John Murphy discute de la partition de The Suicide Squad de James Gunn

celui de James Gunn La brigade suicide est maintenant dans les cinémas et sur HBO Max, et de l’avis de tous, c’est une course folle. Le film affiche actuellement un taux de 93% sur Rotten Tomatoes, beaucoup le qualifiant de l’un des meilleurs films de bandes dessinées de tous les temps. Naturellement, un tel film nécessitait une partition passionnante, et qui de mieux pour s’attaquer à cette tâche que le légendaire compositeur John Murphy (serrure, réserve et deux barils fumants, Ensoleillement, 28 jours plus tard).

ComingSoon a parlé à Murphy de son travail sur La brigade suicide, et le compositeur a discuté de tout, de l’influence de John Barry sur son travail à ce que c’était que d’écrire de la musique aux côtés de Gunn.

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Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a attiré dans le monde de la composition cinématographique ?

John Murphy : Je suppose que très tôt, je me souviens avoir vraiment aimé les films de James Bond, ce qui était une grande chose pour moi en grandissant. Et j’ai réalisé que cela était en grande partie lié à la musique, aux riffs et aux gros cuivres ampoulés ; et tout cela semblait si exotique, et cela m’a en quelque sorte excité quand je regardais ce genre de choses. Donc, c’était probablement la première fois que je me suis rendu compte que les films avaient de la musique qui pouvait vraiment vous affecter.

Un peu plus tard, vers l’âge de huit ou neuf ans, j’ai regardé Quelques dollars de plus avec la super partition d’Ennio Morricone, et je me souviens avoir pensé : « C’est tellement bizarre ! Qu’est-ce que toute cette musique joue sur tous ces films ? » J’ai commencé à faire plus attention à la musique dans les films et quelques années plus tard, je me suis mis à la musique – j’ai pris une guitare et j’ai commencé à jouer – puis j’ai fait partie de groupes de 12 à 24 ans environ. J’ai fini par tourner avec un beaucoup de groupes, tu connais les trucs habituels, et puis un jour quelqu’un m’a demandé si je voulais écrire des chansons pour ce film, Léon le cochon fermier [in 1992] avec un de mes amis, David Hughes. Tout au long du processus, parce qu’ils n’avaient pas d’argent, ils ont demandé si nous pouvions également écrire la partition. Je me suis dit : « Dieu, comment fais-tu ça ? Mais nous l’avons fait à notre manière et ce fut l’une des expériences les plus incroyables de ma vie. S’asseoir et réfléchir à l’histoire et aux personnages m’a époustouflé parce que jusqu’à ce moment-là, je n’avais fait qu’écrire des chansons ; et soudain, c’était comme si j’avais dessiné des images avec six crayons et que quelqu’un est entré et m’a donné un ensemble Crayola avec 250 crayons – ça m’a époustouflé que vous puissiez écrire de la musique comme ça.

Une fois que j’ai eu cette expérience, ce n’était qu’un grand moment pour moi, et je me suis dit : « Mon Dieu, si jamais j’avais la chance de le refaire, ce serait incroyable ! » Cela m’a paru très naturel. Donc, entre l’amour pour ça au début et la chance de le faire, ce fut un moment qui a changé la vie.

C’est intéressant que tu mentionnes James Bond parce que j’ai moi-même collectionné les bandes originales. As-tu une partition que tu aimes en particulier ?

C’est drôle parce que j’aime vraiment ce que David Arnold a fait quand il est arrivé et a adapté tout le son de John Barry. Je pensais que la façon dont il l’avait fait était tout simplement parfaite. Je connais David, c’est un de mes amis, et lui aussi est un grand fan de John Barry comme moi ; et il était si nerveux ! Il y a le dicton «Ne rencontrez jamais vos héros», mais je pense que pour un compositeur, devoir plonger dans un compositeur que vous adorez complètement, c’était vraiment difficile pour lui et je pense qu’il a complètement réussi.

De toute évidence, dans tout l’héritage du son Bond, ce sera toujours John Barry qui l’a défini. Ce qu’il a fait était courageux, et quand vous le placez dans le contexte de ce qu’était la musique de film à l’époque, nous entrions juste dans certaines influences pop dans la musique de film, vous savez, Henry Mancini vient à l’esprit et vous avez certains des Des Français qui venaient en quelque sorte d’un milieu pop. Vous savez, cette transition commençait déjà à se produire, mais je pense que ce que John Barry a fait avec ses scores de Bond – vous savez, parce qu’il était dans le John Barry 5 et il était dans beaucoup de trucs pop – je pense qu’il a ouvert les portes pour tout le monde parce qu’il l’a fait d’une manière si courageuse et puissante. Même maintenant, j’écoute ses partitions et elles vous gonflent, l’attitude est vraiment scandaleuse ! Imaginez ce que cela aurait été il y a 60 ans. Cela a dû épater les gens ! Mis à part le fait que vous aviez tous ces superbes airs et cette belle façon d’arranger les cuivres, John Barry a en quelque sorte inventé ce son magnifique et luxuriant de la Philharmonie. Cette façon de mélanger l’orchestre, c’est en grande partie dans ces premiers films de Bond, c’est pourquoi je les considère comme l’une de mes partitions préférées.

C’est intéressant parce que je peux voir votre musique comme la prochaine évolution de ce type de partition – vous avez tellement d’éléments qui travaillent ensemble, choeur de type Ennio Morricone, musique rock, orchestre traditionnel, etc.

Je pense que l’une des raisons pour lesquelles moi et James [Gunn] connecté, je suppose – je pense que la première fois que vous rencontrez James Gunn, la première chose qui vous frappe au visage, c’est qu’il est un fan. Il est tellement passionné par ce genre de choses parce qu’il est comme le plus grand fan du monde. Il adore ce truc. Donc, pour lui, faire des films qu’il veut voir, cela fait partie de son succès. Et cette attitude va avec moi aussi. Je veux dire, je ne m’assieds pas en disant que je vais faire quelque chose comme Ennio – ça ne me vient pas à l’esprit. Ce n’est qu’à la fin de la journée et j’écoute quelque chose et je dis : « Oh ! Cela ressemble un peu à Ennio – cool ! Il n’y a rien de dérivé là-dedans, c’est juste moi qui fais ce que j’aime ; et sur la plupart des films, vous ne pouvez pas faire ce que vous aimez parce que vous êtes là pour faire un travail et vous devez être responsable, vous devez être adulte et vous devez regarder la structure thématique. Vous devez vous asseoir avec le bon état d’esprit et être assez responsable avant même de commencer à écrire.

Avec Escouade Suicide, je recevais un appel de James et, « F—, ce serait une excellente idée, et qu’en est-il de cela ? » C’était juste, amusons-nous ! Je sais que cela ressemble à un cliché parce que tout le monde dit cela à propos de James Gunn, mais c’était vraiment le cas. Il n’y avait pas de doute sur quelque chose. Que cela ait un sens dans l’ensemble du schéma ou de la structure, c’était comme : « Ça me fait craquer ! C’est tellement drôle, faisons ça là-bas ! Ou, « F—, j’avais les larmes aux yeux quand j’ai fait ça! » Vous savez, tout est très ouvert. Quand il m’a donné la confiance nécessaire pour suivre mon instinct sur ce sujet – et il l’a fait, chaque semaine, il disait : « John, va avec ton instinct, et ensuite nous verrons ce que cela fait et nous prendrons une décision !  » Il m’a juste laissé partir. Quand quelqu’un vous fait confiance de cette façon, vous sentez que vous devez lui donner ce qu’il a demandé, donc beaucoup de choses qui sortaient ne faisaient pas partie d’une sorte de partition traditionnelle, c’était juste de l’instinct : voir comment cela s’adapte » ou « Voyons comment cela fonctionne. »

Nous savions tous les deux que ce n’allait pas être une partition qui serait limitée par elle-même parce que parfois vous écrivez une partition très adulte et établissez en quelque sorte les règles avant de commencer. Il n’y avait pas de règles avec ça. La seule chose dont nous avons continué à discuter les premiers jours où je l’ai rencontré était l’attitude. Quoi que nous fassions, nous devons avoir une attitude. Si nous voulons les faire pleurer, nous devons vraiment les faire pleurer. Si on va leur faire peur, on va leur faire peur ! C’était comme Spinal Tap – « Allons à 11! » C’est contagieux quand on voit le réalisateur être ainsi. Vous vous asseyez en quelque sorte avec vous-même et vous vous dites : « Eh bien, f—, je ne serai pas le gars qui se faufile discrètement dans le film ! Je vais aussi tirer mon jeu vers le haut !

Donc, nous nous sommes vraiment lancés dans cette voie. Nous avons établi ou enfreint des règles au fur et à mesure. Le film en lui-même est tellement drôle. Je veux dire, je sais que c’est un film de super-héros, mais c’est tellement drôle. Cela permet de se moquer de soi. Certains des thèmes que j’ai écrits sont en quelque sorte du pastiche parce que nous étions ironiques ou que nous juxtaposions ce qui se passait à l’écran. C’est une telle montagne russe, dès le début. Je veux dire, deux minutes plus tard, et ça explose. Donc, nous laissons le film traîner la partition avec lui, vous voyez ? Et si nous devions soudain assister à une scène avec une sorte de son de film noir français low-fi, nous le ferions tout simplement ! À ce moment-là, nous riions aux éclats parce que c’est tellement stupide d’avoir ce genre de musique dans ce genre de scène. Si nous avons tous ri, c’était tout et c’était sur la scène suivante. C’était certainement le plus amusant que j’ai eu sur un film.

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Alors, j’imagine qu’il serait difficile de revenir à une musique de film traditionnelle !

[Laughs] Ce serait bizarre, parce que j’avais l’impression que l’école était finie. J’ai toujours été un peu bruyant, et normalement, un réalisateur me dit : « Oh, oui, c’est cool et c’est très bruyant. Pouvons-nous juste le retirer un peu ? » Avec James, c’était genre : « Ouais c’est vraiment cool mais ça doit être plus gros ! Pouvons-nous devenir un peu plus fous ici ? » J’étais presque offensé qu’on me dise d’y aller plus ! Donc, oui, ce serait un ajustement de devoir en quelque sorte retourner à l’école et refaire une partition pour adultes. C’était trop amusant. Je voulais que les vacances durent un peu plus longtemps, tu sais ?

James sait ce qu’il fait et ce qu’il y a de beau chez ce gars – vous savez, c’est un gars tellement cool – mais il est tellement intuitif musicalement, et je sais que cela semble évident quand vous voyez la façon dont il façonne les chansons dans gardiens de la Galaxie et des trucs comme ça. Il comprend vraiment. Je ne me sentais pas tellement là-bas quand j’essayais différentes choses pour lui, parce que je savais toujours que quand quelque chose allait un peu trop à gauche, il le retirait de cette façon – il était comme les mains courantes. Si j’empruntais une tangente ou que je prenais le mauvais chemin, ce que je fais parfois, il dirait simplement : « Vous savez, je pense que c’est génial, mais je pense que nous avons perdu le point là-bas. » Il était toujours là pour garder un œil sur les choses. Lorsque vous avez des roues d’entraînement, il est beaucoup moins stressant de lancer des trucs fous.