Revue de Real Mad World : originale, audacieuse et qui a laissé le public ruminer
Jack Ward comme Laura (à gauche) et Oscar Griffin comme Lindsay (à droite)Photo de Leah Mclaine
Une production tendre, intime et puissante, Real Mad World se concentre sur la relation entre Laura (jouée par Jack Ward) et Lindsay (jouée par Oscar Griffin). Laura est une femme transgenre et dramaturge. Son partenaire Lindsay est non binaire et travaille comme infirmière. Lorsque Lindsay quitte la maison pour aller travailler, Laura reste à l’intérieur pour écrire, prise dans un cycle de créativité et de perte. La relation du couple est intensifiée par l’insistance de Lindsay sur l’action révolutionnaire trans, tandis que Laura reste concentrée sur son désir de porter et d’élever des enfants, un désir qu’elle recrée dans son écriture quotidienne.
Le spectacle se déplace entre des scènes de calme rassurant dans l’espace domestique, vers une colère et des soins énergiques. Real Mad World illustre de manière experte comment la colère et la douceur peuvent à la fois s’opposer et se soutenir. Il révèle les complications de l’attention et de la compassion dans une relation où la créativité et l’imagination aident et arrêtent la communication, mais pas d’une manière qui puisse toujours être contrôlée ou prédite.
La capacité globale de la pièce à fusionner l’espièglerie et la douleur est introduite dans la toute première scène
Le décor est simple, agrémenté d’un éclairage tamisé, d’une copie de Queer Utopia de Jose Muñoz, et du chant progressif de Laura Marling provenant d’un tourne-disque dans un coin. La pièce commence avec Laura assise en train de travailler, avant d’être interrompue par ses enfants qui jouent et se battent autour d’elle. Avec cela, la capacité globale de la pièce à fusionner l’espièglerie et la douleur est introduite dans la toute première scène. Alors que ces enfants imaginés sont compris par le public comme n’existant pas dans la réalité, la pièce de Ward montre comment quelque chose qui est imaginé ne rend pas sa perte ou son importance moins réelle.
La réalité de cette perte est révélée tout au long de la production, car nous voyons Laura s’effondrer plusieurs fois dans des moments de grande vulnérabilité sur scène. L’un des moments les plus puissants de la pièce est lorsque Laura dit à Lindsay qu’ils ont de la chance, car ils n’ont jamais eu à pleurer un enfant, révélant le chagrin que Laura endure à travers son écriture. Compte tenu des références à Laura Marling tout au long du spectacle, cela m’a rappelé les paroles de Marling de Song for Our Daughter, que « vous pleurez dans votre perte enfantine ». Dans l’écriture ruminante et rompue de Ward, nous voyons une perte centrée sur les enfants qui, à son tour, nécessite une reconnaissance intime et créative de ce que signifie faire le deuil de quelque chose d’imaginaire.
Lindsay reconnaît la dévastation de Laura, tout en se méprenant parfois sur les soins exacts dont elle a besoin. Le rôle de Lindsay est habilement joué par Oscar Griffin, qui manœuvre avec douceur l’équilibre complexe entre réconfort et inquiétude. Lorsque Laura se voit refuser le soutien d’une clinique de soins de genre, Lindsay suggère qu’elle utilise le bitcoin pour acheter les hormones pertinentes en ligne. Laura est d’abord stupéfaite par cette suggestion; Ward exécute un étonnement qui aborde la diversité de l’expérience trans dans l’accès aux hormones et la navigation dans le champ de mines des rendez-vous d’endocrinologie et des temps d’attente du NHS. Lindsay fournit un amour radical, dans la mesure où ils sont simultanément prêts à commenter le privilège de classe de Laura – elle est en mesure de se permettre des alternatives hormonales provenant du dark web. Néanmoins, l’écriture reconnaît que de telles options comportent leurs propres dangers, reflétant la vulnérabilité de Laura en tant que femme trans.
En s’inspirant des idées d’amour, de sexe et de soins, Real Mad World dépeint des thèmes similaires à ceux abordés dans la récente pièce de Ward 52 Monologues For Young Transsexuals. Avec sa production la plus récente, Ward a pu ajouter une couche supplémentaire, offrant un angle supplémentaire aux conversations entamées dans 52 monologues. Les deux pièces font preuve d’une véritable originalité, impliquant des mouvements et un scénario audacieux qui laissent inévitablement beaucoup à penser au public. Esteban Muñoz décrit l’homosexualité comme quelque chose que l’on peut ressentir, comme « l’illumination chaleureuse d’un horizon empreint de potentialité ». Real Mad World capture cette potentialité, tout en reconnaissant les possibles ruptures et barrières qui peuvent compliquer et enrichir l’amour queer.
Real Mad World a été joué au Edinburgh Fringe Festival du 18 au 27 août