Streaming : la Reine au cinéma | Films dramatiques

Ouious n’occupez pas une seule position de célébrité mondiale pendant 70 ans sans devenir aussi une figure cinématographique. Qu’elle soit sauvagement fictive ou minutieusement rendue en termes biographiques, la reine a accumulé un héritage d’écran rare pour une figure historique vivante. Pendant la majeure partie de sa vie, elle a été traitée au cinéma comme une icône littérale, aussi proche que n’importe quel acteur peut arriver au symbole couronné impassible de divers timbres-poste. La dépeindre comme un personnage réel, avec une vie intérieure et des conflits, viendrait plus tard.

Ma première rencontre avec une Elizabeth II dramatisée reste, pour moi, la plus durable : en tant que pupille du lieutenant de police incompétent en série Frank Drebin dans Le pistolet nu (Netflix). Cible d’une tentative d’assassinat déjouée uniquement par un accident heureux et hilarant, elle n’est pas une présence très active dans le film – principalement là pour avoir l’air royalement en danger et, à un moment donné, lancer une balle de baseball de cérémonie avec un calme austère. Mais elle est suffisamment convaincante pour que, à environ huit ans, j’étais convaincu que la monarque elle-même avait accepté ce camée indigne.

Dans l’état actuel des choses, tout le mérite revient à Jeannette Charles, une actrice à personnage unique qui a transformé sa ressemblance frappante avec Sa Majesté en de multiples missions sur trois décennies, dans des projets allant de la parodie de films de singes allemands Reine Kong aux gagfests hollywoodiens les plus raffinés, y compris Les vacances européennes de National Lampoon (Amazon Premium) et Austin Powers dans Goldmember (Netflix). Nous la remercions pour son drôle de service, même si elle n’a jamais reçu de trophées pour ses peines.

Je me demande si Jeannette Charles a ressenti le moindre pincement de ressentiment quand Helen Mirren a joué le rôle-titre dans le drame de Stephen Frears en 2006 La reine (Amazon Prime) et a rapidement essuyé tous les prix de la meilleure actrice proposés, y compris un Oscar. C’était le premier film à traiter Elizabeth II comme un cas d’étude psychologique : comme scénarisé par Peter Morgan, la représentation de Mirren de la culpabilité, de l’insécurité et du ressentiment de la reine envers un public hostile à la suite de la mort de Diana, la princesse de Galles a fait de nombreux téléspectateurs reconsidèrent leurs sentiments à propos de ses sentiments.

J’ai toujours trouvé le film, ainsi que la performance habile de Mirren, un peu serré et hésitant – mais il a ouvert les portes à une nouvelle vague de représentations dramatiques humanisantes d’Elizabeth II et de sa famille. Le chargé d’Oscar Le discours du roi (Netflix) nous a donné un aperçu de la princesse Elizabeth (jouée par Freya Wilson) dans l’enfance chérubine, mais elle est une présence adolescente plus substantielle dans le charme étonnamment charmant Une soirée royale (2015; BFI Player), qui rédige essentiellement les princesses Elizabeth et Margaret, et leurs câpres imaginées pour le jour de la victoire, sur un modèle sain de romance pour adolescents. L’excellente actrice canadienne Sarah Gadon donne à Elizabeth un peu d’âme et de courage.

Tous ces films ont ouvert la voie au colosse de la télévision Netflix La Couronne (créateur et showrunner : Peter Morgan), avec son évocation changeante de la famille royale moderne à travers les décennies. En termes d’offre de travail stable à presque tous les trésors nationaux de la communauté d’acteurs britannique pendant un certain temps, il est effectivement devenu la nouvelle franchise Harry Potter. Cela a donné des Emmys pour les représentations habiles et émotionnellement tremblantes de Claire Foy et d’Olivia Colman de la reine; Imelda Staunton est la suivante sur ce trône particulier. Le fantasme glorieusement mélodramatique de Diana de l’année dernière Spencer (Amazon Prime) a inversé la tendance en dépeignant une fois de plus Elizabeth II sous un jour dur et froid, l’actrice écossaise Stella Gonet lui prêtant sa hauteur de méchante d’horreur.

Du côté plus léger, la reine continue d’être un spectacle secondaire loufoque dans des films pour enfants tels que Le corgi de la reine (Apple TV), où elle est grassement exprimée par Julie Walters, et l’adaptation particulière de Roald Dahl de Steven Spielberg Le BFG (Netflix), dont le monarque drôlement bienveillant de Penelope Wilton est l’un des éléments les plus réussis. Vous doutez que la reine elle-même soit terriblement dérangée: après tout, elle s’est envoyée assez affablement face à James Bond de Daniel Craig dans le ludique Londres 2012 de Danny Boyle Cérémonie d’ouverture des JO (YouTube), même si un remplaçant a fait le plus physique. Ses ambitions cinématographiques ne vont pas plus loin.

Aussi nouveau en streaming et DVD

Réflexion (Joueur BFI) Le drame bouillonnant et opportun de Valentyn Vasyanovych sur un chirurgien ukrainien aux prises avec le SSPT après avoir été capturé par les forces russes dans la région du Donbass était le film le plus franchement puissant et formellement rigoureux de la compétition de Venise l’année dernière. Criblé d’images étonnamment mais convenablement violentes, il allait toujours avoir du mal à trouver une distribution, il est donc réconfortant de voir le BFI Player lui accorder une sortie exclusive sur sa plate-forme. Vous devrez vous armer d’acier pour entrer, mais le talent artistique de Vasyanovych récompense le courage du spectateur.

Pizza Réglisse (Universal) Enfin, une sortie Blu-ray pour l’un des films les plus purement agréables de l’année : la comédie de passage à l’âge adulte poilue et chauffée par le soleil de Paul Thomas Anderson qui se déroule dans le même milieu des années 1970 de la vallée de San Fernando que Soirées boogie – mais avec une attitude plus douce. En tant qu’adolescent et femme d’une vingtaine d’années essayant de comprendre beaucoup de choses dans la vie – notamment ce qu’est même leur relation maladroitement tendre – Alana Haim et Cooper Hoffman donnent à cette promenade épisodique un rythme cardiaque accéléré.

La mer brûlante (Elysian) La société de production norvégienne Fantefilm a établi une gamme soignée de films catastrophe écologiques, à commencer par le captivant style hollywoodien de 2015 La vague. Cette histoire d’un déversement de pétrole catastrophique en mer du Nord est dans la même veine, avec des effets spéciaux ingénieux et un sens du péril convenablement martelé – bien que le drame humain blême en fasse un cousin inférieur à l’excellent Horizon des eaux profondes.