SXSW 2022 – Sheryl Crow réfléchit au-delà de la musique dans un nouveau documentaire : personne n’a dit que ce serait facile – Écrans

Sheryl Crow ne voulait pas faire de documentaire sur sa carrière. Alors même que la superstar a annoncé en 2019 que son LP collaboratif, Filsserait probablement son dernier album complet, elle avait l’intention de se tourner vers l’avenir en tant qu’artiste.

« J’avais l’impression que les documentaires étaient quelque chose qui avait été réalisé après votre mort dans un accident d’avion enflammé ou quelque chose comme ça », propose-t-elle depuis sa maison à Nashville. « Je sais que cela semble morose, mais vous y pensez symboliquement comme un récapitulatif de votre carrière, et j’ai toujours eu l’impression d’avoir tellement de choses devant moi.

« Mon manager, qui est avec moi depuis le tout début, est venu me voir et m’a dit : ‘Ce serait le moment idéal pour vous de vous asseoir et de raconter votre histoire. Vous avez plus de 30 ans de carrière en tant que femme et vous avez beaucoup à dire. J’y ai en quelque sorte cédé, et je vais être honnête, les documentaires sont la chose depuis que je suis enfant qui m’a appris ce que je voulais être et ce qui était possible. Cela a fini par être vraiment une sorte de cadeau et un grand voyage.

Sheryl, réalisé par Amy Scott, fait sa première mondiale à South by Southwest et offre bien plus que le documentaire rock habituel. Soutenu par des images des coulisses de sa carrière et des entretiens avec des amis proches et des collaborateurs, dont des artistes comme Laura Dern, Keith Richards, Joe Walsh et Brandi Carlile, le film met en lumière au-delà de l’éclat de la célébrité pour révéler le caractère profondément humain et côté personnel de Crow, sans s’attarder ni sur les tragédies ni sur les triomphes. « J’avais quelques paramètres, comme ce n’était pas seulement un récapitulatif des cérémonies de remise des prix et un retour en arrière dans la tradition d’un VH1 Derrière la musique. Je voulais que ce soit l’histoire complète », dit Crow. «C’est une ligne dure de garder votre vie personnelle, mais en même temps, mettez-vous là-bas. J’ai toujours été très privé de ma vie, et je le suis toujours et certaines choses ne sont pas à la consommation, comme mes enfants. Je pense qu’une grande partie de la réticence au début de la réalisation du documentaire était juste ce que je voulais dire, et avant de le commencer, j’ai dit à Amy qu’il n’y a rien qui soit interdit, je vais le faire une fois, Je vais tout exposer, et j’espère que les gens réaliseront que je ne suis pas seulement la fille qui a chanté, ‘Tout ce que je veux, c’est m’amuser.‘ »

« Je ne suis pas seulement la fille qui a chanté, ‘Tout ce que je veux faire, c’est m’amuser.' » – Sheryl Corbeau

Aussi extraordinaire que soit l’ascension de Crow – de l’enseignement à l’école primaire dans la petite ville du Missouri à la tournée mondiale de Michael Jackson à la fin des années 1980, en passant par ses débuts à succès aux Grammy Awards en 1994 Club de musique du mardi soir – la célébrité devient simplement une toile de fond pour les moments plus privés et les amitiés profondes qui l’ont aidée à devenir une pionnière de l’indépendance et de l’autonomisation des femmes. Sheryl aborde ses luttes contre la dépression, se définissant au-delà du sexisme systématique de l’industrie de la musique, et son diagnostic de cancer et l’adoption ultérieure de ses deux fils, et ce sont ces moments personnels qui changent la vie, et non la célébrité, qui animent le film et le portrait de Crow révélé tout au long.

« C’est très dramatique pour moi la différence entre ma vie d’alors et ma vie d’aujourd’hui », reconnaît Crow, qui a fêté son 60e anniversaire le mois dernier. « J’ai eu probablement trois vies bien distinctes. J’ai eu une vie de fille formidable, de citoyenne et d’enseignante assidue, puis j’ai suivi le rêve fou et regardé le « succès du jour au lendemain » qui a duré 25 ans, puis il y a eu l’après-cancer, et ça a été une vie complètement différente . Cette vie a consisté à créer ma propre vie au lieu de vivre dans cette vie de célébrités, de remises de prix, de fêtes et de tournées constantes. Et pendant tout ce temps, c’était intéressant de parler de tout cela du point de vue d’une femme alors que notre entreprise a quelque peu changé, mais pas tant que ça.

Une partie de cette évolution pour Crow consiste maintenant à aider les jeunes artistes à relever les défis auxquels elle a été confrontée tout au long de sa carrière. Comme l’affirme Carlile dans le documentaire, l’impact du succès résolument autodéfini de Crow et le festival Lilith Fair de la fin des années 90 ont ouvert une nouvelle voie pour les artistes féminines, non seulement au sein de l’industrie, mais dans la capacité d’exprimer des réalités profondément personnelles dans la musique populaire. Aujourd’hui, cette concentration se traduit par l’arrivée de plus de femmes dans l’industrie, en particulier en tant que productrices et visionnaires.

« Je ne sais pas combien d’artistes auront la chance d’avoir la carrière que j’ai eue, parce que j’ai commencé quand les gens ont acheté des disques », dit Crow. « Maintenant, c’est un jeu complètement différent et je ne sais pas si vous pouvez avoir le genre de longévité que j’ai vraiment eu la chance d’avoir. Il est difficile d’encadrer les enfants alors que cela dépend en grande partie de leur image de marque. Ces eaux sont si difficiles à naviguer.

Le véritable succès qui émerge pour Crow dans le documentaire, cependant, est celui de la réalisation et de l’actualisation de soi. Alors que la carrière qu’elle a façonnée s’avère âprement disputée et remarquable, le parcours personnel se connecte de manière plus universelle et significative.

« Il y a un moment où vous regardez votre vie et saisissez ce moment non seulement pour redéfinir qui vous êtes, mais pour affiner qui vous êtes », propose-t-elle. «Votre esprit crée toutes ces histoires sur ce à quoi votre vie est censée ressembler, et vous basez toutes vos décisions sur cela. Mais un jour, tu te réveilles et tu as 45 ans et tu ne t’es pas marié et tu n’as pas eu d’enfants comme tes parents, et on ne t’écoute plus beaucoup à la radio parce que tu es plus âgé, et la plupart votre vie a tourné autour d’être productif et d’être un musicien respecté et bla bla bla. Et vous acceptez en quelque sorte le fait que la réalité que vous créez est parfois basée sur la mythologie. J’ai donc dû abandonner l’histoire que je me racontais.

« Ma vie n’était pas celle de mes parents. J’étais allé à Tokyo ! elle rit. « Tout est si relatif et passé au crible de ce que l’esprit a créé pour vous, et parfois vous avez besoin de vous éloigner de cela et d’apprendre à calmer l’esprit et à être simplement dans l’émerveillement de l’incertitude. Et c’est ce que j’ai retenu de tout cela.

24 battements par seconde

Sheryl

Première mondiale

Vendredi 11 mars, 20h, Théâtre Zach

Samedi 19 mars, 16h, Théâtre Zach

En ligne : du 12 au 14 mars