L’opportunité métaverse pour les artistes

Lorsque l’artiste numérique connu sous le nom de Beeple a vendu sa pièce Everydays pour 69,3 millions de dollars en mars 2021, la discussion autour de l’art des jetons non fongibles (NFT) a été catapultée d’une relative obscurité dans le courant dominant.

À la fin de l’année, les ventes totales d’art numérique frappées sur Ethereum avaient gonflé pour dépasser plus de 41 milliards de dollars, selon un rapport de Chainalysis. Si la valeur des objets de collection numériques frappés sur d’autres chaînes de blocs avait été incluse dans ce chiffre, la valeur totale du marché de l’art NFT aurait peut-être égalé le secteur de l’art traditionnel qui a récolté environ 50 milliards de dollars la même année.

Le boom a profité aux artistes du monde entier, leur permettant d’accéder à de nouvelles opportunités lucratives via un public mondial distribué, tout en contournant les gardiens traditionnels du monde de l’art commercial pour établir une relation directe avec leurs collectionneurs. De plus, la possibilité de frapper leurs créations en tant que NFT a fourni des droits de propriété numériques sans précédent aux artistes, avec des contrats intelligents compatibles avec la blockchain leur permettant de percevoir une redevance préprogrammée et automatisée sur toutes les ventes futures de leur travail via les marchés secondaires.

Crypto State by CoinDesk, notre tournée d’événements communautaires virtuels, s’arrête en Asie du Sud-Est le 24 février. La discussion explorera le métaverse et ses implications. La tournée est en partenariat avec Luno, comme CoinDesk appartenant à Digital Currency Group. Inscrivez-vous à « Metaverse : Gimmick ou Distributed Innovation ? » ici.

Les NFT ont apporté d’énormes avantages aux créateurs, mais il y a un obstacle à franchir. Cela peut être particulièrement difficile dans des pays comme l’Indonésie, la Malaisie et le Vietnam, où la valeur des monnaies locales est pâle par rapport au dollar, et le coût d’une transaction Ethereum est parfois à égalité avec le salaire moyen mensuel. Les frais d’essence requis pour démarrer sont tout simplement inabordables pour de nombreux créateurs.

Entrez dans le First Mint Fund, qui a pour mission d’aider les artistes en herbe d’Asie du Sud-Est et vivant actuellement en Asie du Sud-Est à frapper leur premier NFT en leur fournissant des ETH pour couvrir les frais d’essence. L’idée est qu’une fois que l’artiste a été en mesure de vendre et de percevoir des revenus de ce premier NFT, il pourra réinvestir ses revenus pour couvrir les futurs frais de transaction et, finalement, progresser vers une vie durable grâce à son art.

L’histoire continue

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Lancé en mars 2021, le fonds était initialement réservé aux artistes philippins. Mais dans le but de rendre l’espace plus inclusif, l’initiative s’est rapidement élargie pour inclure des créateurs de tous types – artistes, graphistes, illustrateurs, animateurs, motion designers, musiciens et plus encore. Il a également été étendu aux coins les plus reculés de l’Asie du Sud-Est, notamment au Brunei, au Cambodge, en Indonésie, au Laos, en Malaisie, au Myanmar, à Singapour, en Thaïlande, au Timor-Leste et au Vietnam.

Créés par d’éminents collectionneurs d’art NFT, Gabby Dizon et Colin Goltra, les deux ont initialement versé 2 000 $ au First Mint Fund via Narra Gallery, une galerie d’art NFT à Decentraland, que le duo a également cofondée ensemble. Dizon est le co-fondateur de la guilde de jeu décentralisée Yield Guild Games (YGG), et Goltra est l’ancien directeur de la croissance de Binance Asie du Sud-Est et actuel directeur de l’exploitation de YGG. À ce jour, le First Mint Fund a collecté 15 065 ETH et financé les frais d’essence pour lancer un total de 95 artistes des Philippines, d’Indonésie, de Malaisie et de Singapour.

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Un contributeur notable au fonds était le rappeur philippino-américain, Allan Pineda Lindo, mieux connu sous le nom d’apl.de.ap des Black Eyed Peas, qui a fait don d’une partie du produit de sa première chute NFT. Hormis Lindo, la plupart des bienfaiteurs sont restés anonymes.

AJ Dimarucot, qui gère le First Mint Fund à titre bénévole, a partagé ses réflexions sur ce projet et la scène NFT en Asie du Sud-Est.

Selon vous, d’où viennent la plupart des demandes de financement ?

Il n’y a pas d’appel formel pour les artistes, mais nous recevons plusieurs candidatures par semaine. Au cours des premiers mois, nous avons vu un flux d’artistes d’Indonésie et de Singapour postuler. À la fin de l’année dernière et cette année, nous avons vu un déluge de candidatures de personnes ici aux Philippines.

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Les artistes viennent de milieux non traditionnels et non établis, et la scène NFT les a adoptés. La scène ici est largement inclusive, où vous pouvez trouver un enfant, un homme âgé ainsi que des artistes féminines qui ont immédiatement marqué l’espace.

Pouvez-vous partager quelques exemples d’artistes que vous avez financés ?

SeviLovesArt est un garçon de 9 ans atteint d’autisme des Philippines qui fait un travail incroyable avec ses peintures. Il a commencé à peindre à l’âge de cinq ans lorsqu’il a commencé l’art-thérapie. Il y a aussi Diela d’Indonésie, qui s’est installée sur OpenSea. Ensuite, il y a Rochel de Malaisie qui construit actuellement sa collection PFP avec d’autres artistes d’Asie du Sud-Est.

Quelles opportunités le métaverse peut-il offrir aux créateurs d’Asie du Sud-Est auxquels ils n’auraient peut-être pas eu accès autrement ?

Je suis un défenseur du travail en ligne depuis 2008, et le métaverse vient d’ajouter une couche exponentielle à cela. Cela ressemble aux premiers jours d’Internet lorsque les gens sautaient pour travailler dans des projets point-com; il y a beaucoup de personnes embauchées ici pour travailler à la création de jeux métavers. Et ce n’est qu’un aspect, rester indépendant et construire votre propre projet NFT est quelque chose où les gens réussissent aussi.

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Il n’y a pas de frontières dans le métaverse, il y a donc tellement d’espace pour se tailler sa propre niche. Nous avons maintenant des travailleurs philippins métavers au lieu de travailleurs philippins d’outre-mer. Les opportunités sont nombreuses, non seulement aux Philippines mais dans toute la région. Au-delà des frais d’essence élevés, à quels autres défis d’adoption les créateurs d’Asie du Sud-Est sont-ils confrontés lorsqu’ils se lancent dans les NFT et commencent à naviguer dans l’espace crypto ? Notre expérience est qu’ils ont des problèmes pour utiliser MetaMask pour la première fois et l’utiliser comme une seule connexion pour plusieurs sites Web. C’est le concept de décentralisation et d’accès sans autorisation qui les perturbe au départ. Il y a aussi le problème de l’utilisation de services de sortie pour reconvertir les revenus NFT en fiat.

J’avais l’habitude d’aider les artistes au début en leur apprenant à ouvrir un compte MetaMask et en copiant leurs adresses, et aussi en les frappant sur OpenSea ou Foundation, qui sont les deux sites que nous utilisons couramment. Dernièrement, c’était mieux quand les artistes avaient déjà une adresse MetaMask et une collection téléchargée sur OpenSea. Et tout ce que nous avons à faire est de vérifier les frais de gaz actuels et de leur envoyer ce montant.

Au-delà du soutien aux artistes pour leur première frappe, qu’est-ce qui attend d’autre le First Mint Fund? Nous avons commencé à organiser des « fêtes de frappe » du First Mint Fund pour embarquer des artistes simultanément. Pour la fête de la frappe, après qu’ils aient déjà créé leurs adresses MetaMask, nous laissons les artistes partager leurs écrans et nous suivons le processus ensemble. Nous venons de terminer notre première soirée via Discord de CryptoARTPH, où nous avons fait don de près d’1 ETH pour aider 13 artistes à créer leur premier NFT. Ce sera le premier de beaucoup d’autres à venir.