exposition V&A utilisera 250 objets pour mettre en valeur la créativité de la mode africaine | Mode
Une exposition sur la mode africaine au Victoria and Albert Museum tentera de recadrer le récit du continent, mettant en valeur son indépendance et sa créativité après des décennies de fausses hypothèses.
Africa Fashion ouvre ses portes le 11 juin 2022 et présentera 250 objets racontant l’histoire du continent à travers le travail de ses créateurs les plus éminents et les plus influents.
« Cela racontera une histoire de créativité et d’abondance sans limites », a déclaré Christine Checinska, conservatrice de la mode africaine et de la diaspora africaine au musée. « Pour moi, c’est très différent des histoires que nous avons entendues sur le ‘manque’, en ce qui concerne l’Afrique. »
La production de mode du continent a été assombrie par de fausses hypothèses, selon Kimberly Jenkins, qui dirige la base de données Fashion and Race, une organisation qui vise à « décolonialiser » la mode. « Bien qu’il y ait des régions dans le besoin à cause de la guerre et de la pauvreté, le continent tout entier a souvent été mal compris », a-t-elle déclaré.
« Il y a l’idée que l’Afrique n’est pas capable ou équipée pour présenter l’innovation ou le design créatif. Après des siècles de colonisation et de changements politiques, au cours des dernières décennies, le continent a été stéréotypé comme une terre en perpétuel besoin de charité.
L’exposition est en préparation depuis deux ans et présentera le travail de designers pionniers tels que Kofi Ansah du Ghana, Folashade « Shade » Thomas-Fahm et Alphadi du Nigeria, et Chris Seydou du Mali, qui ont tous contribué à jeter les bases de la scène actuelle.
« Il est important de démontrer que la scène de la mode africaine n’est pas apparue du jour au lendemain », a déclaré Checinska. « Cette exposition raconte l’histoire de la scène de la mode issue des années d’indépendance. Cela changera la donne, car nous parlerons de la mode africaine d’un point de vue africain.
Africa Fashion racontera également son histoire à travers d’autres articles, notamment des exemplaires de l’influent Drum Magazine (datant de 1950 à 1970) et des tissus kente, khanga, commémoratifs et bògòlanfini des années de l’indépendance et de la libération, ainsi que des films personnels et des portraits de famille montrant comment les modes ont modifié.
Si l’exposition ne traitera pas directement de la question de l’appropriation culturelle de la culture africaine par l’Occident, c’est un sujet qui sera abordé par d’autres moyens. « C’est un sujet assez difficile à aborder à travers une exposition », a déclaré Checinska, « mais nous l’aborderons dans nos événements associés, comme des podcasts et des conférences. »
Ce ne sera pas la première fois que le V&A se concentre sur la mode africaine. En 2004, il a organisé un spectacle acclamé de Black British Style, organisé par Carol Tulloch. Depuis cette exposition, un changement important pour les créateurs de mode africains en devenir a été le passage au numérique. La possibilité de présenter leurs collections en ligne a donné à la prochaine génération de créateurs de mode une autonomie.
« Ce que nous voyons dans la scène de la mode actuelle sur le continent africain est une histoire d’auto-représentation, d’auto-promotion et d’une abondance d’agence, en grande partie grâce aux canaux numériques », a déclaré Checinska. « Le reste du monde doit en prendre note. »
Jenkins a ajouté : « L’année 2020 nous a fait entrer dans une nouvelle ère où l’alphabétisation numérique et une familiarité avec le paysage numérique sont nécessaires à la survie sociale, économique, politique et à bien des égards créative. L’interdépendance de notre monde et la démocratisation d’avoir une « plate-forme » aident à élargir notre conscience de la richesse de l’Afrique. Nous voyons enfin la créativité de l’Afrique de manière substantielle.