Edgar Wright sur les inspirations derrière la nuit dernière à Soho
Le thriller psychologique époustouflant du réalisateur Edgar Wright La nuit dernière à Soho, avec Thomasin McKenzie (Ne laisse aucune trace) et la gagnante du Golden Globe Anya Taylor-Joy (Le Gambit de la Reine), est maintenant à l’affiche au cinéma. Les Bébé Conducteur helmer a également co-écrit le scénario avec 1917 La scribe nominée aux Oscars Krysty Wilson-Cairns.
« Eloise (McKenzie), une créatrice de mode en herbe, est mystérieusement capable d’entrer dans les années 1960 où elle rencontre une éblouissante chanteuse en herbe, Sandie (Taylor-Joy) », lit-on dans le synopsis officiel du film. « Mais le glamour n’est pas tout ce qu’il semble être et les rêves du passé commencent à se fissurer et à se briser en quelque chose de bien plus sombre. »
La rédactrice en chef cinéma et télévision de ComingSoon, Kylie Hemmert, a expliqué à Wright comment Soho et ses rêves ont joué un rôle dans l’inspiration du film, les similitudes entre sa mère et le personnage d’Eloise, et plus encore.
Kylie Hemmert : J’ai eu la chance de voir le film au Fantastic Fest et j’ai été absolument époustouflée par le film. Soho étant essentiellement son propre personnage dans le film, pouvez-vous nous dire comment il a joué un rôle dans l’inspiration du projet et comment c’était de tourner sur place ?
Edgar Wright : Ouais, je veux dire, Soho a inspiré le projet dans le sens où au cours des 27 dernières années que j’ai vécu à Londres, c’est probablement le quartier dans lequel j’ai passé plus de temps que n’importe quel autre. Je pense que j’ai passé plus de temps à Soho que dans n’importe quel canapé dans n’importe quel appartement dans lequel j’ai jamais vécu. Donc, c’est quelque chose où c’est juste… c’est une sorte de zone fascinante et excitante mais aussi parfois dérangeante parce que c’est comme le centre de l’industrie du cinéma et de la télévision, une sorte de quartier de divertissement massif, mais il a aussi, vous savez, le côté le plus sombre de Londres juste là et bien en vue. Et au cours des 27 années que j’ai vécues à Londres, cela s’est gentrifié dans une certaine mesure. C’est toujours là, et il y a toujours comme une sorte de changement d’énergie étrange qui se produit après minuit.
Donc, c’est juste quelque chose où c’est comme, je suppose que la zone me hante d’une certaine manière, et cela continue de me ramener comme un aimant. C’était en quelque sorte l’une des nombreuses inspirations pour faire le film est que je veux faire un film sur ce domaine, qui était beaucoup plus à l’écran dans les années 60 et 70 et 80, mais pas tellement dans les 30 dernières années. Et c’est en partie parce que c’est vraiment une zone ouverte 24h/24 et 7j/7 et un endroit très difficile pour tourner. Mais bien sûr, nous voulions prendre le taureau par les cornes et foncer.
Les rêves sont évidemment un grand thème du film, des rêves d’Eloïse d’aller dans la grande ville et de devenir créatrice de mode à ses rêves littéraux sur le passé et sur Sandie. Selon vous, qu’est-ce qui est si amusant et intéressant dans le fait de jouer avec le concept de rêve dans la narration, en particulier dans ce genre ?
Eh bien, je pense que c’est une grande partie de l’inspiration parce que j’ai certainement beaucoup de rêves où je crois que je suis quelqu’un d’autre, ou je suis dans le corps de quelqu’un d’autre, ou, vous savez que vous êtes vous, mais vous ressemblez à quelqu’un autre. Et, vous savez, j’ai grandi avec une mère qui est très surnaturellement allumée et elle aurait en quelque sorte des rêves sur les anciens habitants de la maison dans laquelle nous vivions et tout. Donc, je pense que toutes ces choses ensemble ont commencé à fermenter dans mon esprit pour savoir où cela allait. C’est le, et si la nuit vous pouviez retourner vivre la vie de l’ancien habitant de votre appartement, et pour le meilleur et pour le pire. Je veux dire, la bonne partie est le rêve. Et puis quand les choses prennent une tournure plus sombre, c’est là que ça tourne au cauchemar.
Et aussi le truc avec les rêves et les voyages dans le temps à travers les rêves, c’est que vous n’êtes qu’un observateur. Tu n’es pas comme Marty McFly. Vous ne pouvez rien faire pour changer le futur dans le passé. Donc, c’est quelque chose que je trouve assez cauchemardesque – et je pense que cela est lié à ces rêves où vous ne pouvez jamais accomplir une tâche, vous savez, dans un rêve – c’est l’idée que vous ne pouvez pas éviter un désastre dans le passé. Et c’est quelque chose que je trouve vraiment effrayant.
Je dois demander très rapidement parce que vous avez mentionné votre mère, je me souviens à Fantastic Fest que vous avez dit que vous aviez réalisé qu’elle partageait des similitudes avec Eloise, mais elle n’avait pas encore vu le film. Alors, je me demandais quelle avait été sa réaction au film et si elle avait compris les comparaisons entre elle et le personnage.
Oh oui, je veux dire, je l’ai en quelque sorte mentionné au Fantastic Fest, mais j’avais oublié en fait que j’avais demandé à ma mère d’écrire en quelque sorte toutes les sortes de rencontres paranormales qu’elle avait eues. Et elle m’a envoyé Krysty et moi [Wilson-Cairns], mon co-auteur, un document Word intitulé « Spooky Goings On » [laughs] et cela détaillait chaque fois qu’elle avait senti une présence ou vu un fantôme, il y en avait pas mal. Donc, quand elle a regardé le film l’autre jour, je pense qu’elle l’a en quelque sorte accepté de manière assez factuelle. Peut-être qu’elle pensait que c’était un documentaire, mais elle s’est vue dans le personnage et elle l’a en quelque sorte totalement compris en termes de – elle est juste très ouverte au surnaturel. Et d’une certaine manière, je suppose qu’en tant que jeune fan d’horreur, il y avait probablement une partie de moi qui grandissait où j’étais jaloux qu’elle ait vu un fantôme et pas moi.