Streaming : les meilleurs films de Marilyn Monroe | Marilyn Monroe

No on a encore vu le film, mais Internet est déjà inondé d’opinions sur Blond, le prochain biopic fictif de Netflix sur Marilyn Monroe: sur tout, de l’adéquation de la star cubaine Ana de Armas en tête à l’offensivité potentielle du contenu sexuel prétendument explicite du film. Soixante ans après sa mort à 36 ans, Monroe inspire toujours une sorte d’instinct protecteur dans le public, même parmi les générations qui ont raté sa vie de plusieurs décennies. Pourtant, de telles discussions ont tendance à présenter Monroe uniquement comme une icône tragique, plutôt que comme un acteur enjoué, sournois et continuellement sous-estimé. Il ne pouvait guère y avoir de meilleur moment pour rattraper sa filmographie abrégée mais souvent joyeuse, la quasi-totalité pouvant être visionnée dans le domaine du streaming.

Les nouveaux venus dans son travail peuvent se diriger directement vers les succès, aucun n’est plus délicieux – ou, grâce à BBC iPlayer, plus librement disponible – que la comédie tapageuse bruyante de Billy Wilder Certains l’aiment chaud (1959), la meilleure de toutes les vitrines du sex-appeal candide de Monroe et de son timing comique trompeusement habile. Wilder avait déjà exploité ces atouts pour sa comédie romantique enjouée, puis épicée La démangeaison de sept ans (Amazon Prime), avec sa scène vestimentaire de grille de métro qui a finalement éclipsé la devise de la culture pop de tout le film. Monroe reste un délice, bien que son personnage de fantaisie masculine assez littéral – même sans nom – ne soit pas aussi généreusement conçu que Certains l’aiment chaudc’est Sugar Kane.

Rivalisant avec cette robe blanche soufflée par le vent pour l’immortalité, son ensemble en satin rose et diamants de la comédie musicale mangeuse d’hommes brillante et heureuse de Howard Hawks Les hommes préfèrent les blondes (1953; Amazone). Si vous n’avez jamais vu que le numéro de Monroe’s Diamonds Are a Girl’s Best Friend hors contexte, vous serez peut-être surpris par l’esprit et la vivacité de tout le film. Sorti la même année, Comment épouser un millionnaire (Apple TV) visait à peu près le même charme, alimenté par le désir et la solidarité féminins, mais sans les chansons. La revue musicale autrement immémorable Il n’y a pas de business comme le show business (Google Play) lui a donné l’un de ses moments d’écran les plus effrontés dans le numéro sensuel et tropi-kitsch Heat Wave; regardez-le rien que pour ça.

Monroe obtient moins de crédit pour son intelligence souple et froide en tant que femme fatale, bien que le noir slinky et atypiquement Technicolored Niagara (1953 ; Google Play) et le thriller très influent sur la mauvaise baby-sitter Ne vous embêtez pas à frapper (Amazon) sont parmi ses meilleurs véhicules. Les films ultérieurs ont divisé la différence entre son effronterie, sa vulnérabilité et sa mystique. Elle est tout simplement merveilleuse en tant que chanteuse de saloon Ozark résistant à la coercition abusive d’un cow-boy soucieux du mariage dans l’étonnamment doux-amer Arrêt de bus (1956; Apple TV), et bat Laurence Olivier dans l’étrange comédie aux tons contrastés Le Prince et la Showgirl (Le Chili). Aux côtés de Clark Gable et Montgomery Clift dans l’exquisément mélancolique, écrit par Arthur Miller Les inadaptés (1961; Apple TV), l’air d’épuisement triste et conscient de Monroe vous fait vous demander ce que le nouvel Hollywood plus dur et plus anguleux de la fin des années 60 et des années 70 aurait fait pour elle.

Poursuivez cela avec l’énergie chauffée à blanc et le sens des possibilités qu’elle a apportés à ses premiers rôles, dont beaucoup dans des films négligeables qui ne seraient probablement pas en ligne sans sa présence de soutien. Le mieux est de rechercher son attitude audacieuse et conforme à Stanwyck en lançant le très beau Fritz Lang 1952 noir Clash de nuit (Le Chili); sa prostituée frappante dans le curieux film d’anthologie raconté par Steinbeck La maison pleine d’O Henry (1952; Amazone); ou, mieux encore, son apparition courte mais séduisante en tant qu’ingénue en devenir dans la satire sanglante du showbiz Tout à propos d’Eve (1950; Amazon), attendant son heure alors que Bette Davis ronge l’écran : aucun rôle n’a jamais été plus prémonitoire.

Aussi nouveau en streaming et DVD

Luzzu
(Peccadille)
Vous n’obtenez pas beaucoup de films de Malte sur la scène d’art et d’essai, mais le drame social-réaliste touchant et lavé par la mer d’Alex Camilleri a plus qu’une simple nouveauté – notamment un rôle principal magnétique de l’acteur non professionnel Jesmark Scicluna, dessinant sur sa propre vie et ses moyens de subsistance en tant que pêcheur contraint de quitter son métier familial à cause de la crise économique.

Monstre
(Seconde vue)
Cela fait près de 20 ans que Charlize Theron a caché son look de cover-girl sous des prothèses transformatrices pour jouer le tueur en série Aileen Wuornos, remportant un Oscar pour ses douleurs, et beaucoup se souviennent maintenant du film comme d’une cascade de récompenses. C’est injuste, comme nous le rappelle cette nouvelle réédition Blu-ray complète et magnifiquement aménagée. Le film de Patty Jenkins, et la remarquable épaule de Theron, est un témoignage franc et surprenant de la destruction causée par la violence faite aux femmes.

Faya Dayi
(Mubi)
La documentariste basée à New York, Jessica Beshir, se rend dans sa patrie ancestrale, l’Éthiopie, pour faire la chronique de communautés rurales entièrement axées sur l’agriculture, la récolte et la consommation du khat, une drogue stimulante, et s’inspire stylistiquement des propriétés brumeuses et enivrantes de la feuille. Magnifiquement filmé en monochrome ondulant et vaporeux, c’est une pièce d’ambiance séduisante qui plonge néanmoins les téléspectateurs dans des réalités socio-économiques plus dures.