L’avenir de l’art ? Des artistes de renommée mondiale plongent dans les NFT
Pendant des millénaires, le monde de l’art est resté en grande partie inchangé. La tradition a toujours tourné autour des artistes vendant leurs œuvres à des musées, des galeries ou des collectionneurs individuels. En retour, l’artiste obtiendrait une valeur marchande pour son travail qui était souvent conservé dans des caves privées et n’était exposé au public que très souvent.
Avec l’avènement des NFT, de nombreux artistes sont désormais en mesure de prendre leur travail et de le proposer à la vente en tant qu’objet de collection numérique. Grâce à ces actifs numériques activés par la blockchain, l’artiste peut non seulement conserver la propriété d’une œuvre d’art qu’il produit, mais également percevoir des redevances sur les ventes réalisées sur les marchés secondaires.
Il ne fait aucun doute que les NFT changent la scène de l’art contemporain, car les artistes n’ont plus à se fier aux galeries et aux musées comme seul moyen de vendre leur travail. Ce changement de perspective a permis une plus grande liberté et un plus grand choix dans le travail des artistes tout en attirant de nouveaux publics et un nouveau flux d’artistes traditionnels vers les NFT.
Voici un aperçu de certains des artistes contemporains les plus célèbres qui ont récemment adopté NFT.
Damien Hirst
Hirst a récemment lancé le projet « The Currency » qui consiste en 10 000 NFT correspondant à des empreintes physiques de ses œuvres d’art de cinq ans maintenant stockées dans des coffres-forts. Les NFT coûteront aux acheteurs 2 000 $ par pièce et seront disponibles à l’achat d’ici la fin du mois.
Les NFT changent le monde et le monde de l’art se tourne de plus en plus vers la cryptographie, cependant, pour Damien Hirst, ce n’est pas seulement un schéma d’enrichissement rapide qui est décrit dans tous les médias. . L’artiste et entrepreneur anglais était autrefois l’un des plus jeunes artistes contemporains à dominer la scène artistique britannique dans les années 1990 et est l’artiste vivant le plus riche de la région, selon les rapports.
Le projet Currency est destiné à brouiller les frontières entre la fongibilité et la non-fongibilité (en particulier l’argent et l’art), car les collectionneurs NFT de Hirst auront le choix d’obtenir la peinture physique ou la version NFT de la peinture. Le NFT sera une photo haute résolution de la peinture physique.
Dans une interview avec TUSEN, Hirst a déclaré qu’il avait l’habitude de donner beaucoup d’art et qu’il était frustré chaque fois que les gens vendaient l’art.
«Je suppose que tout ce projet est comme un test. C’est comme lorsque vous descendez les escaliers de votre maison si vous avez un tableau et qu’il ne faut pas longtemps pour que l’endroit représente un signe dollar.
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Parmi les autres faits saillants du travail de Hirst, citons la vente en 2008 du projet « Always Beautiful Inside My Head Forever » qui s’est vendu pour plus de 220 millions de dollars dans une vente aux enchères directe, ainsi que le projet « Pour l’amour de Dieu » qui impliquait un crâne incrusté de diamants qui vendu pour 100 millions de dollars.
Dans une interview avec TUSEN, Hirst a déclaré qu’il était agacé par les applications comme iTunes qui privent les musiciens de la propriété et a applaudi les NFT pour leur contribution à aider les artistes à conserver la propriété de leurs créations.
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Philippe Colbert
Avec une solide formation en art contemporain ainsi qu’en design graphique, Colin Philip Colbert était déjà une étoile montante reconnue dans le monde du pop art avant de rejoindre l’espace NFT. L’artiste britannique contemporain est même allé jusqu’à recevoir les distinctions du légendaire designer André Leon Talley. Colbert a fait ses débuts en tant qu’étudiant de premier cycle à l’Université de St Andrews en Écosse avant de passer à la scène artistique alors émergente de l’East End à Londres, où il a conceptualisé le projet qui deviendrait Lobsteropolis.
Basée sur le projet initial de l’Université Colbert Lobster, Lobsteropolis est une ville numérique construite sur le monde virtuel basé sur la blockchain de Decentraland, présentant des éléments composites du travail de Colbert provenant de plusieurs expositions d’art internationales, spectacles et musées.
L’ambitieux projet offre un rare aperçu d’une industrie émergente qui présente une intersection entre la technologie blockchain et le monde de l’art. Il propose également un environnement de monde virtuel ouvert qui permet aux gens d’interagir les uns avec les autres et avec l’art.
Déjà, le travail de Colbert a suscité les éloges de personnalités célèbres du monde de l’art, dont Simon de Pury, commissaire-priseur et conservateur d’art de renommée mondiale, et Charles Saatchi, collectionneur d’art contemporain et homme d’affaires.
Colbert a déclaré que l’espace numérique lui permet d’explorer l’histoire de son art d’une nouvelle manière.
L’une des caractéristiques les plus notables de Lobsteropolis est une œuvre d’art hybride et une performance musicale intitulée Lob-Ster De-Vo, qui est une expérience multimédia sur le thème d’un groupe de rock. La ville n’est pas seulement une exposition d’art, mais aussi un monde virtuel interactif. Lobsteropolis repousse les limites de la réalité virtuelle et augmentée dans une expérience de jeu qui permet aux utilisateurs d’interagir avec leurs pairs et de créer plusieurs couches de fantaisie.
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Huang Heshan
« Bu Tu Garden » est le dernier art immobilier basé sur NFT de Huang Heshan qui sera présenté au Taobao Maker Festival. Le jeune artiste chinois qui supposait au départ que tout ce qui concernait la blockchain serait « très compliqué et gênant pour moi » admet à sa grande surprise que travailler avec des jetons non fongibles est beaucoup plus facile.
Huang lancera son projet virtuel « Bu Tu Garden » au Taobao Maker Festival, un événement annuel qui célèbre l’art et l’entrepreneuriat chinois. Taobao, une plate-forme détenue par Alibaba, présentera des NFT pour la première fois depuis le début du festival en 2016.
Le premier projet artistique NFT de Huang est construit sur le protocole NEAR blockchain et consiste en un paysage immobilier virtuel qui comprend plus de 1 000 structures virtuelles, 300 villas familiales haut de gamme et 1 000 autres parasols.
Avec une formation en beaux-arts, le jardin Bu Tu de Huang s’inspire des goûts locaux des rues chinoises dans un design sauvage rempli d’arbres aux couleurs vives, inspiré par l’histoire d’un magnat de l’immobilier fictif qui se consacre à la construction de logements haut de gamme pour le moins chanceux.
Grimes
Grimes est un autre artiste qui fait ses débuts dans le paysage NFT. Populairement connue pour son exploration de la musique synth-pop et de l’art expérimental, Grimes a récemment vendu son œuvre numérique pour 6 millions de dollars lors d’une vente aux enchères sur Nifty Gateway. L’œuvre comprend une série d’œuvres visuelles et sonores uniques. Une pièce en particulier intitulée « Death of the Old » s’est vendue plus de 350 000 $. Une grande partie des ventes de plus de 6 millions de dollars provenait d’œuvres d’art individuelles composées de milliers d’exemplaires, vendues 7 500 $ chacune.
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Le chanteur et artiste visuel canadien avait déjà réussi à être une pop star acclamée par la critique bien avant d’entrer dans l’espace NFT. Sa musique pop électronique ainsi que sa relation avec Elon Musk (PDG et entrepreneur technologique) lui ont valu une large audience de plus de 1,9 million de personnes sur Instagram. À travers ses œuvres NFT, elle met en valeur son talent polyvalent dans l’écriture, la production et l’édition de sa musique.
Steve Aoki et Antonio Tudisco
Antoni Tudisco est un directeur créatif et artiste visuel 3D qui est né et a grandi à Hambourg, en Allemagne. Il se vante d’avoir une formation en gestion des médias et en conception et développement de sites Web, entre autres domaines d’études.
Le passionné de mode et créateur a collaboré avec de grandes marques comme Adidas, Nike, Versace et Puma, et a attiré l’attention d’artistes tels que Will Smith. Il a également sa marque TUDISCO STUDIO, qu’il a récemment dévoilée lors d’un défilé à New York.
Maintenant, Tudisco fait ses débuts dans l’espace NFT en collaborant avec le producteur de musique américain et DJ Steve Aoki pour créer « Dream Catcher ».
Jusqu’à présent, l’œuvre d’art a déjà gagné plus de 4,29 millions de dollars et comprend une collection de NFT qui peuvent être échangés sous la forme d’un écran physique affichant l’œuvre d’art. Outre Tudisco, Aoki s’est également associé au conférencier motivateur Tom Bileu pour lancer l’ensemble NFT « Neon Future ».
L’intersection de la technologie et de l’art
L’art moderne s’enrichissant de plus en plus de la technologie, certains pensent encore qu’il y aura toujours une place pour les œuvres d’art traditionnelles dans les galeries et les maisons de ventes. Cependant, l’un des meilleurs aspects des NFT est qu’ils offrent aux nouveaux artistes la possibilité de gagner un marché pour leur art, en particulier pour les artistes qui ne peuvent pas s’inscrire à des programmes prestigieux. études supérieures en beaux-arts. Avec les NFT, les artistes peuvent vendre leur travail directement aux collectionneurs et sans avoir besoin d’intermédiaires. Ils n’ont plus à se soucier des barrières géographiques, financières et éducatives. Est-ce l’avenir de l’art contemporain ?