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L’initiative Moon Landing apporte la neurodiversité aux NFT et soutient les associations artistiques

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Les jetons non fongibles, ou NFT, sont des certificats de propriété représentant des œuvres d’art numériques, de la musique, des vidéos, de l’audio, des souvenirs et plus encore. Ils ont rapidement gagné en popularité au cours de la dernière année pour leur capacité à permettre aux artistes de tous les jours de créer et de vendre du contenu. En fait, OpenSea, le plus grand marché NFT au monde, a récemment dépassé 1,6 milliard de dollars en volume de transactions mensuel à lui seul.

Comme les œuvres d’art physiques, les NFT peuvent également être vendus aux enchères à des fins caritatives ou donnés à des groupes à but non lucratif avec de généreuses déductions fiscales. Du financement de la construction d’une école en Ouganda à l’aide aux travailleurs de la santé de première ligne, les gouttes NFT à but non lucratif peuvent jouer un rôle décisif pour faire une différence positive dans la société.

Dans une interview exclusive avec Cointelegraph, Lisa Slominski et Nick Dehadray, co-fondateurs de Moon Landing – une nouvelle initiative pour la neurodiversité dans l’espace NFT – ont discuté de leur prochaine vente aux enchères NFT soutenant les artistes contemporains ayant une déficience intellectuelle et le studio à but non lucratif dans lequel ils travaillent. Le thème clé des pièces est celui de la culture pop et de la nostalgie, entrelacés avec des moments de lutte et de persévérance de la vie quotidienne des artistes. La collection s’appelle NFToons, qui peut être prévisualisée dès maintenant et sera disponible aux enchères publiques à partir de janvier 2022.

Cointelegraph : Dites-moi, qui sont certains des artistes derrière votre projet NFT ?

Lisa Slominski : Bien sûr, le premier projet est donc NFToons, qui regroupe huit artistes qui travaillent avec Project Onward, une organisation à but non lucratif à Chicago qui soutient les artistes présentant divers handicaps intellectuels et besoins sociaux. Sur ces huit artistes, l’un d’eux est cette merveilleuse artiste nommée Ruby Bradford. J’ai déjà organisé des expositions avec elle et sa pratique est largement basée sur Superman et les chats, associant ces deux personnes à la bienveillance et à l’appartenance. Donc, pour NFToons, nous avons vraiment pris l’une de ses peintures emblématiques de Superman en tant que chat, puis l’avons animée, la déplaçant hors de l’écran, et elle chante en fait la bande originale du .mp4 NFT, où elle fait une interprétation de chat du Superman chanson du thème. C’est donc un exemple.

Un autre artiste s’appelle Louis Demarco. Et en fait, j’ai eu un de ses dessins là-bas aussi [pointing to an artwork on the mantle behind her]. Mais il fait des œuvres vraiment intéressantes qui s’appellent « Words to Live By ». Il fait beaucoup de travail dans l’espace technologique basé sur des mantras qu’il se dit. Ce qu’il a aussi fait, c’est développer son propre scénario, comme dans un groupe. Il a développé un concept pour une émission de télévision intitulée Grille-pain, et c’est son propre mélange de Amis et À votre santé. Il a créé un épisode pilote, dont nous ferons la promotion sur Twitter et Instagram, afin que tout le monde puisse le regarder. Son NFT est son dessin de l’ensemble de deux des appartements des personnages. Et il a également fait sa propre bande originale pour l’émission de télévision. Donc, c’est l’audio sur celui-là.

CT : À la lecture du communiqué de presse, apparemment une partie des bénéfices sera reversée à des œuvres caritatives. De quelle organisation s’agira-t-il ?

LS : L’association est leur studio. Tous ces artistes travaillent dans un studio d’art de jour, Project Onward. Project Onward est un organisme à but non lucratif 501(c) (3) [a legal United States federal income tax-exempt nonprofit entity] à Chicago qui soutient ces artistes handicapés. Ainsi, 80% des ventes reviendront dans ce studio et aux artistes. Moon Landing prévoit que chaque projet soit une collaboration avec un studio à but non lucratif qui soutient les artistes handicapés, où nous travaillons avec leurs artistes pour créer des NFT et les bénéfices iront aux artistes et aux studios. Notre deuxième projet sera avec le studio Arts Project Australia à Melbourne.

CT : Qu’est-ce qui vous a inspiré, en particulier, à travailler avec ces artistes pour les aider à raconter leur histoire ?

LS : J’ai en quelque sorte travaillé dans le domaine plus large de l’art contemporain sur la neurodiversité pendant trois ans. J’avais l’habitude de travailler uniquement dans l’art contemporain, et j’ai travaillé pour une organisation ici à Londres qui s’appelle Museum of Everything. Ils examinent ce que beaucoup de gens appellent « l’art extérieur », ce qui est un terme problématique, mais il inclut souvent des artistes handicapés, des artistes autodidactes, des artistes venant de positions marginalisées. Quoi qu’il en soit, après être sorti de là-bas et avoir commencé à travailler sur mon genre de projet indépendant, j’ai vraiment découvert que j’étais exposé à certains artistes à travers ces postes qui avaient des handicaps. J’ai juste trouvé que l’œuvre d’art était absolument incroyable en sortant de ces studios.

Et j’ai commencé à me dire : ce ne sont que des artistes contemporains, même s’ils ont un handicap. Ce ne sont que de jeunes artistes contemporains, alors j’ai commencé à les incorporer dans les expositions que je préparais. J’ai écrit quelques articles à leur sujet pour Artsy. Mais plus précisément, ces studios – à l’échelle internationale, il existe probablement 30 à 50 versions différentes de ces studios à but non lucratif qui créent des environnements de développement professionnel et créatifs pour les artistes ayant des besoins sociaux et des handicaps variés afin de développer une pratique créative. Et je me suis connecté avec Nick il y a quelques années maintenant – il a fait des animations promotionnelles pour certaines des expositions que j’étais en train de préparer. Donc, en m’appuyant sur cela, j’ai réalisé qu’avec son intérêt pour les NFT et la diversité créative et mon intérêt, ce serait une excellente occasion de faire quelque chose d’intéressant et de significatif dans l’espace NFT.

Nick Dehadray : Oui, je pense que ce que j’ai vu était vraiment la façon dont l’espace NFT soutenait les artistes autodidactes et que c’était une communauté très forte autour de cela, et l’est toujours. Donc, j’ai pensé que cela correspondait vraiment à ce type de travail, d’artistes neurodivers s’enseignant eux-mêmes et créant de l’art pour le plaisir des autres. Il semble vraiment logique que les NFT puissent être un très bon espace pour le vendre, alors que je pense que sur le marché de l’art contemporain, ils ne fixent pas vraiment ces prix si élevés. Ainsi, ils pourraient avoir une meilleure chance de faire leur travail dans l’espace NFT.

CT: C’est plus une question technique, mais avec les prix du gaz Ethereum étant très élevés, cela peut coûter des centaines de dollars pour frapper un NFT. Allez-vous les gars fournir un soutien financier aux artistes pendant qu’ils traversent la vente aux enchères?

ND : Eh bien, nous allons procéder à une vente aux enchères via OpenSea. Ainsi, la frappe sera effectuée par les acheteurs, et nous le ferons sur Ethereum pour celui-ci, mais nous avons également pris en compte d’autres devises comme Polygon, où il n’y a pas de frais d’essence sur Lightspeed. Mais pour le moment, Ethereum a encore une plus grande part d’utilisations. Donc, il semble logique d’aller avec celui-ci pour le moment.

LS : Oui, nous travaillons directement avec les studios qui gèrent tout ça en amont.

CT : Souhaitez-vous inclure un énoncé de mission sur votre travail ?

LS : Juste quelques choses suite au point de Nick. Il y a quelques parallèles — je veux dire que la diversité, en général, dans la sphère de l’art contemporain est un combat, et la neurodiversité en est un nouveau. Et il y a des discussions en ce moment sur – comme je suis allé parler hier soir qui s’appelait « Can We Be Artists? » Donc, je pense que l’espace NFT a cette opportunité de démocratiser les choses et de créer un accès direct des créateurs au public. Il a un grand potentiel et peut vraiment élever beaucoup d’artistes qui pourraient autrement avoir des difficultés à accéder au monde de l’art, ce que je trouve assez intéressant. Et puis, vous savez, nous essayons d’élever ces artistes, d’élever ces organisations à but non lucratif. Nous savons que les gens dans l’espace NFT posent des questions sur la diversité, sur la neurodiversité, mais il est difficile de se connecter à eux.

ND : Oui, c’est l’une des difficultés que nous avons. Parce qu’il existe de grands influenceurs, tels que Gmoney, ils publient des commentaires disant que nous avons besoin de plus de diversité dans l’espace. Mais nous ne sommes pas visibles pour le moment car nous venons de débuter. Mais nous allons essayer d’envoyer un message à Gmoney, mais il ne répond pas.

LS : Ouais, c’est vraiment ça. Évidemment, l’espoir est que NFToons soit le projet initial, puis Moon Landing poursuivrait cette initiative. Nous avons deux autres studios de soutien que nous avons déjà en tête pour réaliser d’autres projets avec le même intérêt à travailler avec les organisations à but non lucratif pour soutenir les artistes handicapés, les laisser créer des NFT uniques et les proposer aux artistes et aux organisations à but non lucratif.

ND : Et c’est une très bonne façon de leur faire découvrir [inaudible] avec lesquels ils pourraient ne pas être en mesure de travailler. Par exemple, nous regardions un artiste, Terry Williams d’Arts Project Australia, qui a réalisé ces sculptures d’astronautes. Mais nous pouvons les numériser en 3D, et avec la numérisation 3D, nous pouvons les transformer en NFT. Et nous ne pourrions peut-être pas le faire autrement. Il existe donc de très bonnes opportunités pour permettre aux artistes d’utiliser une technologie qu’ils n’envisageraient pas d’utiliser ou à laquelle ils n’auraient pas accès autrement.

Référence de crédit de l’œuvre : Ruby Bradford, Superman Cat, 2021 NFT, .mp4 | Redessiné dans le style Cointelegraph



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