Comment Beyoncé a déclenché une toute nouvelle tendance à travers sa garde-robe de tournée

Le titre irrévocable de Beyoncé de reine incontestée des performances artistiques ne nécessite aucun débat. La tournée mondiale Renaissance a été sa plus grande tournée à ce jour, avec plus de 579 millions de dollars de recettes dans le monde, avec 2,7 millions de fans présents sur 56 dates dans 39 villes. La mode étant toujours la principale plateforme d’expression de soi, il y a tellement de choses qui entrent en jeu dans la réalisation de ces tournées. Cette année, grâce au RWT, l’argent était la tendance dominante, rappelant le pouvoir de l’influence des célébrités et son impact sur la façon dont la mode est consommée.

Pour comprendre pourquoi cette tournée était vraiment emblématique, revenons en arrière il y a vingt ans. Le premier solo de Beyoncé, « Dangerously in Love », est sorti. Elle ne porte rien d’autre qu’un haut incrusté de diamants avec un jean taille basse (emprunté à son photographe Markus Klinko lors du shooting si vous voulez le savoir) qui reflètent l’époque. C’est devenu un véritable moment dans la culture pop : les jeans sont très demandés sur eBay et les gens recherchent désespérément des hauts similaires incrustés de bijoux. En 2014, la tenue iconique revendique, comme il se doit, sa place au Rock Hall Museum dans la section « Légendes ».

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Lorsque Beyoncé a sorti la couverture de son album Renaissance l’année dernière en portant une opulente robe en corde incrustée de bijoux de la créatrice dominicaine Giannina Azar, cela rappelait ce moment précis de 2003. Sur l’Instagram d’Ivy Park, elle a déclaré à propos de la collection : « J’étais tellement englouti dans tout ce qui concerne la Renaissance et inspiré par le Studio 54, Bob Mackie et l’ère disco », mettant déjà en mouvement le thème argenté de la tournée. Avec KJ Moody, Shiona Turini et Karen Langley comme stylistes, l’argent semblait faire partie de leur programme et a fait une apparition à plusieurs reprises jusqu’à ce qu’il soit coopté par le beyhive comme couleur officielle du RWT. Au cours de cette tournée, les fans ont créé des méga-fils de discussion sur Reddit et Twitter, discutant méticuleusement et achetant en panique les tenues argentées qu’ils prévoyaient de porter pour les spectacles.

Beyoncé a toujours utilisé la mode comme un moyen de mettre en valeur la culture noire et de responsabiliser les artistes de couleur, qu’il s’agisse de ceux qui chorégraphient ses rythmes, se produisent lors de ses spectacles, photographient ses couvertures ou conçoivent ses tenues. Pour Juneteenth, le thème argenté a été utilisé même dans une leçon d’inclusivité tout en honorant des créateurs noirs comme Feben, Olivier Rousteing pour Balmain et une combinaison en verre brisé conçue par LaQuan Smith.

Peu avant son anniversaire, Beyoncé a posté sur Instagram, invitant ses fans à célébrer l’occasion en « portant leurs plus fabuleuses tenues argentées lors des défilés ». Elle a ensuite promis de les entourer chaque soir dans une boule disco humaine scintillante, où tout le monde refléterait la joie de chacun pour le reste de la tournée, et a conclu en disant: « Les Vierges saisonnent ensemble dans la maison du chrome », déclarant sans équivoque que l’argent était ça sera la couleur de l’année. Inutile de dire que les fans ont volontiers accepté.

Quand nous parlons de fans, vous pensez probablement à vous et moi – mais nous parlons de célébrités qui sont des fidèles de Beyoncé jusqu’aux os. De la vice-présidente Kamala Harris à Lizzo, en passant par Katy Perry, les Kardashian-Jenner, la famille Byrant, Keke, Issa Rae, Gabrielle Union et Tracee Ellis Ross, les émissions ont vu plusieurs personnalités publiques se présenter dans leurs plus belles tenues argentées. Après avoir reçu les instructions de Queen Bee, les fans ont également utilisé le spectacle comme moyen d’expression artistique et créative.

Alors que Beyoncé portait des pièces en argent de marques connues telles que Balenciaga, Gucci, Loewe, Miu Miu et Alexander McQueen, la tournée a également mis en lumière une génération de créateurs qui ont pris de l’ampleur depuis le début et le milieu des années 2000 dans la mode mondiale. L’imprimé lune emblématique de la créatrice française Marine Serre est apparu sur un body à bijoux métallisés. La cape matelassée de Victor Weinsanto a servi de lit à la reine pour faire une sieste, devenant ainsi un moment emblématique. Les défilés présentaient également des looks sur le thème argenté d’Iris Van Herpen, David Koma et Coperni.

Le look personnalisé de PatBO pour Beyoncé a été créé en travaillant en étroite collaboration avec la styliste Shiona Turini, qui a fourni des conseils et un aperçu de la vision de la tournée. La fondatrice et directrice créative Patricia Bonaldi a déclaré en exclusivité à Vogue India : « J’ai également plongé dans ses looks passés pour comprendre vers quoi elle gravite. À partir de là, j’ai créé un look reflétant l’essence de notre ADN de conception, notre savoir-faire manuel et nos franges brodées à la main. J’ai été très heureux et honoré quand j’ai découvert qu’elle le porterait. C’était vraiment un rêve devenu réalité. Bonaldi estime que le Renaissance World Tour a influencé la culture pop à bien des égards. Elle poursuit : « Incorporer l’argent dans de nombreux aspects de la garde-robe et de la scénographie comme symbole d’expression de soi était un bel hommage non seulement à Beyoncé, mais aussi à ses fans en les encourageant à puiser dans leurs énergies protectrices et à libérer leur esprit énergique. . L’argent représente magnifiquement les thèmes de la protection de votre paix intérieure et du fait d’être véritablement authentique par rapport à qui vous êtes et à ce en quoi vous croyez, imprégnant les médias sociaux et la société dans son ensemble.

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