La vérité est ‘Disney’s Pinocchio (2022)’ est un film étrange – Les nerds de la couleur
Disney refaisant ses classiques a été un sac complètement mélangé jusqu’à présent. Bien sûr, ils gagnent des milliards. Mais ils sont incroyablement aléatoires. Et c’est tellement approprié que je lance la critique du dernier remake de Disney, Pinocchio (2022), avec une telle déclaration, car elle-même est un sac complètement mélangé. Et bizarre en plus.
Pour mon argent, le titre de la meilleure adaptation live-action ou photoréelle de Disney appartient à Jon Favreau Le livre de la jungle (2016). C’était un film magnifique, qui prenait les meilleures choses de l’original et leur donnait vie de manière étonnante, tout en s’écartant suffisamment du matériel pour être autonome comme son propre film et en corrigeant les aspects les moins reçus du film d’animation classique. C’est l’exemple que tous les remakes devraient suivre. De l’autre côté de ce spectre se trouve le propre remake de Favreau de Le roi Lion. Alors que j’avais initialement attribué au film un B- en 2019, le temps n’a pas été tendre avec ce que je considère maintenant comme un remake incroyablement sans vie avec rien d’autre que des effets spéciaux flashy pour couvrir les émulations creuses d’un vrai classique. Contrairement à ce film, Pinocchio (2022) essaie au moins d’insérer du nouveau matériel dans le classique. Mais est-ce payant ? Pas vraiment. Le résultat, tout comme l’effort de réalisateur précédent de Robert Zemeckis, Les sorcièresse sentir incroyablement bizarre.
Cette version de Pinocchio est une adaptation directe de l’adaptation animée Disney originale de 1940 du livre classique de Carlo Collodi. Vous avez Geppetto, Figaro le chat, Cleo le poisson, Honest John le renard et bien sûr ce cher vieux Jiminy Cricket. Vous connaissez l’histoire maintenant. Un vieil homme crée une marionnette. La marionnette prend vie. Veut être un vrai garçon. De mauvaises choses arrivent. Si c’est dans le domaine public, pas besoin que je résume.
Commençons par les bonnes choses. Le doublage est excellent dans cette adaptation. Benjamin Evan Ainsworth joue Pinocchio, Joseph Gordon-Levitt joue Jiminy et Keegan-Michael Key joue Honest John. Et ils l’ont fait sortir du parc. Ainsworth et Gordon-Levitt sonnent remarquablement comme leurs homologues animés, et cela ne me dérangerait pas s’ils continuaient à exprimer les personnages dans les futures représentations animées sur toute la ligne. Key rend également hommage à l’acteur original Honest John, Walter Catlett, avec une impression parfaite, mais apporte une énergie beaucoup plus pertinente au rôle qui conduit à des rires formidables. Vous ne pourriez pas demander de meilleures représentations pour reprendre les rôles vocaux de ces personnages que ces trois individus.
En plus de leur place sur les imitations, ils aident également à élever le scénario souvent drôle du film, avec l’aimable autorisation de Zemeckis et Chris Weitz (Cendrillon (2015)). Les gags de ce film atterrissent souvent. Il y a une blague sur le changement du nom de Pinocchio en celui d’un acteur pertinent qui atterrit bien, et quelques légendes hilarantes sur l’absurdité de ses aventures qui sont super drôles. Et il y a beaucoup d’œufs de Pâques pour les fans de Disney qui les feront sourire, des sculptures d’horloge en bois de Gepetto aux sons et aux vues que vous pouvez voir des parcs Disney. Ils contribuent tous à la comédie légère du film, et tout cela suffit à mettre un semblant de sourire sur son visage.
L’aventure Pleasure Island est l’une des meilleures parties de l’original qui a également été assez bien adaptée. Zemeckis a rendu la scène super effrayante et quelque peu drôle en même temps. L’imagerie et la décadence morale absolue présentes dans la scène, ainsi que l’ajout de quelques monstres effrayants de l’ombre suscitent des sentiments d’inconfort et des frissons chez le spectateur. Mais la présence d’un Luke Evans apparaissant au hasard dans le rôle de The Coachman, incitant Pinocchio et Lampwick à s’imprégner d’une root beer interdite et à détruire une propriété est en fait assez spontanée et hilarante. En fait, Evans, comme il l’a fait avec le médiocre 2017 La belle et la Bête remake, élève le matériel qu’il a donné avec du charisme, un timing comique et ses capacités de chant naturelles. Il est, de loin, le point culminant des acteurs de l’action en direct.
Malheureusement, dans un film titré par le double oscarisé Tom Hanks, ce n’est pas une bonne chose. Les collaborations de Hanks avec Zemeckis ont toujours été considérées comme des classiques, de Forrest Gump à Le Polar Express. Cependant, il l’appelle absolument avec une large performance qui montre son incapacité à interagir avec des personnages CG qui ne sont pas présents. C’est flagrant chaque fois qu’il doit interagir ou agir surpris autour de Pinocchio, Jiminy, Figaro et Cleo animés par ordinateur. Son accent entre et sort également de «vieux Gepetto à la voix douce» à «Tom Hanks» plusieurs fois tout au long du film. C’est un travail salissant, et compte tenu de son influence, vous vous attendez à beaucoup plus de sa part. Mais, franchement, pendant la majeure partie du film, il semble tout simplement qu’il est tout aussi apathique à propos du rôle autant qu’il est mal interprété pour lui.
Le reste de la distribution d’action en direct le joue également très largement ou est gaspillé, de la manière de Giuseppe Battiston au-dessus du Stromboli, à la disparition soudaine de Cynthia Erivo après 2 mesures de « When You Wish Upon a Star ». C’est comme si Zemeckis passait tellement de temps à faire du travail de mo-cap comme Express polaire ou Un chant de Noël (2009)qu’il a complètement oublié comment travailler avec de vrais acteurs en direct, ou qu’il n’en a aucune envie.
En plus des acteurs, cependant, les changements susmentionnés qu’ils ont apportés au film sont incroyablement bizarres. La musique, par exemple, du film original est un classique. Et pour la plupart, Zemeckis a décidé de s’associer au chef d’orchestre légendaire Alan Silvestri pour abandonner toutes les chansons originales sauf 2, au profit de certaines vraiment terribles. Alors dites « si longtemps » à « Little Wooden Boy » et « Give a Little Whistle », et « bonjour » à une chanson pop/R&B aléatoire au milieu du film, qui ne correspond absolument pas, et quelques mauvaises rimes par Hank. Toutes ces chansons sont oubliables, même si je comprends le désir de Zemeckis de faire quelque chose de nouveau, cela soulève la question : si vous n’allez pas faire une chanson meilleure que n’importe laquelle des chansons classiques, pourquoi est-il nécessaire de les remplacer du tout ? ?
L’autre chose qu’ils ont complètement changée était Monstro la baleine. Dans le film original, Monstro n’est qu’une baleine herculéenne massive et trop agressive qui engloutit nos protagonistes en entier. Ici c’est un kaiju. Je ne plaisante pas. Pourquoi? Qui sait. Peut-être veulent-ils être sensibles aux militants des droits des animaux et s’assurer qu’ils ne tolèrent pas la chasse à la baleine ? Mais cela a vraiment l’air extrêmement étrange.
Maintenant, ils ont ajouté quelques nouveaux personnages au film, dont une mouette nommée Sophia (Lorraine Bracco) et une ballerine estropiée nommée Fabiana (Kyanne Lamaya), qui ne sont pas mal. Ils ajoutent une belle présence féminine à un film avec un seul personnage féminin. Et la trame de fond et la nature sympathique du personnage de Lamaya sont assez agréables (elle est certes aussi une sacrée chanteuse). Mais cela semble superflu.
Et puis, il y a la fin. Ce sera de loin l’élément le plus controversé du film, et je pense que beaucoup de gens seront irrités ou déçus.
SPOILERS LOURDS DEVANT.
Le point de l’histoire de Pinocchio est qu’il devient un vrai garçon. Apparemment, Zemeckis ne voulait pas raconter cette histoire, alors ici, il reste une marionnette. Et il remplace les scènes de cette transformation par un épilogue parlé de Jiminy Cricket disant que le jouet en bois « était un vrai garçon tout le temps ». Hein? Plus que tout, cela soulève de graves questions sur la version de l’histoire que Zemeckis a entendue lorsqu’il était enfant. Parce que si cela ne se produit pas, à quoi servait tout ce que nous venons de regarder ? Du point de vue de l’exécution également, demander à Jiminy de nous dire ce qui se passe est une fin aussi paresseuse que possible.
Dites que vous ne voulez pas que la marionnette se transforme en un vrai garçon. C’est fou, mais bon, cela devient votre intention. Au moins Afficher nous que c’était le bon choix, plutôt que de laisser Jiminy résumer. C’est comme si quelqu’un devait faire un rapport de livre sur une histoire et se terminait par « et il s’est passé un tas de trucs. La fin. » Quelle façon horrible et apathique de terminer n’importe quel film.
En fin de compte, j’admire que Zemeckis ait essayé de faire bouger un peu les choses. Et si vous pouvez faire bouger les choses et bien vous en sortir, alors les bouleversements en valent la peine. Mais il ne s’en sort pas. Et tandis que la distribution de la voix et Luke Evans brillent, et que l’humour et la scène de Pleasure Island atterrissent, après tout cela, avec des choix sérieusement bizarres et une conclusion terne, je ne peux pas m’empêcher d’être confus à propos de ce que je viens de regarder, quand je devrais être bien plus charmé.
Score global: C