L’avenir de la production sportive : donner le choix et le contrôle ultimes aux téléspectateurs | Commenter
Les amateurs de sport sont les consommateurs les plus engagés et les plus ingénieux. Rien ne s’oppose à leur détermination à être présents, à regarder leurs joueurs et équipes préférés. Les fans de sport voyageront pendant des jours, feront la queue pendant la nuit, ne dormiront pas et videront leur compte bancaire juste pour être là ! Et si être là n’est pas possible, ils resteront éveillés toute la nuit, utiliseront leurs vacances, manqueront les pièces de théâtre de l’école, ou peut-être, un rendez-vous pour le regarder à la télévision ! La peur de rater quelque chose (FOMO) dans le sport apporte engagement, ingéniosité et dispute occasionnelle.
La révolution des appareils numériques et des télécommunications a allégé le fardeau des FOMO, mais, comme on pouvait s’y attendre de la part de cette communauté, ils ne sont jamais satisfaits et, comme de vrais fanatiques, ont utilisé les innovations pour augmenter leurs exigences ; pour plonger plus profondément dans les événements, passer plus d’heures à les regarder, communiquer entre eux et extraire plus d’informations sur leurs étoiles.
L’engagement reste financièrement gratifiant pour l’industrie du sport, et les diffuseurs, les créateurs de contenu et les fournisseurs de services ont relevé le défi et ont proposé plus de produits et d’abonnements pour satisfaire la demande. Chaque innovation rencontre un nouveau marché et offre plus d’excellents choix, mais les fans connaissent leur valeur. Ils déploient leurs muscles numériques, ce qui entraîne un changement d’équilibre entre le contrôle du produit du fournisseur au consommateur, faisant de la livraison de choix la nouvelle nécessité de la production sportive.
Les appareils numériques ont complètement changé la façon dont le public consomme et interagit avec les événements en direct par le biais de la vidéo. 45 % des consommateurs utilisent des appareils supplémentaires tout en regardant la télévision, en suivant toutes les actions en temps réel, en interagissant avec d’autres en ligne, en pariant et en partageant les temps forts sur les réseaux sociaux. Les fans utilisent ces écrans pour améliorer l’expérience de visionnement globale, et non pour la nuire. Pour les créateurs de contenu, la capacité d’adapter les améliorations de diffusion, comme les graphiques et les données, doit être cohérente sur plusieurs formats.
La plupart des diffuseurs et des fournisseurs OTT ont des applications pour interagir avec une chronologie qui permet aux utilisateurs de basculer entre les moments vitaux du jeu, les alertes d’objectifs visibles, les rediffusions multi-caméras, un moteur de match détaillé, etc. L’application de BT Sport, Discovery + et l’application mobile de Sky Sport en sont d’excellents exemples. Discovery + s’est avéré être un grand succès lors des Jeux olympiques d’hiver de 2022, avec huit fois plus de téléspectateurs diffusant du contenu sur le service que les Jeux de Pyeongchang en 2018.
Donner le contrôle aux fans
Il y a un équilibre entre l’intégration de toutes les cloches et de tous les sifflets pour offrir aux fans un choix illimité contre ce qui améliorera véritablement leurs expériences. Pourtant, l’avenir de la production sportive, je crois, doit laisser le contrôle du choix au spectateur. Les créateurs de contenu doivent fournir les ressources permettant aux fans d’interagir avec le contenu et les données de la manière qu’ils souhaitent et, ce faisant, bénéficier au diffuseur à long terme.
86 % des fans de sport s’attendent à ce que les services de streaming offrent une expérience publicitaire différente de celle d’un diffuseur en échange de leur abonnement. 54 % s’attendent à moins de publicités et 29 % souhaitent davantage de publicités et d’offres personnalisées. Par conséquent, les fournisseurs doivent comprendre chaque utilisateur, ses besoins et ses attentes pour les maintenir engagés et les immerger de manière unique et personnalisée, peu importe où et comment ils se connectent. OTT est une excellente plateforme pour gérer cela.
Un autre défi passionnant est de fournir aux fans, où qu’ils regardent, un produit qu’ils peuvent suivre avec ou sans son. Pensez-y – de nombreuses personnes consomment du contenu en silence ; ils regarderont un match dans un bar avec plusieurs matchs, dans un stade lors d’un autre événement, sur leur trajet sans casque ou en attendant leur café. Alternativement, vous pouvez avoir le jeu en arrière-plan, absorber les sons des événements et écouter les commentaires tout en faisant d’autres choses, en vous arrêtant uniquement pour regarder les moments clés.
Une étude menée par Verizon Media et Publicis montre que 92 % des consommateurs regardent des vidéos sans le son. Cela rend les outils visuels tels que les graphiques de haute qualité livrés instantanément essentiels. Pourtant, le fan est impatient d’obtenir des informations et veut y accéder immédiatement, donc à côté de Graphics, il y a une demande pour une IA toujours plus rapide.
Engagement des fans = excellents graphismes et expériences virtuelles
« Capturer le globe oculaire » est une mesure commerciale vitale pour les entreprises sportives. Les graphismes jouent un rôle essentiel pour garder les fans engagés à l’écran et communiquer des informations essentielles d’une manière visuellement stimulante, mais maintenant ils veulent plus d’expériences virtuelles. La demande croissante d’expériences plus immersives et virtuelles qui mélangent les réalités dans la diffusion nous a amenés à tirer de plus en plus parti de notre pedigree de réalité augmentée et de réalité virtuelle dans les contextes sportifs.
De l’introduction du présentateur virtuel où nous plaçons l’hôte sur le terrain pour analyser le jeu, en passant par le stade virtuel révolutionnaire où nous amenons le stade entier en tant que modèle virtuel dans le studio avec lequel les présentateurs peuvent interagir, jusqu’à l’inclusion de Unreal Engine dans l’écosystème Vizrt afin que nos clients puissent ajouter des graphismes de jeu à leurs diffusions grâce à notre flux de travail graphique de diffusion professionnel facile à utiliser ; tous ces éléments contribuent à la boîte à outils des outils VS et AR dont les diffuseurs disposent pour exciter et fidéliser le public.
La puissance de l’IA
À bien des égards, l’amélioration des graphismes est la première étape pour améliorer l’expérience du spectateur lors d’une émission. L’ajout de l’IA améliore la vitesse, la qualité de saisie et les informations en temps réel sur les données. L’IA produira des flux de travail révolutionnaires et des innovations graphiques inédites. Briser les limites de la diffusion avec ces solutions de nouvelle génération ne peut qu’augmenter l’engagement et l’enthousiasme des fans, garantissant ainsi le succès futur de votre production sportive.
L’utilisation par FOX Sports du traqueur d’objets alimenté par Viz AI de Vizrt pour la production du Daytona 500 de cette année a été un moment phare du calendrier sportif. La solution a suivi les voitures sur le flux vidéo entrant. FOX Sports a superposé le flux avec des graphismes audacieux pour afficher quel pilote était en tête ou gagnait une position sur les concurrents.
De plus, la Formule 1 s’est associée à AWS pour tirer parti de l’apprentissage automatique afin d’analyser 65 ans de données de course historiques et offre aux téléspectateurs des informations et des prévisions pour l’action en course. L’utilisation de cette technologie automatisée et ML a sans aucun doute rendu le visionnage de la F1 plus engageant, immersif et captivant.
Choix et contrôle ultimes = le cloud
Les conteurs sportifs avertis de cette nouvelle ère de la production sportive recherchent de nouvelles façons de rendre l’expérience de visionnage de contenu plus captivante pour le public. Avec le bon ensemble de solutions, en travaillant avec le bon partenaire, les diffuseurs et les créateurs de contenu peuvent offrir un choix et un contrôle illimités pour renforcer leur offre, peu importe ce qu’ils veulent faire de manière créative.
Bien que nous ne sachions pas exactement quelles seront les futures exigences de diffusion, nous avons fait des suppositions éclairées en doublant nos offres de logiciels, IP, et la conviction que la production de contenu et la gestion des versions augmenteraient pour suivre l’évolution des habitudes des consommateurs. Sans aucun doute, l’industrie s’est tournée vers des solutions basées sur le cloud. Néanmoins, nous ne pouvons pas supposer que les diffuseurs l’adopteront immédiatement ou s’éloigneront complètement de l’on-premise et sur place.
Par exemple, l’un de nos clients travaillait avec une grande ligue sportive pour produire plus de 20 jeux en 4K UHD impeccable. Cependant, les restrictions de santé et de sécurité COVID à l’époque imposaient que seuls deux membres d’équipage soient autorisés sur place, et la configuration de travail serait limitée à un espace de 4×4 pieds. L’espace de production partiel et l’équipe réduite signifiaient qu’ils devaient trouver une solution créative pour réaliser des productions de qualité aux heures de grande écoute malgré les limitations physiques.
Le client a choisi Viz Vectar Plus, une solution de production pilotée par logiciel. Avec un format d’image, une résolution et une indépendance de la fréquence d’images, Viz Vectar Plus a diffusé simultanément du contenu à distribuer vers plusieurs destinations et prend en charge différents types d’écran afin que le client puisse atteindre plus d’audience avec une vidéo de haute qualité sans faille, ce qui améliore l’expérience des fans, peu importe. comment les fans se connectaient.