Mode, fun et Fomo alors que Paris sort pour jouer
Quand j’arrive à l’hôtel Shangri-La à Paris, il y a déjà une foule qui attend derrière une corde de velours pour entrer, et des paparazzis agglutinés sur le trottoir. Je suis ici pour voir un défilé de mode organisé par Koché, une marque française indépendante connue pour son côté androgyne, streetwear-meet-couture. L’ambiance est festive. Le soleil brille. Tout le monde est beau ou, devrais-je dire, très cool sans essayer.
La nature soigne à la Fashion Week de Paris. Cela ressemble à la première véritable édition à se tenir depuis que Covid-19 a fermé le monde il y a 18 mois. Plus de compromis. Plus de peur, puisque vaccins et masques sont obligatoires. Environ un tiers des 97 émissions seront en direct, y compris tous les plus grands noms, tandis que le reste s’en tiendra aux vidéos en streaming.
Dans un salon doré avec des lustres au-dessus, des rangées de chaises dorées rembourrées ont été installées pour aligner la passerelle. Bientôt, les mannequins incroyablement grandes sortent vêtues des créations de la créatrice Christelle Kocher – une mini-robe rose pailletée chatoyante, un trench-coat en brocart vert et or parfaitement cintré, une cape bleu nuit frangée de plumes.
C’est un changement radical par rapport à ce que le designer français a fait il y a un an lors d’un spectacle en plein air de type guérilla au Parc des Buttes-Chaumont, dans le nord-est de Paris. Les restrictions de Covid-19 ont rendu le spectacle de Koché alors un peu chaotique. Les modèles professionnels étaient entrecoupés d’amateurs et les modèles plus décontractés, presque d’inspiration punk. J’ai regardé le spectacle depuis un banc de parc.
Kocher dit qu’elle a rendu les vêtements plus élaborés cette année pour mettre en valeur le savoir-faire qu’elle et son équipe pouvaient enfin faire correctement maintenant qu’ils ne travaillaient plus sur Zoom. « Je voulais que le cadre soit calme, doux et poétique, à l’image des salons où la couture était autrefois présentée aux clientes », me confie-t-elle après le défilé. Quand je lui demande comment elle s’est sentie cette semaine, maintenant qu’elle peut à nouveau montrer à un large public, elle dit qu’elle est « vraiment émue. C’était beau. Les gens sont tellement heureux d’être ensemble.
Revenir aux spectacles en personne n’est pas une mince affaire pour la ville qui a incubé l’industrie mondiale moderne des produits de luxe. Les organisateurs d’événements, les fleuristes, les restaurants, les hôtels haut de gamme, les chauffeurs bénéficient tous du faste. Sonia Papet, la concierge de l’hôtel cinq étoiles Le Bristol, peine à répondre aux demandes de réservation de restaurant. « Ça a été super de revoir tous nos habitués. Mais ils veulent tous aller aux mêmes endroits en même temps ! elle me dit.
Le retour aux temps d’avant a un inconvénient pour moi. Pendant la pandémie, aucun des rédacteurs en chef, influenceurs, célébrités et acheteurs de haut vol qui viennent généralement des États-Unis et d’Asie n’a pu y assister. Ainsi, des correspondants locaux comme moi ont obtenu des places pour les quelques émissions en personne.
Chanel, Hermès, Louis Vuitton, Kenzo, Dior, Chloé : je les ai appréciés l’année dernière en tant que voyageur qui a eu un passage surprise de la classe économique à la première classe – avec émerveillement et la certitude que cela n’allait pas se reproduire. Cette année, maintenant que bon nombre des vrais VIP sont de retour, je n’ai reçu qu’une poignée d’invitations.
Mais il est impossible d’être grognon à ce sujet. Paris a été son vieux moi spectaculaire depuis le retour des vacances d’été. Avec des taux de vaccination désormais parmi les plus élevés d’Europe et peu de restrictions Covid-19 restantes en vigueur, les Parisiens ont enfin pu faire tout ce qui fait que vivre dans cette ville très dense, bruyante et chère en vaut la peine.
Cela signifie bien sûr différentes choses pour différentes personnes. Pour moi, cela signifiait sortir dîner avec des amis – un plaisir basique qui était impossible de novembre à juin environ en raison d’un couvre-feu à 18 heures. J’ai aussi recommencé à me battre pour une table à La Palette, un café prisé des belles de Saint Germain, avant de me rabattre sur un plan de secours moins cool.
Lionel Messi (à gauche) du Paris Saint-Germain marque lors du match de Ligue des champions contre Manchester City le 28 septembre © Yoan Valat/EPA-EFE/Shutterstock
Pour d’autres, cela signifie raviver la tradition des manifestations du week-end, ces derniers temps contre les exigences du passeport vaccinal du président Emmanuel Macron. Ceux-ci s’estompent maintenant, mais je ne peux m’empêcher de les accueillir dans le cadre d’un retour à la normale.
Une autre chose que j’ai appréciée, c’est le retour de la créativité et de l’audace dans la capitale. Lionel Messi joue désormais pour le Paris Saint-Germain, le symbole de luxe ultime pour une équipe détenue par le Qatar. Son premier but mardi soir contre Manchester City était d’une beauté folle.
Autre symbole visible de l’audace parisienne, l’Arc de Triomphe est enveloppé depuis quelques semaines dans 25 000 m² de toile plastique bleu argenté maintenue par des cordons rouges. L’œuvre d’art était le rêve de longue date de l’artiste conceptuel bulgare connu sous le nom de Christo, décédé en 2020. Son neveu a dû lutter contre les défenseurs de la nature des oiseaux et les retards de Covid-19 pour faire aboutir le projet.
L’effet est hypnotisant. Un monument familier est refait à neuf. Même le chaos habituel des voitures, des vélos et des bus circulant autour de la place de l’Étoile est interrompu le week-end.
L’Arc de Triomphe, enveloppé de tissu — un projet posthume du regretté artiste conceptuel Christo © Corbis/ Getty Images
J’ai eu un sentiment inconnu récemment — « FOMO ». Lorsque la pandémie était à son paroxysme, nous avons eu le sentiment de manquer des expériences amusantes. Il n’y en avait tout simplement pas.
Comme je vivais seule, je ne pouvais pas me rabattre sur le cocon familial pour la compagnie. Il ne restait plus que du travail. Et sonder les profondeurs de Netflix et Amazon Prime. Un brouillard d’isolement s’est installé. À un moment donné pendant le deuxième (ou était-ce le troisième?) Verrouillage, j’ai juré que si la pandémie se terminait un jour, je ne refuserais plus jamais une invitation sociale.
Un ami m’a appelé la semaine dernière pour m’inviter à la réouverture du Rex Club, l’un des lieux de danse les plus connus de la ville, fermé depuis le coup de Covid-19. Laurent Garnier, légendaire DJ français et fondateur spirituel du club, jouait dimanche. « Allez, ça va être amusant », a déclaré mon ami.
Les boîtes de nuit en France ont souffert de la décision du gouvernement de les maintenir fermées plus longtemps que toute autre entreprise pendant la pandémie. Ils ont été autorisés à rouvrir en juillet tant qu’ils respectaient les plafonds de la taille de la foule et vérifiaient le statut vaccinal des gens, mais le Rex a décidé d’attendre jusqu’à maintenant.
Niché dans le sous-sol du Grand Rex, une salle de cinéma Art Déco extravagante, le Rex est un peu grungy. La barre est collante. Il fait ridiculement chaud là-dedans. Mais le Rex est aimé des amateurs de techno et de musique électronique pour avoir incubé de nombreux DJs « French Touch », l’itération locale de la house dans les années 1990. Dans la vingtaine, j’y allais souvent.
Mais ces nuits semblaient être une autre vie, et j’avais du travail le lendemain, alors j’ai poliment dit non, ayant complètement oublié ma promesse.
Seulement pour le regretter le lendemain. Mon ami a posté une vidéo de la piste de danse bondée. Les gens poussaient des cris de joie et sautaient de haut en bas au fur et à mesure que le rythme s’accélérait. Même Laurent Garnier avait un énorme sourire sur le visage.
Un autre ami m’a envoyé un texto proposer une sortie de dernière minute au théâtre. Elle avait des billets pour l’un des spectacles les plus discutés de la saison, un drame intense appelé Maman, qui met en vedette la chanteuse et actrice de cinéma française Vanessa Paradis dans sa première représentation théâtrale. Il joue dans l’un de mes théâtres préférés à Paris, le Théâtre Edouard VI, niché dans une place ronde piétonne de la rive droite.
« C’est un billet pour un strapontin demain soir », me dit-elle en faisant référence aux sièges rabattables collés au bord des allées. « Est-ce que je peux? »
Cette fois, je n’ai pas hésité. Ce serait la première fois que je mettrais les pieds dans un théâtre depuis le début de la pandémie.
Vanessa Paradis sur scène dans ‘Maman’ au Théâtre Edouard VI à Paris © Claude Gassian
Assis dans le noir dans la représentation à guichets fermés alors que la pièce commençait, j’ai ressenti un pincement au cœur. Ce n’était pas le siège minuscule ou le fait d’être dans une pièce bondée avec des étrangers. C’était le rythme de la pièce. Après tant de frénésie Netflix et de défilement sur les réseaux sociaux, je n’étais pas habituée à écouter des dialogues théâtraux. Tout me distrayait – les membres du public bougeaient dans leurs sièges, expiraient fort, tripotaient leurs téléphones.
Je pris quelques grandes inspirations pour me calmer.
Jeanne, jouée par Paradis, et son mari très ignorant se sont assis à table alors qu’elle essayait de lui parler d’une chose qui a changé sa vie qui vient de lui arriver. La conversation était gênante et en colère lorsque le mari se rend compte que Jeanne est soudainement devenue une étrangère.
Avec seulement trois personnages, la pièce était centrée sur Jeanne, qui était dans chaque scène. Paradis, ancienne enfant star et ancienne compagne de Johnny Depp, avait abandonné le schtick ingénue qu’elle avait d’habitude dans les films pour quelque chose de plus profond et de plus dérangeant.
Lentement, j’ai été attiré. Le bruit occasionnel d’un siège qui grince ou d’un éternuement n’était qu’un rappel que nous vivions une expérience collective et non solitaire. Je peux encore le faire.
Quelques heures plus tard, j’étais l’un des premiers debout à applaudir les interprètes.
Leila Abboud est la correspondante du FT à Paris
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