Les sons d’évasion de 2021
Que signifie apprendre à s’asseoir avec soi-même ? Je ne sais pas, car j’ai passé la dernière année de ma vie à faire exactement le contraire et à rejeter le silence à tout prix. Grâce à l’ingéniosité diabolique de mes fidèles AirPods, je passe la plupart de mes heures d’éveil avec une goutte continue de contenu dans ma tête. J’écris sur la musique de manière professionnelle, mais, souvent, la musique, en particulier la musique pop, ne me semble pas appropriée pour la banalité de faire le tour de mon appartement ou de faire des courses. Heureusement, les types alternatifs de musique et d’audio ne manquent pas qui aideront à créer une barrière entre mon cerveau et la réalité. Appelez ça ambiance, bruit de fond, formes de distraction, amis imaginaires, ce sont les podcasts, les chaînes YouTube et les albums électroniques ou ambiants qui m’ont tenu compagnie cette année. Le silence est surfait !
« Femme médiévale » (album)
J’écoute cet album de Fatima Al Qadiri, qui est sorti en mai, quand je rumine, ou que je veux puiser dans un sentiment de mélodrame privé. Al Qadiri est un Koweïtien américain qui a fait la musique électronique la plus captivante et la plus transportante de la dernière décennie.
Les écrivains new-yorkais réfléchissent aux hauts et aux bas de l’année.
Alors qu’il y a beaucoup d’artistes qui prétendent transcender les frontières du genre et de la géographie, Al Qadiri le fait en réalité – elle a fait des interprétations électroniques de mauvaise humeur et de haut niveau de tout, des chants grégoriens aux stéréotypes occidentaux sur une « Chine imaginée ». (Il est logique que la réalisatrice sénégalaise française Mati Diop ait recruté Al Qadiri pour produire la bande originale de son film de 2019, « Atlantics ».) Pour « Medieval Femme », Al Qadiri s’est inspiré des poétesses arabes du VIIe siècle, à savoir une femme nommé Al-Khansa’. Elle était connue pour avoir écrit sur la mort et la perte, et « Medieval Femme » – le disque le plus solennel d’Al Qadiri à ce jour – rend justice à ces thèmes.
« POOG » (Podcast)
L’industrie mondiale du bien-être de quatre mille milliards de dollars est-elle une arnaque ou une force légitime qui aide les gens à s’améliorer ? Gwyneth Paltrow est-elle une vendeuse d’huile de serpent cynique ou une visionnaire ? L’un de ces produits de soin de la peau fonctionne-t-il réellement ? Aucune de ces questions fastidieuses et sans réponse n’est pertinente dans le monde de « POOG« —Goop, épelé à l’envers—un podcast de deux de mes esprits comiques préférés, Kate Berlant et Jacqueline Novak. L’émission hebdomadaire est enregistrée comme une conversation libre entre amis proches («deux intellects indomptables», plaisantent-ils) qui sont beaucoup plus intéressés par le voyage souvent absurde des soins personnels en tant qu’auto-enquête que n’importe lequel des résultats potentiels. Aucun sujet n’est trop mineur pour un riff philosophique, et chaque conversation prend inévitablement un certain nombre de rebondissements inattendus. Si Berlant et Novak pouvaient mettre ce podcast en bouteille et le vendre comme un sérum cher, je l’achèterais avec plaisir.
« La montre » (podcast)
« The Watch » est mon endroit préféré pour en savoir plus sur les émissions de télévision que je n’aurais peut-être pas pensé à faire la queue. Andy Greenwald et Chris Ryan de The Ringer abordent leur podcast avec une rigueur formelle que vous ne trouverez pas dans la plupart des émissions de conversation sur la culture pop, ce qui ne veut pas dire que les animateurs sont trop sérieux ou sans humour – ils sont aussi incroyablement spirituels. Mais ils expriment leurs points de vue avec une clarté et une habileté qui sont de plus en plus difficiles à trouver alors que le boom des podcasts se poursuit.
« Étudier à Poudlard » (vidéos ASMR)
Je ne me souviens pas comment je suis tombé sur ces vidéos, car je ne me considère même pas vraiment comme un fan de Harry Potter. Pourtant, j’écoute l’une de ces vidéos presque tous les jours lorsque j’essaie de me concentrer sur une tâche exigeante sur le plan cognitif. Il y en a des dizaines – certains avec des millions de hits, évidemment conçus pour les lycéens et les étudiants en proie à la terreur de l’examen final – chacun conçu pour ressembler à un endroit différent associé à l’alma mater de Harry Potter. Écoutez la cheminée crépiter doucement dans la Grande Salle ! Appréciez le gargouillement des potions et le brassage des papiers dans la salle commune de Serpentard ! Laissez-vous bercer par le bruit du train en route pour Poudlard ! Bien sûr, c’est idiot, mais je trouve qu’ajouter un échafaudage imaginatif à toute activité solitaire la rend plus joyeuse et gratifiante.
« Club de lecture de célébrités avec Steven et Lily » (podcast)
De toute évidence, le format podcast de deux amis proches qui riffent sur des sujets qui les passionnent est celui qui fonctionne pour moi. Dans cette émission, les meilleurs amis et comiques Steven Phillips-Horst et Lily Marotta lisent chaque semaine les mémoires d’une célébrité, puis les expliquent. Ils ont couvert tout le monde, d’Andre Agassi et Shania Twain à Peggy Guggenheim et Ulysses S. Grant, mais le sujet d’une semaine à l’autre n’a pas beaucoup d’importance ; chaque mémoire n’est qu’une plate-forme pour la sensibilité du duo, qui est irrévérencieuse, vertigineuse et tellement, tellement drôle. C’est également le seul podcast pour lequel vous ne voulez absolument pas avancer rapidement dans les crédits ou les publicités. Marotta et Phillips-Horst prennent un soin particulier à enregistrer ces segments avec un flair comique supplémentaire et une attention aux détails.
« Spectre » (album)
J’ai rencontré pour la première fois le musicien électronique français Para One (né Jean-Baptiste de Laubier) l’année dernière, lorsque j’ai appris qu’il était à l’origine de la chanson intensément hypnotique jouée pendant la scène du feu de joie dans « Portrait of a Lady on Fire ». De Laubier est un incontournable de la scène dance-music française, mais, sur son nouveau disque, « Spectre », sa musique quitte la piste de danse et se dirige vers l’horizon. Alors qu’il travaillait sur la bande originale de « Portrait d’une dame en feu », de Laubier dit qu’il a « découvert un secret de famille » qui l’a poussé à « passer du temps sur la route à la recherche de réponses ». « Spectre », l’album qui en résulte, est un disque électronique psychédélique et contemplatif qui intègre de nombreuses influences et collaborateurs du Japon, de Bali et de Bulgarie. Comme je suis de retour dans les voyages après-COVID, j’ai aimé écouter ce disque à l’aéroport et dans le train. C’est un voyage.
« Notre lutte » (podcast)
Je suis actuellement sur le deuxième livre de la série « My Struggle » de Karl Ove Knausgaard, ce qui signifie que je suis un novice de Knausgaard. Mais cela signifie aussi que je suis dans la phase de lune de miel de mon lectorat de Knausgaard, et je suis désespéré de parler, de penser et d’être obsédé par la série. Ce n’est pas le genre de chose avec laquelle je veux accabler les gens – courez pour la couverture quand vous me voyez ! Knausgaard. (Une publication britannique a écrit que « Our Struggle est la pire idée jamais conçue pour un podcast – et c’est génial. » Je suis d’accord.) L’émission, qui présente un nouvel invité chaque semaine, comprend une discussion réelle sur « My Struggle », mais c’est aussi très dégressif et sinueux, c’est-à-dire que c’est le parfait compagnon de Knausgaard.