The Lost World est le film le plus profondément acceptable de Steven Spielberg
Sorti quatre ans après son prédécesseur, The Lost World: Jurassic Park de 1997 est peut-être une suite encore plus bizarre que ce qui lui avait été attribué à l’origine. Bien sûr, une suite du film le plus réussi au box-office à ce moment-là était pratiquement garantie, mais il a reçu des critiques mitigées et un total au box-office mondial nettement inférieur (618,6 millions de dollars, environ 300 millions de dollars de moins que son prédécesseur). Même en 1997, The Lost World était connu pour être le genre de suivi « moins que » de Jurassic Park qui, comme nous en avons discuté dans la première partie de cette série, ne s’est matérialisé par aucun concurrent.
Pourtant, ce qui rend The Lost World étrangement fascinant même tout ce temps plus tard, c’est que, bien qu’il s’agisse sans doute d’un raté, ce n’est pas un désastre pur et simple. Non, ce qui en fait une telle valeur aberrante, c’est que c’est simplement « d’accord », ce qui est exactement le genre de film que les vrais grands réalisateurs font rarement.
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N’épargnant aucune dépense mais des intérêts
The Lost World étant voulu pour exister uniquement par le succès fulgurant du premier film n’est pas seulement vrai du film; c’est également vrai du roman sur lequel la suite est (vaguement) basée. Michael Crichton n’a pas caché qu’il avait peu d’intérêt à écrire une suite au début, disant que le livre de 1995 « était vraiment quelque chose qui venait des lecteurs, » mais qu’il s’est également réuni parce que « éventuellement, il semblait y avoir une probabilité qu’il y ait un autre film et Steven semblait s’y intéresser ». Entre une base de fans catégorique et le spectre imminent d’Hollywood, il semble de l’extérieur que Crichton ait été essentiellement contraint d’écrire le roman. Ce qui rend les choses plus étranges, c’est que The Lost World finirait par être la seule suite de toute la bibliographie de Crichton.
Cette confluence d’événements qui a conduit au roman et donc à la création du film est évidente dans les 15 premières minutes du film. La configuration de la suite est au mieux bâclée : Oh, il y a une autre île (jamais mentionnée auparavant) avec des dinosaures ? Oh, John Hammond a un plan (extrêmement mal avisé) pour envoyer une équipe là-bas malgré qu’il ait soi-disant appris sa leçon la première fois? Oh, la petite amie de Ian Malcolm (jamais vue auparavant) est justement déjà partie afin qu’il puisse être essentiellement soumis à un chantage pour qu’il parte en mission? Vous pouvez sentir les créatifs impliqués sous le poids de l’obligation de fabriquer un scénario pour faciliter l’action de dinosaure dont le public (et les dirigeants) aspirait. Cela rappelle l’une des répliques les plus célèbres de Malcolm dans le premier film : « Vos scientifiques étaient tellement préoccupés par le fait qu’ils le pouvaient qu’ils ne se sont pas arrêtés pour réfléchir s’ils le devaient. »
Cependant, bien que la prémisse soit fragile à tous égards, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas en tirer quelque chose de valable. Une suite à Jurassic Park n’est pas un concept intrinsèquement voué à l’échec, comme le prétendraient certains fans hyperboliques. Pourtant, ce sentiment persistant d’« obligation » est ce qui met en péril toute l’entreprise, car il affecte bien plus que le premier acte.
Hautes terres et basses terres
Le monde perdu n’est pas sans ses points forts. La conception des décors est toujours classique de Spielberg, la séquence de la falaise en particulier se distinguant peut-être comme l’une des meilleures scènes de ce type de toute sa carrière. Voir le Stegosaurus pour la première fois dans cette série était un plaisir tant attendu pour les fans de dinosaures. Pete Postlethwaite classe les choses comme Roland Tembo, livrant des répliques (« Celui avec la grosse corne rouge ! Le Pompadour ! ») qu’aucun autre acteur travaillant dans les années 90 ne pourrait probablement livrer avec une telle dignité. Les vélociraptors qui se lancent dans la comédie physique de style Looney Tunes tout en poursuivant les héros sont hilarants, et aussi accrochés que cela puisse paraître, il y a un plaisir au niveau de la surface à regarder Spielberg jeter la prudence au vent et terminer sa suite de Jurassic Park sur un T-Rex passe en mode Godzilla à San Diego.
Pourtant, bien que le film semble sans aucun doute grand de la manière dont vous voulez qu’un blockbuster soit, il se sent également assemblé comme les films de Spielberg ne le sont généralement pas. Contraster les éléments passionnants ou intrigants est tout aussi souvent contre-intuitif, parfois même au sein d’une même scène. On a beaucoup parlé de la compétence ridicule de gymnastique de Tchekhov, la fille de Malcolm, utilisée pour frapper un rapace à travers une fenêtre, mais ce n’est même pas nécessairement ce dont nous parlons ici. Il n’y a pas une grande idée de ce que le public est censé retirer de l’expérience à part le message assez routinier de non-interférence que Hammond décrit à la fin, un message qui n’a pas vraiment de sens quand il a lui-même envoyé une équipe à l’île.
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Il y a peu de narration cohérente ou de tissu conjonctif thématique qui maintient l’une des séquences du film ensemble, avec de longues séquences entre les bonnes parties qui semblent largement sans but. Par conséquent, vous vous retrouvez avec un film avec une poignée de très bons scènes qui perdent beaucoup de leur impact lorsque vous les incluez réellement dans le film. Les meilleures parties de The Lost World jouent mieux en tant que segments isolés sur YouTube que comme éléments d’un tout complet, et cela n’entre même pas dans la séquence la plus méchante du film (RIP Eddie Carr) ou comment plusieurs personnages importants disparaissent tout simplement dans la ville -jeu final.
Courir et crier
Ce qui aggrave le tremblement de The Lost World, c’est qu’il y a plusieurs éléments introduits tout au long du récit qui semblent indiquer où ce film aurait pu avoir un noyau thématique plus fort, mais qui ne sont pas exploités. Tembo est un chasseur de gros gibier qui capture le T-Rex mâle mais développe une certaine conscience après l’avoir fait, alors pourquoi ne prend-il pas en compte la finale où ledit T-Rex est immédiatement à nouveau en liberté? Qu’en est-il de Nick Van Owen, qui est présenté comme un éco-anarchiste littéral (il est spécifié qu’il est membre d’Earth First !) Qui met en danger de nombreuses vies dans le camp d’InGen en libérant silencieusement les dinosaures capturés ? Le film aurait pu prendre position sur la moralité de cet acte, mais c’est quelque chose qui en quelque sorte arrive sans trop de commentaires et est rapidement passé à autre chose.