Les 10 meilleurs films de CJ Prince en 2022

Après les 50 meilleurs films collectifs de The Film Stage de 2022, dans le cadre de notre couverture de fin d’année, nos contributeurs partagent leurs 10 listes personnelles.

D’un point de vue plus large, 2021 a été une année difficile pour le cinéma, et à certains égards, 2022 a été encore plus difficile. La plupart des films qui sont sortis ont été produits pendant la pandémie, et dans de nombreux cas, cela s’est montré. De nombreux films se sentaient réduits, avec une portée plus intime qui entraînait parfois un rythme maladroit ou des montages compromis. Pour les films qui pouvaient se permettre de dépenser de l’argent supplémentaire, des titres comme Jordan Peele Non et Damien Chazelle Babylone étaient des cris de ralliement conscients pour le spectacle et la grandeur des films, tous des efforts majeurs pour aller grand afin d’inciter le public à les voir en grand. Les résultats de ces paris étaient au mieux mitigés. Peut-être que c’est moi qui regarde trop les choses, mais cela pourrait signifier quelque chose que le film le plus réussi de 2022 au box-office, Top Gun : Mavericka été achevé avant 2020.

Et pourtant, le cinéma, et les gens qui en vivent, ont persisté. Les grands festivals de cinéma comme Cannes et Toronto ont mis tous leurs jetons dans le marketing que le film est revenu en rugissant en 2022, mais le public n’a pas montré le même sentiment pour les types de festivals de films que l’on voit généralement. À quelques exceptions près, les titres à diffusion limitée se sont effondrés au box-office, et même les électeurs récompensés ne se présenteraient pas pour les projections gratuites réservées exclusivement pour eux.

Je n’ai pas l’intention d’être obsédé par les chiffres du box-office (désolé Marty), mais moins les films rapportent d’argent, moins les gens et les entreprises continueront d’y investir. Et après avoir enduré un an de coup de fouet entre la perception et la réalité de l’industrie cinématographique, je ne peux pas simplement énumérer mes films préférés de 2022 sans reconnaître l’état fracturé des choses. Non, le cinéma n’est pas mort et il n’est pas revenu parce qu’il n’est jamais parti, mais les circonstances et la viabilité ont considérablement changé en peu de temps. La façon dont nous naviguons à travers cela est cruciale pour trouver notre chemin, et j’espère que là où nous atterrirons permettra à des films comme ceux ci-dessous d’exister et de trouver des personnes prêtes à s’engager avec eux et à les soutenir.

Cela dit, voici mes films préférés de 2022.

Mentions honorables: rencontré moi, Un positionnement humain, Là là, Les Banshees d’Inisherin, Rembobiner et jouer

dix. Pages drôles (Owen Kline)

Il serait si facile pour le film d’Owen Kline de tomber dans la caricature et la cruauté, avec sa cavalcade de personnages bizarres suppliant presque les gens de rire à eux (et si vous êtes sur la longueur d’onde de ce film, vous allez beaucoup rire). Mais Kline refuse de donner aux téléspectateurs un pouce de distance par rapport à son ensemble, les laissant tomber juste à côté du protagoniste adolescent de son film, un artiste de bande dessinée en herbe dont la vision du monde et les normes de l’art sont déchiquetées par les excentriques qu’il admire. Qu’il s’agisse du décor sale d’un New Jersey hivernal, d’un appartement au sous-sol nauséabond, du chaos d’une visite à la pharmacie qui a mal tourné ou du pire jour de Noël imaginable, Pages drôles’ l’engagement envers la spécificité et la misère le fait en quelque sorte fonctionner comme une ode amoureuse aux artistes étrangers.

9. La viege (Graham Foy)

Toutes mes excuses pour me référer paresseusement à mon article pour La viege dans le tour d’horizon de ce site des meilleurs films non distribués de 2022, mais j’écrirais simplement la même chose d’une manière différente. Le film de Graham Foy est le meilleur premier film que j’ai vu l’année dernière, c’est un portrait fascinant du deuil, du passage à l’âge adulte et du malaise de banlieue qui s’ouvre de manière inattendue. Ce n’est pas le seul film canadien sur cette liste, mais je dirais que c’est celui qui m’excite le plus quant à ce que l’avenir pourrait réserver au cinéma canadien.

8. Pacification (Albert Serre)

J’aime me tromper avec les films, où je pourrais avoir une opinion sur laquelle je me sens si fort et ensuite trouver ces croyances bouleversées. J’ai toujours eu un dédain pour les films d’Albert Serra, qui sont généralement une corvée, contenant un brin d’idée exécutée avec une tonne de postures d’art et d’essai que les fans mangeraient et traiteraient les opposants avec un condescendant, « vous ne faites tout simplement pas l’attitude. Mais le dernier film de Serra, qui pourrait être son travail le plus « mainstream » à ce jour, fait partie de mon top dix. Peut-être que j’en ai tiré plus de ce qu’il a fait cette fois-ci, ce qui rend Benoît Magimel en tant que fonctionnaire du gouvernement français à Tahiti de plus en plus paranoïaque en entendant des rumeurs de discussions en coulisses sur des essais nucléaires dont il n’est pas au courant. Presque chaque image de Pacification est ravissant à regarder, Magimel donne l’une de ses meilleures performances à ce jour, et Serra fait un excellent travail en utilisant la non-pertinence croissante de son personnage principal pour pousser son film dans un espace liminal. Si vous êtes capable et désireux de voir celui-ci en salle, vous devriez.

7. Le rêve et la radio (Renaud Després-Larose et Ana Tapia Rousiouk)

Encore une fois, je vais me référer à ma rédaction pour la liste des meilleurs films non distribués de The Film Stage, mais je suis déçu de la rapidité avec laquelle Le rêve et la radio a disparu après sa première à Rotterdam en janvier 2022. Des parties de ce film persistent encore dans mon esprit malgré l’avoir vu il y a près d’un an, et il contient certains des plus beaux plans que j’ai vus dans un film au cours des 12 derniers mois . Où que ce film se termine, j’espère qu’il aura une chance pour que plus de gens le découvrent.

6. La fille éternelle (Joanna Hogg)

Les deux de Joanna Hogg Souvenir les films étaient un sac mélangé pour moi, mais d’une manière ou d’une autre La fille éternelle travaillé comme des gangbusters pour moi malgré la couverture d’un méta-territoire similaire. Peut-être que cela revient à la différence entre les films autobiographiques et les films personnels, car ce film existe davantage dans un monde fantastique, où Tilda Swinton joue une cinéaste emmenant sa mère (également jouée par Swinton) dans un sombre hôtel gallois et se retrouve piégée dans un BBC histoire de fantômes. Ce qui commence comme un riff de genre étrange se déroule lentement pour révéler quelque chose de plus complexe et émotionnel, avec un fort accent sur la peur et l’anxiété à mesure que les parents vieillissent. La fille éternelle est toujours un film de genre de bout en bout, c’est juste un film sur les fantômes que nous inventons et avec lesquels nous nous hantons.

5. HE (Jerzy Skolimowski)

Même si ce n’est pas mon film préféré de l’année, HE est celui dont il est le plus amusant de parler. Il y a des ânes, des tirs de drones fous, un chien robot, Isabelle Huppert brisant des assiettes et bien plus encore. C’est un réalisateur de 84 ans qui fait preuve de plus de créativité et d’énergie que toute une liste de 30 cinéastes de moins de 30 ans. C’est grand, audacieux et expérientiel d’une manière qui met en évidence les forces du cinéma en tant que forme d’art mieux que n’importe quel mât de tente à gros budget. Et il est plus accessible qu’il n’y paraît, avec une durée d’exécution courte et une structure épisodique qui exige que vous vous abandonniez à chaque caprice et impulsion qu’il poursuit. Si vous ne voyez pas HEvous manquez quelque chose.

4. Les Huit Montagnes (Félix Van Groeningen et Charlotte Vandermeersch)

Quand j’ai vu Les Huit Montagnes à Cannes, c’était difficile de trouver quelqu’un d’autre qui l’aimait autant que moi, ce qui est compréhensible. C’est une histoire longue et intime sur deux amis d’enfance d’un village isolé des Alpes italiennes, qui se croisent au fil des décennies alors qu’ils découvrent leur propre vie et essaient de trouver un sentiment de contentement. Il est sobre et sincère, ambitieux mais humble et n’a pas peur de devenir sentimental. Cela ne fonctionnera pas pour tout le monde, mais j’ai trouvé sa façon gracieuse de tisser de grandes idées existentielles autour de l’amitié centrale du film à la fois sans effort et émouvante. Peu de films peuvent aborder la totalité de la vie avec une prise de conscience de la façon dont nos propres actions et inactions pèsent sur nous à mesure que nous vieillissons; Les Huit Montagnes s’en tire avec une modestie que je vois rarement.

3. Tori et Lokita (Jean-Pierre et Luc Dardenne)

D’une manière ou d’une autre, après avoir remporté deux Palmes d’Or et influencé une multitude d’imitateurs depuis 1999, les frères Dardenne sont tombés en disgrâce, leur marque d’humanisme n’ayant plus de place pour ce qui est à la mode dans le cinéma d’art et d’essai aujourd’hui. Les Dardenne n’ont pas changé pour autant, et leur pouvoir non plus de montrer comment les forces sociales et politiques influencent et dominent la vie des plus vulnérables. Dans ce qui pourrait être leur film le plus en colère à ce jour, Tori et Lokita suit des frères et sœurs et des immigrés sans papiers en Belgique alors qu’ils sont obligés de prendre des mesures désespérées pour s’en sortir. Les Dardenne sont inébranlables dans leur représentation des échecs institutionnels, empilent le jeu contre les deux personnages, et comment chaque choix dégradant et potentiellement mortel qu’ils font leur est imposé par des systèmes conçus pour les dévaluer. Certaines personnes peuvent être fatiguées du style des Dardenne maintenant, mais ils restent aussi forts que jamais, souvent imités et jamais dupliqués.

2. Crimes du futur (David Cronenberg)

Heureusement, le premier film de David Cronenberg en près d’une décennie valait la peine d’attendre, et bien que de nombreux critiques aient Crimes du futur regardez un artiste vieillissant (Viggo Mortensen), j’étais plus attiré par les éléments d’éco-horreur. À une date inconnue à partir de maintenant en Grèce, les humains ont commencé à développer de nouveaux organes, ne ressentent plus la douleur et sont immunisés contre les maladies. Il y a un cadavre au centre de tout cela, qui s’avère être le symbole de la vision de Cronenberg d’un avenir horrible et résigné : après avoir façonné notre monde et notre environnement avec la consommation de masse et les déchets, c’est au tour du monde de nous façonner, comme notre les corps évoluent pour consommer des plastiques et des déchets toxiques afin de continuer à survivre. La plupart des thrillers écologiques dépeignent l’orgueil de l’humanité comme une menace tangible qui peut nous anéantir de l’existence ; Cronenberg montre notre disparition comme un passage progressif à quelque chose d’inhumain, l’accumulation de nos manières destructrices revenant nous hanter d’une manière à laquelle nous ne nous attendions pas. Naturellement, Cronenberg ne regarde pas cet avenir potentiel avec étonnement ou perplexité. Il le traite avec un haussement d’épaules, un changement (ou une fatalité) que nous n’avons pas d’autre choix que d’embrasser, ce qui le rend d’autant plus troublant.

1. De Humani Corporis Fabrica (Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel)

En 2012, Lucien Castaing-Taylor et Verena Paravel ont utilisé des caméras GoPro dans l’océan Atlantique pour faire Léviathan, qui a transformé les mers, les poissons et les oiseaux en un spectacle horrifiant et abstrait de terreur globale méritant le titre biblique. Dix ans plus tard, ils se tournent (littéralement) vers l’intérieur avec De Humani Corporis Fabrica, qui a été filmé pendant plusieurs années dans différents hôpitaux de Paris. À l’aide de petites caméras, ils attachent leur équipement à des outils chirurgicaux, ce qui permet de voir de trop près le cerveau, la prostate, la colonne vertébrale et d’autres parties du corps. Au début, la nature angoissante des images suggère une autre série d’horreurs comme Léviathan, puis au fil du temps, les images prennent une signification différente. Les corps deviennent des paysages et des royaumes étranges et complexes ; les couloirs sinueux des hôpitaux partagent des similitudes avec la structure du corps humain ; et l’audio du personnel de l’hôpital montre une distance qu’il s’est imposée pour faire son travail. Comme Léviathan, De Humani Corporis Fabrica redéfinit notre façon de voir le monde, mais cette fois d’une manière qui inspire plus la crainte que la peur.

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