Le poète Jaye Simpson sur le queering et la reconquête du monde de la poésie

«Penser que tu es seul […] est l’un des plus grands actes de violence qui puissent vous être commis », déclare la poète Jaye Simpson. C’est une volonté de dissiper cette illusion de solitude qui anime le premier recueil de poésie de Simpson, ça n’allait jamais être bien.

simpson est une femme trans non binaire Oji-Cree Saulteaux bispirituelle dont les réseaux de parenté directe proviennent des nations cries Sapotaweyak, Keeseekoose et Skownan. ils partagent également des ancêtres colons écossais et français.

Tout au long de leur travail, Simpson a décidé de ne pas mettre en majuscule son nom ou ses pronoms ou «i». Le Martlet a choisi de faire de même dans cette pièce.

«Donc, il n’y a pas de capitalisation parce que je ne pense pas que je suis si important… où pour moi c’est tellement tendre et cela évoque presque un murmure, et je pense que je voulais imiter la douceur et la tendresse, d’une manière qui ne me le permet pas toujours », Ont-ils expliqué.

En abordant leurs expériences de croissance en famille d’accueil, de travail en tant que travailleuse du sexe et de navigation dans le monde du sexe, du genre et de l’érotique, la poésie de Simpson explore les rôles complexes que la sexualité, l’identité de genre et l’indigénéité ont joué dans leur vie.

«J’ai grandi en pensant que j’étais le seul Autochtone queer de tous les temps parce que c’est ainsi que le système et mon expérience ont été conçus», dit Simpson.

Bien que Simpson affirme qu’ils n’ont plus peur de parler pour [themselves]», Ils soulignent également que cela n’a pas toujours été le cas. Dans le cadre de leur mission d’attirer l’attention sur ceux qui ont partagé une expérience de vie similaire avec eux, Simpson dédie ça n’allait jamais être bien à « tous les enfants queer NDN adoptés là-bas. »

«C’est juste une façon pour moi de dire que nous sommes tellement nombreux là-bas, et aussi, en même temps, nous sommes tellement nombreux là-bas que vous devriez avoir peur.

Pour la question du sexe et du genre, le Martlet a parlé à Simpson de la façon dont leur compréhension de leur propre sexe et des facteurs de genre dans leur écriture, et comment cela a façonné leur collection, ça n’allait jamais être bien.

CD: Puisqu’il s’agit de notre numéro du Martlet axé sur le sexe et le genre, j’aimerais vous demander, comment décririez-vous ou définiriez-vous votre propre sexualité et identité de genre?

js: Je pense beaucoup à mon recueil de poésie à cet égard. Je dirais très salissant, mais il y a une douceur, presque comme une ecchymose, où c’est très tendre mais ça fait mal. j’ai toujours su que j’étais différent […] mais les étiquettes sont une construction tellement coloniale qui nous restreint plus que nous libère, mais je comprends que pour le moment, elles sont ce que nous avons et c’est un réconfort, alors j’aime dire que je m’identifie comme un trans queer bispirituel femme non binaire mais c’est la langue coloniale […] imposé à moi. Ce n’est donc pas la langue que j’aimerais utiliser mais c’est la langue que j’ai.

CD: Avec votre collection [it was never going to be okay] c’est profondément biographique, y a-t-il eu une catharsis à revenir sur ces différents moments de votre vie? Comme votre séjour en famille d’accueil, votre processus de transition et vos rencontres sexuelles générales?

js: Voici la chose, une partie est certainement la catharsis, mais une partie est la pure mesquinerie! À cent pour cent, je suis comme «je raconte mon histoire. Je ne vais plus respecter les règles étranges de ne pas parler de ces-choses-qui-sont-arrivées.  » Il s’agit moins d’une catharsis de traumatismes exorcisants, ce genre de charge sur l’orateur, et ce que je fais, c’est dire que cela m’est arrivé à cause de quelqu’un d’autre, regardez ce quelqu’un d’autre, qui est celui qui est adoptant cela. Ce n’est pas à propos de moi, mais du fait que quelqu’un qui est votre voisin, qui est votre sœur, qui est votre père, a fait cela. Je donne un miroir du fait que certaines personnes consomment cela et disent «oh mon dieu, c’est tellement triste». Eh bien, vous connaissez la personne qui a fait ça, vous connaissez cette personne.

CD: Donc, dans ce sens, est-ce que l’écriture de celui-ci n’allait jamais être bien, même à cause de cette mesquinerie, et en retournant le miroir à ceux qui ont mal agi, ce processus a-t-il du tout aidé à renforcer votre sentiment d’identité queer et autochtone ?

js: Je pense que oui, parce que tout au long de ce processus, j’ai eu de si beaux parents à mes côtés avec qui j’ai développé des relations très fortes, qui m’ont affirmé d’une manière que je cherchais depuis si longtemps … Il y a définitivement beaucoup de mon Indigeneity [throughout the collection] mais je ne le force pas. Je ne le mets pas dans des endroits où cela ne devrait pas nécessairement être une façon d’être constamment comme «c’est qui je suis» parce que ma collection en parle, toutes mes expériences sont une expérience autochtone parce que j’étais un jeune autochtone dans les soins. Et je suis une personne homosexuelle autochtone maintenant, donc beaucoup d’entre eux ont des couches et des nuances, mais cela ne signifie pas que je dois pratiquer l’indigénéité selon ce que les gens perçoivent. Donc, cette collection était définitivement une expérience très enrichissante de comment, quoi que je fasse, je serai qui je suis.

CD: Comment la découverte du côté érotique de votre poésie a-t-elle contribué à cela?

js: Très accidentellement. En grandissant et venant de certains des endroits d’où je viens, j’ai trouvé le récit très prude et parfois tendu. Et donc écrire sur l’érotisme était si nouveau pour moi. J’ai vraiment commencé à écrire sur l’érotisme il y a seulement deux ans. Très, très frais, très nouveau.

[…] C’est une façon pour moi de ne pas effacer mon être sexuel, et que je suis aussi une ancienne travailleuse du sexe donc je ne sais pas pourquoi je n’ai pas écrit à ce sujet. […] De plus, le désir en tant que femme trans est si compliqué parce que la devise de notre validité est la façon dont nous sommes désirés dans la société, ce qui est si horrible et si violent et la consommation de nous en tant qu’entité fétichisée est si difficile parce que nous sommes si souvent un corps et jamais une personne. j’en ai marre de ça. J’ai donc voulu écrire un peu de vie dans mes expériences et mes joies mais aussi certaines des réalités les plus dures.

CD: Sur une note plus sombre dans l’écriture érotique, j’ai remarqué qu’il y avait des images répétées de monstres et de bêtes et de la Godzilla. Si cela ne vous dérange pas que je vous demande, que signifient ces images pour vous et qu’accomplissent-elles dans l’écriture?

js: Une des choses qui me fascine tellement est de savoir comment c’est un film d’horreur qui transforme tous les monstres en un codage très étrange. Quand vous regardez beaucoup de films de monstres et quand il y a une romance entre le monstre et le protagoniste, c’est tellement tabou et dégoûtant, et c’est juste une allégorie d’une relation queer. Quand une femme trans commence à être en relation avec d’autres personnes, nous sommes considérées comme si monstrueuses. Nous sommes tellement vilipendés et cela arrive à presque toutes les femmes trans et transsexuelles queer qui sont dans des relations cis, c’est juste un tel schéma.

Où aussi, en tant que récit personnel, en tant que personne qui refuse de se taire et refuse de reculer, je reçois constamment le montage du méchant. j’ai combattu avec les ministres de [the Ministry of Children and Family Development], je me suis battu avec certains directeurs exécutifs. Je ne supporte pas les absurdités et je suis donc très facilement vilipendé. Toutes ces choses disent que je suis un monstre mais que je suis un monstre? Je ne pense pas, donc je suis un peu obsédé par l’idée de corps monstrueux.

CD:Votre introduction au texte […] dédie la collection à «queer, alors vous utilisez une abréviation pour les peuples autochtones, les enfants en famille d’accueil». Ce dévouement s’adresse aux personnes qui ont partagé des expériences similaires aux vôtres. Cependant, de nombreux poèmes reproduisent également ce dialogue que vous avez mentionné plus tôt pour les parents d’accueil, les colons et les partenaires précédents. Comment diriez-vous que votre collection équilibre cette relation entre atteindre ceux qui ont partagé des expériences similaires avec vous, tout en ayant cette conversation avec ceux qui ne l’ont pas fait?

js: La raison pour laquelle je l’ai dédié à tous les enfants queer NDN adoptés là-bas est parce que le but de la plupart de cette collection est de briser beaucoup de silence. Je parle de circonstances très spécifiques où j’aimerais vraiment avoir la force de parler à ce moment-là. J’ai fait beaucoup de travail avec beaucoup de jeunes Autochtones pris en charge, certains queer, d’autres pas, la plupart très queer, et dans ces œuvres, je n’avais pas peur de parler pour moi et pour eux aussi. Dans certaines circonstances, nous avons fait beaucoup de travail de plaidoyer, et tous avaient dit qu’ils souhaitaient être comme moi. Et une partie de cela est pour moi de dire: « Je suis comme ça, mais je n’ai pas été comme ça tout le temps. »

Il y avait beaucoup de silence et beaucoup de calme mais aussi en même temps, en cela, j’étais calme parce que je me sentais obligé de [be] […] [this continued silencing] est un modèle, ce n’est pas que moi. J’ai grandi en pensant que j’étais la seule personne autochtone queer de tous les temps parce que c’est ainsi que le système et mon expérience ont été conçus. Penser que vous êtes seul, en ce sens, est l’un des plus grands actes de violence qui puisse être commis sur vous, surtout quand il y en a tellement! Je suis tellement entouré de parents autochtones queer, d’enfants d’accueil autochtones queer, que cela me brise l’esprit d’enfance de penser que je suis si bon ami avec ces gens que nous parcourons l’île de la tortue ensemble, nous passons des vacances ensemble, nous sommes dans des relations si étroites pour les uns les autres, et nous nous comprenons et nous rions les uns avec les autres.

[being vocal is] juste une façon pour moi de dire que nous sommes tellement nombreux là-bas, et aussi, en même temps, nous sommes tellement nombreux là-bas que vous devriez avoir peur. Nous revenons, et nous prenons ce qui est à nous, et nous allons également prendre le chariot arrière qui est également dû.

Cette interview a été légèrement modifiée par souci de concision, de ponctuation et de clarté.

la collection de poésie de simpson (ça n’allait jamais être bien) peut être achetée ici