Exposition immersive et en personne Egon Schiele NFT de LaCollection pour Frieze NYC – COOL HUNTING®

Dans le quartier de Chelsea consacré à l’art à New York, à quelques pas de l’illustre présence de la Pace Gallery sur la West 25th Street, la plate-forme NFT pionnière basée à Paris LaCollection présente la toute première collection NFT tirée des œuvres de l’artiste expressionniste Egon Schiele. Cette exposition éphémère, connue sous le nom de Reflets intemporels. La collection originale Egon Schiele NFT.– est organisé en collaboration avec Vienne, le musée autrichien Leopold, qui abrite la plus grande collection Schiele au monde. Exposée pendant la Frieze Week 2022 et ouverte au public jusqu’au 22 mai, la vitrine donne vie aux chefs-d’œuvre de Schiele sur des écrans qui dépeignent les moindres détails. Ces interprétations numériques parviennent à transmettre la majesté émotionnelle de leur matériel source et, ce qui est sans doute plus important, l’argent récolté grâce à la vente des NFT permettra au Musée Leopold d’acquérir un Schiele redécouvert pour sa collection permanente.

À leur arrivée, les invités entrent dans un espace éclairé par une lumière tamisée et tamisée et une citation de Schiele illuminée sur le mur l’explique : « Je peins la lumière qui émane de tous les corps. En tant que telle, la source lumineuse de l’exposition est celle de chaque œuvre d’art numérique individuelle qui brille de son cadre. Bien que certains des NFT soient statiques, d’autres, dont deux chefs-d’œuvre de Schiele, sont cinétiques. Capturés par un producteur vidéo, ils se déplacent dans les moindres détails et révèlent une couleur et une texture inattendues (y compris les propres empreintes digitales de Schiele). Sur un mur encastré est accroché un NFT de la pièce redécouverte, que l’artiste a peinte à l’âge de 16 ans. Une projection sur un autre mur présente une exposition tournante d’œuvres numériques captivantes d’artistes contemporains représentés par la galerie Annka Kultys.

« Nous voulions créer un dialogue entre un artiste du passé et des artistes du présent », raconte Marlène Bergue Corbun, conservatrice en chef de LaCollection, à COOL HUNTING. “Egon Schiele était le choix parfait à la fois en raison de notre partenariat avec le Musée Léopold mais aussi parce que sa pratique aborde l’identité de genre, les multitudes de personnalités et les cycles de la vie, ainsi que le corps humain en général.” Tout cela est attesté par les œuvres sélectionnées, tant de Schiele que de Stine Deja, Signe Pierce, LaTurbo Avedon et Marjan Moghaddam.

Un mur en particulier attirera beaucoup d’attention car il présente trois NFT ultra-rares basés sur des chefs-d’œuvre de Schiele qui, dans le monde physique, sont évalués à 35 à 50 millions de dollars. Le plus vivant d’entre eux, « Dead Mother » (1911) est beaucoup plus petit dans sa forme originale. Corbun a joué avec la taille numérique pour souligner la nature austère. A côté se trouvent deux des œuvres les plus connues de Schiele : « Ce sont les joyaux du Musée Léopold », explique Corbun. L’un est un autoportrait et l’autre est « Portrait de Wally Neuzil » (1912). « On dirait qu’ils ont été faits pour être une seule peinture parce que c’est la même tonalité et la même technique – et aussi ils semblent se regarder. Pourtant, ils sont séparés. Neuzil était la muse et l’amant de Schiele, mais ils ne se sont jamais mariés.

Peupler le reste de l’espace sont des autoportraits et des miroirs. Au cours de son mandat, Schiele a produit de nombreux autoportraits et, rare à l’époque, des portraits de nus masculins. Il a également tissé de puissants éléments androgynes, contrairement à d’autres de sa génération. « Parce que Schiele a fait tellement d’auto-introspection, les miroirs sont là pour que les invités s’engagent dans une introspection personnelle », explique Corbun. « Cela correspond également à l’obscurité de l’espace. Tout le reste à l’intérieur est tiré du monde de Schiele, des cadres des miroirs – qui sont les mêmes que ceux trouvés sur une photo de Schiele se regardant dans un miroir – aux chaises de la pièce, qui sont similaires à celles qu’il avait dans son atelier.

« Nous avons toujours voulu créer des passerelles entre les espaces physiques et numériques », nous raconte Jean-Sébastien Beaucamps, PDG et co-fondateur de LaCollection. En fait, LaCollection a d’abord été lancée en conjonction avec une exposition physique dans l’une de leurs institutions partenaires, le British Museum. L’idée était de compléter une exposition physique sur Hokusai en présentant l’ensemble de la collection de 200 œuvres d’art du musée sur la plateforme LaCollection, plutôt que seulement celles qui étaient exposées dans le musée.

Des institutions historiques comme le British Museum et le Leopold Museum sont intégrées au modèle commercial de LaCollection. « Pour beaucoup de ces musées, le public est local, régional ou national mais pas vraiment international, d’autant plus que la pandémie a empêché le tourisme », explique Beaucamps. Non seulement les NFT sont un moyen d’atteindre un public international, mais ils sont un moyen d’afficher une plus grande partie d’une collection, comme ce fut le cas avec Hokusai.

« Certains musées ont plus de 50% de leur collection dans le coffre-fort », explique Beaucamps. « Parfois, c’est plus de 90 % ou 95 %. La rotation des collections n’est pas si facile, même s’ils font des prêts avec d’autres musées pour sortir ces œuvres de leurs propres murs. Il peut être difficile d’obtenir certains de ces chefs-d’œuvre et les expositions peuvent être rares car certaines ne peuvent être déplacées qu’une fois toutes les quelques années. Les NFT sont le moyen idéal de mettre en valeur ces œuvres sans les endommager. »

Les avantages coïncident avec les NFT de qualité muséale de LaCollection. « En fin de compte, nous aimerions inviter nos collectionneurs NFT à découvrir les œuvres d’art physiques du musée [on occasions] quand il sortira du coffre-fort spécialement pour eux », explique Beaucamps. Essentiellement, cela revient à créer un nouveau type d’adhésion au musée. «Nous ne vendons pas seulement des NFT. Nous voulons que nos collectionneurs sentent qu’ils rejoignent un club. Ils auront accès à des événements spécifiques, des dîners et cocktails aux panels. Certaines d’entre elles seront des visites muséales privatisées, d’autres auront lieu dans des espaces exclusifs. Les collectionneurs auront également du contenu dédié. Nous voulons créer plus de proximité entre les passionnés d’art et les conservateurs de musées et même les artistes vivants. C’est une voie vers la connexion.

Quant à savoir comment afficher quelque chose comme ça, LaCollection propose à certains collectionneurs clés un cadre Samsung. « Il s’agit de créer ce que nous appelons un « mur hybride », dans la maison d’un collectionneur », explique Beaucamps. « Cela signifie qu’ils ont une peinture traditionnelle avec de l’art numérique projeté de manière agréable. » Les NFT de LaCollection, y compris ceux de l’exposition Schiele, sont également publiés avec divers degrés de rareté. Beaucamps veut garder certains NFT abordables pour permettre la découverte. Cela dit, ils veulent en avoir avec une extrême rareté « afin que les gens possèdent une partie d’un magnifique chef-d’œuvre sachant qu’en tant que collectionneur, ils font maintenant partie du musée ». Chaque NFT est accompagné d’un certificat d’authenticité.

LaCollection présente un récit différent de celui des autres organisations de l’espace NFT. En tant que tels, ils doivent faire beaucoup d’éducation. « Le point de départ de LaCollection a été un moment du troisième confinement en France où l’art me manquait beaucoup », explique Beaucamps. « Je me suis demandé : ‘Comment puis-je profiter de la culture même lorsque les institutions sont fermées ?’ J’étais déjà dans l’espace NFT et j’étais frustré par la façon dont l’art était exposé. Beaucamps souhaitait personnaliser la conservation et la présentation et préparer le contenu environnant avec des conservateurs de la plus haute qualité. Ce que LaCollection a fait jusqu’à présent avec Hokusai et Schiele incarne ce rêve.

« Qu’ils connaissent ou non son nom, tout le monde connaît ‘The Wave’ de Hokusai, c’est donc l’icône avec laquelle nous avons décidé de commencer », déclare Beaucamps. « Nous savions que tout le monde le reconnaîtrait et que cela créerait de la curiosité pour notre plateforme. » Maintenant qu’ils ont le début d’une communauté intéressée à en apprendre davantage sur l’histoire de l’art, LaCollection peut expérimenter. Ce fut le cas avec leurs NFT pour l’artiste visionnaire italien Piranesi, qui est loin d’être un nom familier mais un trésor pour tous ceux qui le connaissent. « Avec Piranesi, c’était aussi une façon de tester quelque chose de nouveau : la numérisation 3D d’une sculpture », ajoute Beaucamps. « C’est un nouveau concept et une nouvelle offre de LaCollection. C’est une nouvelle façon de découvrir l’art.

En fin de compte, il s’agit de forger une connexion profonde. «Lorsque vous visitez un musée, vous passez en moyenne deux à quatre secondes devant une œuvre d’art», explique Beaucamps. « C’est limité. Mais, si vous découvrez d’abord une œuvre d’art à travers un objectif numérique, vous passerez du temps à zoomer et à découvrir ce qui se cache derrière. Cela ajoute tellement de sens. Lorsque cette personne verra cette pièce originale dans un musée, elle ne passera pas deux secondes, elle dépensera beaucoup plus et elle aura une réaction encore plus émotionnelle. Pour ceux qui ne peuvent pas se rendre au Musée Léopold de Vienne, LaCollection offre l’opportunité de voir une conservation magistrale d’une manière entièrement nouvelle.

Images reproduites avec l’aimable autorisation de LaCollection