Takes on the World de Jason Concepcion (et son nouveau podcast)

Être un adepte proche du travail de Jason Concepcion – qu’il s’agisse du podcast bien-aimé de la culture pop Mode frénésie, lauréat d’un prix Emmy Bureau de la NBA, son rôle intégral sur La prise la plus chaude, ou simplement les prises de cinq alarmes publiées sous son surnom de Twitter, netw3rk – c’est apprécier une sorte d’équilibre. Il y a de l’électricité dans sa production volumineuse, à parts égales de chaos, d’anarchie et d’énergie pure. Mais son travail est également fondé sur une réflexion distincte qui transparaît même lorsqu’une prise ou une discussion déraille, généralement coupée d’un véritable sentiment d’espoir et d’appréciation. Vous avez le sentiment qu’il veut juste que les choses soient meilleures qu’elles ne le sont.

L’automne dernier, Concepcion a annoncé qu’après près d’une décennie à travailler sous Bill Simmons (d’abord chez Grantland, puis chez The Ringer), il partait rejoindre Crooked Media, la centrale politique du podcast. Dans sa nouvelle maison, il travaillera sur un assortiment de projets, en commençant par Takeline, un podcast NBA qu’il co-animera avec la star et militante à la retraite de la WNBA Renee Montgomery, et TOUTES CAPS NBA, une série vidéo énergique pas sans rappeler Bureau de la NBA. Les deux productions font leurs débuts cette semaine.

Vulture s’est entretenu avec Concepcion de son passage à Crooked, de ses derniers projets et de la manière dont il aborde la création de prises.

Entre la popularité de Mod de frénésiee et gagner un Emmy pour Bureau de la NBA, vos options semblaient assez ouvertes. Qu’est-ce qui vous a attiré vers Crooked Media?

Eh bien, c’était l’occasion d’aller quelque part où je pourrais vraiment m’appuyer sur certains de mes idéaux de manière significative tout en étant capable de couvrir les choses dont j’aime parler. Je ne suis pas un expert en politique comme le sont beaucoup de mes nouveaux collègues de Crooked, mais je ressens un fort malaise général quant à la façon dont les choses se passent. Et quand il s’agit de sport, je ressens aussi une insatisfaction intense face à certains discours autour de cela, ce manque de latitude pour parler de questions qui ne sont pas directement liées à un événement sportif.

Les événements des douze derniers mois – et, vous savez, les trois ou quatre ans précédents – ont vraiment martelé pour moi que je voulais être plus actif dans les choses qui se passent dans le monde de toutes les manières possibles pour moi. . Être à un endroit où il y a des gens qui peuvent dire: «Voici les choses qui sont faites, voici les choses dont nous pouvons parler», et avoir simplement plus de ressources disponibles que je pourrais faire appel pour vraiment comprendre comment lutter contre des choses comme la suppression des électeurs et amplifier les voix qui appellent à la justice sociale… cela m’a vraiment séduit.

Crooked Media n’était pas vraiment une opportunité à laquelle je pensais quand je cherchais ce que serait ma prochaine étape après The Ringer. Mais quand ils sont arrivés, cela a gratté une démangeaison que je n’étais que vaguement conscient que j’aurais voulu gratter. Et plus j’y pensais, plus ça me paraissait parfait.

Alors tu as Takeline, un podcast sportif avec Renee Montgomery et une série vidéo intitulée TOUTES CAPS NBA. Travaillez-vous sur autre chose chez Crooked que sur le sport?

[Takeline is] une émission sportive, mais nous allons vraiment nous pencher sur des sujets que vous ne trouverez peut-être pas dans d’autres talk-shows: conflits de travail, égalité raciale. Nous allons faire ces choses d’une manière qui est particulière à Crooked.

Je vais également parler d’autres choses à travers Crooked, mais ce sont les deux choses sur lesquelles nous nous concentrons le premier mois. Ce que j’ai dit aux gens, c’est que s’il y a quelque chose que vous aimez que j’ai fait à The Ringer, je ferai la même chose à Crooked Media. La marque sera la même.

Vous jonglez toujours avec une multitude de projets, à travers une gamme d’intérêts, de Jeu des trônes aux Raptors de Toronto. Comment équilibrez-vous rester à jour avec tout à la fois?

Bon, eh bien, d’une manière générale… Je me lève, regarde les actualités pendant quelques heures jusqu’à la réunion de pré-production, où nous allons comprendre la forme du spectacle et le récapitulatif. Ensuite, j’aurai une heure ou deux entre cela et le moment où nous enregistrerons, et je l’utiliserai pour préparer en fonction de notre plan: lire ce qui s’est passé à propos d’une histoire afin que je puisse être à jour, écouter le pods nécessaires pour entendre ce que les gens vraiment intelligents disent sur un certain sujet. Ensuite, nous enregistrerons, et cela prendra environ une heure, peut-être une heure et demie. Ensuite, l’équipe vidéo s’en va et commence à travailler sur la première coupe.

C’est à ce moment-là que je passerai aux matchs de la NBA. Je suis sur la côte ouest, donc ça commence probablement vers 16 heures. J’en aurai quelques-uns, et pendant que je regarde le match, s’il se passe quelque chose de particulièrement intéressant, je suis en contact avec le Takeline et TOUTES CAPS NBA équipe, et nous en parlerons et tirerons la brise sur les jeux ou les sujets auxquels nous pensons.

À la fin des jeux, j’espère avoir le temps de regarder quelque chose pour le plaisir, mais normalement je regarde quelque chose pour faire des recherches, je lis un tas de choses ou j’écris des choses sur lesquelles je dois travailler. Ensuite, j’allais me coucher.

Vous avez la réputation de maîtriser l’art de la prise. Donnez-moi un aperçu du processus de prise de décision: écrivez-vous habituellement vos prises? Comment conceptualisez-vous généralement une prise?

Donc, quand j’ai une forte opinion sur les choses, ma marque personnelle de prises est d’être sciemment ridicule. J’essaie d’aller à la limite théorique de ce que cela représente réellement. D’une manière générale, il est à la fois auto-référentiel à la forme d’art de la prise, mais aussi plausible en tant que prise réelle du point de vue du contenu.

Alors, quelque part entre la surréalité et la réalité?

Oui, quelque chose comme ça.

Donc, l’une de mes longues courses à faire est que l’utilisation de personnes comme accessoires de dunk pendant le concours All-Star Dunk ne devrait pas être autorisée car quelqu’un pourrait se blesser. Maintenant, avec le récent All-Star Game – dont personne ne se soucie mais je pense que nous devrions continuer à en parler parce que, et je le pense sincèrement, les gens ont risqué leur vie pour le faire, et c’est fou pour moi que nous vivions dans ce monde où nous l’acceptons en quelque sorte – j’ai écrit cette prise, juste pour vous donner un exemple, sur ce [New York Knicks star rookie] Obi Toppin aurait pu faire différemment quand il a trempé [Knicks star] Julius Randle et son père, et comment cela n’aurait pas dû être autorisé car cela aurait pu légitimement ruiner la saison des Knicks. C’est comme le président, le vice-président et le président de la Chambre dans le même avion. Ils n’auraient pas dû le laisser faire ce dunk.

Est-ce une position ridicule? En quelque sorte. Mais aussi, je le crois un peu.

Cela ressemble également à une extension d’une énigme éternelle avec laquelle vous êtes aux prises si vous êtes un fan de sport avec une boussole morale de quelque manière que ce soit: cet arbitraire du sport existe même. Quelle est votre relation avec ce sentiment?

Vous savez, avant la pandémie, je croyais fermement que tout cela n’avait pas d’importance. Le sport est évidemment une construction. Le fait qu’un panier soit de deux ou trois points… tout se compose au fur et à mesure, et c’est tout le divertissement. Et aussi, comme, les appels à la pureté et à une adhésion étrange aux traditions du sport étaient vraiment risibles, car nous ne devrions pas prendre cela au sérieux.

Mais pendant la pandémie, j’ai juste eu tellement de gens qui se disaient: «Hé, j’ai écouté ce podcast et ça m’a vraiment pris l’esprit pendant une heure» ou «J’ai regardé la NBA Bubble et ça m’a vraiment aidé à ne pas penser à propos de la pandémie pendant un certain temps. Et je suppose que j’en suis venu à recalibrer ce que je pense être la valeur du sport dans la société.

Il y a vraiment quelque chose de profond dans ces grands conteneurs culturels comme le sport ou des choses comme les films Marvel et Harry Potter. Nous vivons dans ce monde extrêmement polarisé, non? C’est un monde où je n’essaye pas de m’engager avec des gens qui ne sont pas d’accord avec moi politiquement parce que c’est exaspérant. Nous sommes divisés économiquement, nous sommes divisés par qui a le privilège de ne pas entrer dans un lieu de travail public.

Ainsi, les endroits où nous nous réunissons encore en quelque sorte avec des personnes avec lesquelles nous ne sommes pas d’accord finissent par être ces immenses espaces métaphoriques comme le sport, les films Harry Potter ou Marvel. C’est le seul endroit où je suis le plus susceptible d’engager une conversation avec quelqu’un qui n’est pas directement d’accord avec moi. En ce sens, il se passe quelque chose d’intéressant – ces idéaux populaires, les refroidisseurs d’eau méritent d’être pris en compte à cet égard.

La culture est le reflet de ce que la société considère comme précieux et utile, n’est-ce pas? Et la façon dont une société dit que ces valeurs comptent encore pour moi est de rendre quelque chose d’extrêmement populaire, n’est-ce pas? Il y a quelque chose d’intéressant à penser à la grande popularité mondiale de Fin du jeu. Le sport mérite d’être considéré de la même manière.

De toute évidence, une grande partie des conversations sur la guerre culturelle autour du sport sont assez ouvertes, mais c’est le symptôme de haut niveau de quelque chose de très intéressant, à savoir «comment pouvons-nous tous coopérer à ce grand idéal culturel?»

Terminons par une question sur Frénésie Mode. Vous venez de terminer votre course sur ce podcast le mois dernier. Quand vous repensez à votre travail là-bas, de quoi vous souviendrez-vous le plus?

Je pense que la façon dont les gens ont répondu Mode frénésie était une telle surprise. C’était vraiment le premier projet de podcast régulier auquel j’étais impliqué, et nous avons commencé à l’enregistrer littéralement le lendemain de mon déménagement à LA. Nous y avons travaillé extrêmement dur.

Quand nous avons commencé avec le Jeu des trônes saison, il y avait déjà tellement de podcasts et de lieux de discussion sur Trônes, Chant de glace et de feu, Des trucs de George RR Martin. Ma philosophie était donc de prendre le contenu très au sérieux, de fournir la meilleure analyse possible et de vraiment plonger, faire des recherches et espérer le meilleur.

Tout le monde travaille très dur sur les podcasts qu’ils produisent, donc c’était tellement gratifiant de trouver un public. Je vais revenir sur cette émission avec beaucoup de tendresse et sur le fait que les gens l’ont trouvée et qu’elle est devenue une partie de leur vie. C’est une bénédiction incroyable.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.