alternative soit restée complètement ignorée à une époque où Hollywood prétend amplifier autant que possible les histoires LGBT (n’aurait-il pas été plus intéressant d’explorer encore plus le lien profond de Maverick avec Goose, plutôt que de consacrer si complètement Maverick à son nouvel amour?)

En dehors de cela, mon expérience globale avec Top Gun : Maverick était largement positif ; après tout, l’attraction principale d’un blockbuster estival sont les décors d’action, et ici ils sont magistralement exécutés. Chaque déviation et chaque plongée effectuées tout au long m’ont coupé le souffle, et voir ce film à l’échelle cinématographique a certainement été une expérience merveilleuse. Cependant, j’avais toujours l’impression que le mariage complet du film avec les éléments les plus conservateurs de l’original détournait quelque peu de ce qui aurait dû être une expérience cinématographique totalement amusante et passionnante. En effet, l’approche du film vis-à-vis de la seule femme membre de l’équipe, Phoenix (Monica Barbaro), est notable. Le doux antagoniste du film, Hangman (Glen Powell), et plusieurs de ses copains, sont vus lancer des remarques sexistes inconfortablement à son personnage tout au long; sûrement, étant donné que le film lui-même est censé se dérouler de nos jours, il existe d’autres moyens de vilipender les membres de l’équipe Top Gun plutôt que de s’appuyer sur des remarques bon marché et retentissantes qui laissent un goût particulièrement mauvais dans la bouche du public?

La relation entre le fils de Goose, Rooster (Miles Teller) et Maverick est bien racontée et constitue l’un des meilleurs aspects de la narration du film. Teller lui-même vole peut-être la vedette à la distribution principale, car son personnage était certainement le plus crédible de l’équipe Top Gun. Son personnage forme le pont entre l’ancien et le nouveau casting; comme le Guerres des étoiles la franchise, Top Gun : Maverick sert sans aucun doute de redémarrage en douceur de l’original, et espère continuer le Pistolet supérieur histoire via d’autres suites utilisant ce casting de nouveaux personnages. Pour moi, cependant, j’espère que cela signifie aussi laisser derrière nous les vestiges les plus aigres du conservatisme hollywoodien en 1986 ; il y a certainement encore beaucoup de potentiel bourré d’action dans cette franchise, et j’espère que les futures suites réussiront également à répondre aux attentes des fans sans s’appuyer autant sur le ton « laddish » de l’original.

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