Les stars de «  Run the World  » expliquent pourquoi la série Starz propose «  un phare de lumière  » et un mauvais karaoké – Daily News

Corbin Reid, l’une des quatre stars de la nouvelle série Starz «Run the World», explique en partie la philosophie et l’attrait de l’émission: «La joie est une forme de résistance.»

La comédie, qui propose une sorte de mise à jour sur «Sex in the City» se déroulant à Harlem, suit quatre femmes noires ambitieuses et prospères. Bien que remplis de plaisir et de glamour, les écrivains proposent également des commentaires culturels sans jamais transformer la série en une boîte à savon.

La série tourne autour de quatre femmes: Reid’s Sondi, qui cherche son doctorat tout en cachant sa relation avec son célèbre professeur; Ella d’Andrea Bordeaux, une journaliste qui se remet d’un chagrin et de mauvaises critiques de livres qui la laissent coincée dans l’écriture de potins pour un site Web; Renee de Bresha Webb, un agent publicitaire au bord du divorce à la maison et au travail; et Whitney d’Amber Stevens West, une banquière perfectionniste et dont les noces à venir pourraient être en danger.

Les femmes sont magnifiques et élégantes, mais même si la série offre un clin d’œil à son prédécesseur de HBO, comme lorsque Ella se réfère à son ex comme «mon grand», il se sent plus fidèle à la vie. Ce n’est pas seulement à cause de la chimie des acteurs, mais aussi parce que leurs rencontres et conversations – qu’il s’agisse de chaussons de ballet ou de préférences pornographiques – explorent les problèmes auxquels sont confrontées les femmes, et les femmes noires en particulier.

Bordeaux et Reid disent qu’ils ont chacun fini avec des personnages avec lesquels ils s’identifient émotionnellement, mais la créatrice de l’émission Leigh Davenport (qui s’est inspirée de ses expériences réelles) et la showrunner Yvette Lee Bowser sont allées au-delà pour fusionner les acteurs et leurs homologues fictifs.

«Lorsque nous tournions le pilote, nous avons passé beaucoup de temps ensemble, à dîner et à parler de nos vies, puis plus tard, tout d’un coup, les choses que nous disions apparaissaient par épisodes», dit Bordeaux. , ajoutant qu’à un moment donné, elle a parlé d’aimer le karaoké et Bowser a organisé une soirée pour qu’ils puissent tous boire et chanter avec Bordeaux faisant des interprétations moins que stellaires de chansons d’Ace of Base.

«Et je suis arrivé à l’épisode trois, c’était là. Dans la scène du karaoké, quand quelqu’un dit «Ella ne peut pas chanter pour la merde», il parle vraiment de moi. Et puis Ella dit: «Chantons Ace of Base» et ils disent «Noooo». »

Bordeaux et Reid se sont récemment connectés via Zoom pour discuter des raisons pour lesquelles la série se sent réaliste et nécessaire, ce que Harlem signifie pour eux et pour la série, et ce qu’ils ont appris de leurs personnages. Cette interview a été éditée pour plus d’espace et de clarté.

Q. Qu’est-ce qui vous a attiré au spectacle?

Reid: Je cherchais quelque chose qui parlait de l’expérience Black et qui se sentait authentique. J’avais passé beaucoup de temps à jouer le meilleur ami ou un flic, les rôles que vous voyez souvent les femmes noires jouer. Le scénario ressemblait à des femmes que je connaissais et il n’y avait pas de tropes.

Bordeaux: Etre dans cet univers et être avec ces femmes et leur amitié, raconter leurs histoires depuis un lieu de joie, de légèreté et d’amour. L’été dernier, je voyais beaucoup d’œuvres d’art centrées sur les problèmes sociopolitiques qui se jouaient et je faisais des sondages sur mon histoire en me demandant: «  Est-ce que c’est de l’art ou est-ce du porno traumatisant?  » Il y a une ligne fine entre la narration et le désir masturbatoire de regarder la souffrance des Noirs, ce qui est en grande partie ce qui est donné aux Noirs dans le divertissement mais qui n’est qu’une infime partie de l’expérience des Noirs. Donc, en comparaison avec une grande partie de la programmation vraiment sombre là-bas en ce moment, cette émission était un phare de lumière et c’est ce vers quoi je me suis tourné.

Q. L’émission ne s’attarde pas sur ces problèmes et ne les évite pas. La race, la perception et les préjugés font naturellement partie de chaque épisode, qu’il soit grand ou petit, bien qu’il soit souvent traité par la comédie.

Reid: Tout n’est pas des larmes. Nous traitons des questions importantes, mais tout ne doit pas nécessairement concerner le mouvement. Lorsque vous faites l’expérience de choses qui traumatisent souvent les Noirs, ce sont ces microagressions et ces préjugés implicites. Malheureusement, cela fait partie du fait d’être une minorité en Amérique. Nous les reconnaissons, mais cela ne gâche pas votre journée entière – vous traitez cela avec humour et nous le faisons également dans la série.

Bordeaux: J’adore la façon dont nous parlons de la race dans la série – c’est la façon dont je parle de choses avec mes amis. Nous ne sommes pas assis à pleurer et à nous morfondre; nous parlons simplement de nos expériences d’une manière terre-à-terre et parfois nous rions. Il y a une scène où Sondi et Ella marchent à côté de la statue de Harriet Tubman et un homme blanc à vélo passe et les appelle le mot N. Et ils se moquent de lui. C’est exactement comme ça que j’aurais réagi. Il y a beaucoup de pouvoir à montrer que vous n’êtes pas obligé de laisser quelqu’un vous prendre votre pouvoir à cause de sa perception de vous. Vous pouvez choisir comment vous allez réagir à cela.

Q. Dans quelle mesure connaissiez-vous Harlem avant cela et dans quelle mesure le cadre du spectacle est-il essentiel?

Reid: J’ai vécu à New York pendant six ans et à Harlem pendant un an, donc j’étais très familier avec beaucoup d’endroits que nous avons filmés, comme Marcus Garvey Park et Red Rooster et tous ces agrafes de Harlem. Harlem est définitivement un autre personnage de la série. J’étais très enthousiaste à l’idée de filmer à l’intérieur d’une pierre brune parce qu’ils sont une partie si riche en histoire de Harlem et de l’histoire des Noirs là-bas. Pour mes scènes de fête, nous avons utilisé un appartement appartenant à l’artiste Lloyd Toone et il avait restauré les rampes d’origine, les détails ornés et les moulures couronnées.

Bordeaux: Harlem était le seul quartier dans lequel je rêvais de vivre quand j’étais enfant. J’ai fait des recherches sur la Renaissance de Harlem et j’ai regardé Showtime à l’Apollo religieusement. J’étais tellement amoureux de ce magnifique centre culturel pour les Noirs dans la plus grande ville du monde. Après avoir déménagé à New York, j’ai vécu à Harlem entre 2006 et 2013. Le quartier est vraiment son propre caractère, c’est tellement dynamique la façon dont la communauté est présentée. Ils l’ont fait avec beaucoup d’amour et de respect.

Q. Et une partie de toute histoire actuelle sur Harlem doit porter sur la gentrification.

Reid: C’est une grande partie de la conversation mais pas de manière directe. Dans le premier épisode, vous voyez Renee dans une épicerie fine comme si elle était invisible avec cette femme blanche exigeant un service. C’était l’un des hochements de tête de Leigh sur la façon dont le quartier est en train de changer.

Bordeaux: J’ai aussi adoré à quel point c’était honnête sur la façon dont les Noirs peuvent aussi être des gentrificateurs. Nous devons en être conscients – à mesure que nous augmentons nos revenus, nous pouvons également être responsables du fait que les gens sont expulsés de chez eux.

Q. Vous avez tous les deux mentionné que vous vous êtes fortement identifié à votre personnage particulier. Y a-t-il des leçons de vie que vous avez apprises en habitant Sondi et Ella?

Reid: J’ai appris d’elle grâce au courage qu’elle a de demander ce qu’elle veut, même si cela pourrait mettre fin à sa relation; ce faisant, elle change leur dynamique. Je pense que nous pouvons avoir peur de demander ce dont nous avons besoin. J’ai adoré faire ce voyage avec elle.

Bordeaux: Quand Ella parle de sa peur de tomber, Anderson dit: « Qu’est-ce qui vous fait penser que vous allez tomber au lieu de voler? » Je peux raconter tellement de choses. Avec ce spectacle, nous entrons dans la grande inconnue: je n’ai aucune idée de comment ça va être reçu et ça peut être vraiment effrayant.

Parfois, nous nous empêchons de vraiment entrer dans notre pouvoir, parce que nous avons peur de ne pas monter en flèche. Alors Ella m’a appris qu’il n’y a aucune indication que je vais tomber, seulement des indications que je peux voler si j’y crois. Je suis très reconnaissant à la série de m’avoir donné ça.