Teacher’s Day 2022: le public a appris l’industrie cinématographique hindi cette année
L’année 2022 avait commencé avec la pandémie toujours en vigueur et les cinémas fermés. Alors, à l’ouverture des salles en février et mars, les cinéastes ont misé sur le box-office et espéré le meilleur. Cependant, le voyage s’est avéré raide pour l’industrie cinématographique hindi. Les films à gros budget ou ceux avec une distribution de stars « A lister » comme Jhund, Jersey, Bachcchan Pandaay ont suscité l’espoir des producteurs et des distributeurs. Cependant, les choses sont allées au sud alors que le public votait avec ses pieds et refusait d’aller au théâtre. Au lieu de cela, un film à budget relativement bas comme The Kashmir Files, basé sur un problème socio-politique de brutalité contre les pandits du Cachemire, est sorti vainqueur. Puis vint le film pan-indien RRR, avec les stars Telugu Ram Charan et Jr NTR dans les rôles principaux et les stars de Bollywood comme Alia Bhatt et Ajay Devgn dans les camées. Le film a marqué gros et les réalisateurs sont rentrés chez eux heureux. KGF 2 a de nouveau écrit l’histoire en attirant un public à travers l’Inde.
Au cours des mois suivants, Jersey de Shahid Kapoor était un runout, le premier film d’Ajay Devgn, Runway 34, n’a pas eu un atterrissage en douceur dans les salles, Heropanti 2 de Tiger Shroff n’a pas impressionné et Jayeshbhai Jordaar de Ranveer Singh n’avait pas assez de zor pour attirer le public. Le seul répit jusqu’à présent est Bhool Bhulaiyaa 2 de l’acteur Kartik Aaryan, qui a diverti le public et ses producteurs se sont mis à rire jusqu’à la banque. Shamshera de Ranbir Kapoor, Laal Singh Chaddha d’Aamir Khan et Raksha Bandhan d’Akshay Kumar ont porté le coup final à l’industrie cinématographique hindi.
Le public ou comme on dit janta janardhan a été très clair sur ce qu’il veut que les cinéastes de Bollywood apprennent. Maintenant, si seulement ils ralentissaient et écoutaient. À l’occasion de la Journée des enseignants 2022, voici quelques-unes des leçons importantes du public.
Les gros budgets et la grandeur n’ont pas d’importance, l’histoire compte
D’une part, il y a Samrat Prithviraj, Shamshera et Laal Singh Chaddha, des films qui sont réalisés avec des budgets élevés et ont des artistes forts comme Akshay Kumar, Ranbir Kapoor et Aamir Khan. Mais chacun, plus que l’autre, n’a pas répondu aux attentes du public. Alors, le public n’aime pas les films à gros budget ? Mais RRR et KGF Chapter 2 ont été un succès. Il semble que le public s’ennuie de tout cela. D’après les histoires promotionnelles sur le montant d’argent investi dans ces films, on s’attendrait à ce que le film crée du buzz. Mais le public n’est plus un enfant aux yeux écarquillés et ces faits impressionnants ne le fascinent plus. Ils veulent voir tout l’argent se traduire par une bonne histoire qui émeut au niveau humain.
Les activités promotionnelles n’assureront pas toujours la fréquentation des salles
Le très attendu Liger de la star de Telugu Vijay Deverakonda devait provoquer une tempête au box-office. Au contraire, ce n’était rien d’autre qu’une rafale de poussière qui faisait à peine une différence. Et ce malgré le fait que l’équipe ait fait la promotion du film dans tous les états possibles à sa portée, collaborant avec tous les influenceurs sur lesquels ils pouvaient mettre la main. Le public a dit à l’industrie cinématographique que ce n’est pas ce que vous faites avant la sortie du film qui compte, c’est ce que vous faites dans le film qui compte. C’était la même histoire pour Raksha Bandhan d’Akshay Kumar, qui avec toute la distribution a voyagé à travers le pays, mais cela n’a pas fonctionné pour le réalisateur Aanand L Rai.
Le grand héritage de Bollywood est contesté par OTT
Des films comme Jersey, qui avaient tous les éléments d’un succès – un grand acteur, une histoire primée par un prix national et la touche personnelle d’un vrai duo père-fils apparaissant à l’écran. Alors que les films sortis sur les plateformes OTT ont une durée de vie plus longue, plus de globes oculaires et de louanges. Une industrie cinématographique vieille de 109 ans est menacée par la vague numérique et c’est un fait auquel les cinéastes hindis ne sont pas aveugles. Le janta a dit à l’industrie cinématographique que peut-être que la magie du théâtre n’est plus aussi grande que le cinéaste l’imagine et que regarder un film à la maison, avec moins d’argent à dépenser, peut apporter plus de confort au public new-age avec le temps qui change.
La langue n’est pas une barrière
Avec des films tels que Pushpa, KGF, Minnal Murali et Baahubali, l’industrie cinématographique hindi réalise maintenant que la langue n’est pas un facteur déterminant dans le succès d’un film. L’industrie cinématographique malayalam est particulièrement sous le feu des projecteurs avec ses histoires épanouissantes qui ont un impact sur le public. Le public est affamé de divertissement et ils le prendront de n’importe quelle partie du pays ou du monde. Les sous-titres gagnent à ce jeu et le pool de bon cinéma est là pour un cinéphile à explorer.
Le phénomène star n’existe plus
Des acteurs comme Aamir Khan, Akshay Kumar, Shahid Kapoor, Kangana Ranaut, qui étaient autrefois salués pour « porter le succès d’un film sur leurs épaules », ne peuvent pas attirer le public dans les salles uniquement par leur nom. Janta se fiche que l’acteur ait l’image d’un perfectionniste ou tourne des films avec ponctualité. Ils peuvent en parler autant qu’ils le souhaitent dans des interviews et des campagnes axées sur les relations publiques. Si un film ne plaît même pas à un petit segment de spectateurs, ce personnage plus grand que nature n’a aucun sens. Les foules dans le théâtre, acclamant pendant les promotions d’un acteur sur scène ne se traduisent certainement pas par des pas dans une salle de cinéma et c’est quelque chose que Bollywood doit décoder.
Bollywood, investissez autant dans vos écrivains que dans vos acteurs
Littéralement, tous ceux qui veulent profiter d’un film ont les yeux rivés sur l’écrivain. Le public veut que l’industrie cinématographique apprenne l’importance d’une bonne narration. Les temps changent, c’est donc la demande d’un cinéphile régulier. La nouvelle vague d’audience scrute plus que jamais une histoire d’une manière qui n’a jamais été faite auparavant. Alors, peut-être moins focaliser sur ce qui est vu et plus sur ce qui est ressenti et communiqué dans un film ?