Steve Dildarian, créateur de Tom, dix ans, parle de la comédie HBO Max

La dernière série de comédies animées pour adultes de HBO Max fait ses débuts le 30 septembre. Créé par La vie et l’époque de Tim créateur Steve Dildarian, le spectacle est un regard hilarant sur la jeunesse dans l’Amérique d’aujourd’hui.

« Tom, dix ans suit les mésaventures d’un enfant moyen alors qu’il est aux prises avec les conseils douteux des adultes bien intentionnés qui l’entourent », explique le synopsis officiel. «Être un enfant est déjà assez difficile pour Tom, mais quand de mauvaises influences semblent se cacher à chaque coin de rue – des parents litigieux et des chauffeurs de bus trafiquants de drogue aux administrateurs d’école qui veulent coucher avec sa mère – c’est carrément impossible. Bien que les adultes dans la vie de Tom aient de bonnes intentions, ils n’arrivent tout simplement pas à montrer l’exemple.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Tom, dix ans créateur, et la voix de Tom, Steve Dildarian à propos de la comédie, du travail avec de grands acteurs et de son processus créatif.

Tyler Treese J’étais vraiment curieux du développement de cette série. Je sais que vous avez fait The Life & Times of Tim, mais quand avez-vous vraiment eu cette idée pour Ten Year Old Tom ?

Steve Dildarian: C’était une sorte de percolation depuis que je l’ai fait Tim de différentes manières vraiment. Parce que le point de départ n’était pas ce qu’il serait habituellement. C’était vraiment juste à partir des gros titres de beaucoup de trucs sur Trump avec le scandale des admissions à l’université plus récemment et chaque fois que vous allumez la télévision avec tous les piliers de la société en quelque sorte défaillant le monde. À un moment donné, j’essayais d’écrire cela de différentes manières. J’avais comme trois séries différentes sur lesquelles je travaillais. Puis quand j’ai finalement eu l’idée à travers les yeux d’un enfant, je me suis dit, oh, c’est le spectacle, et ça a commencé à cliquer et à fonctionner. Donc c’était vraiment ces cinq dernières années, quand j’ai essayé de faire décoller ma prochaine chose, c’était juste de trouver le bon véhicule pour ça. Ensuite, cela a fini par être ça. Mes idées ont tendance à s’infiltrer lentement. je n’ai pas la bonne idée [away], puis le faire. Je ne suis pas tout à fait si délibéré avec mon processus.

Cela me rappelle certaines de mes séries animées préférées. J’aime Moral Orel et Home Movies où c’est un bon garçon qui dépasse sa tête et qui écoute les mauvais conseils. Pouvez-vous parler de cette mécanique et pourquoi elle fonctionne si bien pour ce type de comédie ?

Oui. J’ai tendance à écrire ça un peu. C’est peut-être juste ma vision du monde ou mon point de vue dans la vie, mais j’ai toujours écrit des outsiders. J’ai toujours écrit des personnages normaux pris dans des mondes fous. Je ne sais pas grand chose à part ça. Avec les choses que j’écris, j’essaie de trouver des choses qui coulent juste. Je ne suis pas un vrai broyeur. Certains écrivains essaient vraiment de faire fonctionner l’intrigue et de comprendre les choses. J’ai tendance à essayer de me simplifier la vie. Trouvez une idée que je trouve drôle, une prémisse que je trouve drôle, puis laissez-la couler. Parfois, il faut du temps pour en arriver là. Mais oui, ce personnage, et je suis sûr que vous voyez des similitudes dans le personnage normal au centre du chaos, mais j’ai écrit ça. C’est juste ce que j’écris. Donc, je ne reconnais presque même pas la similitude. C’est juste mon écriture.

L’un des premiers épisodes que j’ai vu était avec le chauffeur de crème glacée. Je pensais que c’était si drôle. David Duchovny fait un excellent travail avec ce personnage et son genre de dédain pour la vie à laquelle ses choix l’ont conduit. Comment était-ce de travailler avec lui ?

C’était incroyable. C’était l’une des meilleures surprises parce que j’étais d’abord excité et surpris qu’il veuille le faire. Puis quand il est monté, je ne savais pas à quoi m’attendre. J’ai adoré le gars et j’ai grandi en regardant X-Files. Donc c’était l’un de ces gars qu’on met en quelque sorte sur un piédestal et puis quand il est monté, il était tellement dedans. Donc, je joue pour n’importe quoi et je voulais juste continuer à faire des prises et jouer avec. Il est aussi sans effort drôle. Il est juste très en contrôle de son appareil. Il n’y a pas beaucoup de différence qu’il parle hors écran comme c’est le cas lorsque nous enregistrons. Il y avait donc juste un vrai flux et parfois ces personnages fonctionnent, celui-là a fonctionné. C’était le bon gars pour le bon personnage.

C’était semblable à [John] Malkovich de cette façon. De toute évidence, c’était incroyable de l’avoir. C’était une autre situation où je ne savais pas à quoi m’attendre et nous nous sommes entendus et j’ai été très agréablement surpris de voir à quel point il était amusant et engagé. Les deux étaient au début de la saison où nous les avons eus et cela a en quelque sorte donné le ton à beaucoup de choses. Je me dis: « Oh wow, nous obtenons de bons acteurs légitimes ici et nous en tirons une bonne comédie. »

Vous avez mentionné John Malkovich. Je pensais qu’il était aussi génial que M. B et il a de bons moments tout au long de la série. C’est un choix de casting tellement inspiré. Comment l’avez-vous embarqué ?

C’était l’une de ces choses où, comme vous pouvez l’imaginer, nous avons dit que ce personnage est du type John Malkovich. Regardons une liste d’acteurs comme lui. Ensuite, les personnes chargées du casting, Ruth et Robert, ont simplement dit : « Pourquoi ne le lui envoyons-nous pas ? » Ma réponse honnête était, je ne veux pas perdre deux semaines ou rester assis à attendre un non. Ça va être un buzzkill. Puis ils sont revenus deux semaines plus tard et ils ont dit : « On dirait qu’il est intrigué. C’était donc suffisant pour nous maintenir à flot pendant un certain temps. Une semaine plus tard, ils ont dit qu’il était là, puis j’ai dû rester nerveux pendant quelques semaines. Je ne suis généralement pas nerveux à l’idée de participer à ces sessions, mais j’étais vraiment comme, je ne sais pas ce qui va se passer [laughs]. Je ne sais pas, il va me crier dessus ou comment ça va se passer, mais c’était tellement amusant. Tout ce que je pouvais dire après une minute de conversation avec le gars, ça allait être une relation de travail géniale et amusante.

Il y a certainement des similitudes avec The Life & Times of Tim, ce qui est certainement une bonne nouvelle pour les fans, et ils sont tous les deux du type outsider, mais selon vous, quelle est la plus grande différence entre cette émission et The Life & Times of Tim ?

C’est probablement juste dans le thème. Tim est un outsider un peu plus générique, juste un gars qui s’entend avec le monde. C’est à un point un peu plus fin de regarder le monde. J’avais plus de prémisse quand j’ai présenté cette émission. Nous entrions et disions : « Un enfant peut-il grandir de nos jours sans être corrompu par tous les adultes qui l’entourent ? » C’est un point, c’est un crochet. C’est le plus. Il y a une raison pour laquelle j’écris la série qui suit toutes les idées d’histoires, tous les personnages. Donc il y en a un peu plus. En plus de cela, il y a juste la relatabilité. Vous avez la nostalgie que tout le monde va avoir, ce qui est une toute autre couche.

Nous ne nous penchons pas trop dessus, mais c’est là. Une fois que vous racontez une histoire sur un camion de crème glacée, il y a un élément de nostalgie. Donc, entre le genre de gros trucs, j’ai juste l’impression d’avoir plus d’accroche. Plus de points à l’écriture au-delà d’un outsider. Je pense que la nostalgie y est pour beaucoup. Cela me fait presque considérer la série différemment. Je ne sais pas. Je suis presque plus protecteur envers les personnages et le monde. Parce que vous vous projetez soudainement dedans d’une manière que la plupart des gens ne vont déjà pas aussi loin avec Tim. Tim est incroyable. J’aime tout à ce sujet, mais je sépare vraiment les deux autant que je sache, les gens tireront d’innombrables similitudes.

J’ai trouvé dans la fabrication de ceci, je me suis retrouvé à ne même pas y penser. Je voulais juste donner vie à ce monde et à ces personnages et j’espère que je l’ai fait parce que pour moi, vous ne le sauriez jamais, mais il y a une version de chacun de ces personnages dans mon enfance. Peut-être que beaucoup de gens qui le regardent auront une version de ces gens dans leur vie. Donc je pense qu’il y a un soupçon de poignant. Pas un mensonge. Je ne vais pas en profondeur là-dedans. Je ne me penche pas trop sur ce genre d’angle. Mais je pense que le fait qu’il soit là permet simplement aux gens de s’y connecter encore plus. J’espère que c’est du moins mon intention.

Je pense qu’au cœur de la série se trouvent les amis de Tom. Gillian Jacobs est tellement géniale et Byron Bowers comme Nelson. Je Nelson est probablement mon personnage préféré. Je pensais qu’il était hilarant tout du long. Pouvez-vous parler d’avoir ce trio principal et ce groupe d’amis de base a-t-il subi des changements au cours du développement?

Byron Bowers et moi, c’est juste un super duo. Juste la différence d’énergie. Je n’assimilerais pas vraiment ce qu’il fait avec ce personnage à ce que Nick Kroll a fait avec Stu et Tim, car ce qu’il a fini par être n’est pas ce que c’était sur papier. Il y a insufflé une personnalité que je n’avais pas forcément écrite et c’est là que les choses fonctionnent vraiment pour moi. J’aime toujours quand un acteur se l’approprie, en fait quelque chose de mieux qu’il ne l’était, et la version clé de ce qu’il fait là-bas est de le jouer plus intelligemment. Il est facile de jouer un acolyte comme le personnage fou, l’instigateur. Il y a beaucoup de façons de laisser cela servir un objectif d’intrigue. Ce qu’il fait avec Nelson, c’est juste qu’il le joue intelligemment. Byron est un gars intelligent. Il a des points de vue intéressants sur les choses, surtout lorsque vous improvisez avec un acteur, c’est amusant et engageant de ne pas vraiment savoir où il va aller. C’est juste un gars intelligent qui est rapide. C’est tout ce que vous pouvez espérer avec n’importe quel comédien, quelqu’un qui est intelligent et rapide. Il a vraiment transformé cela en quelque chose qui n’était pas sur papier.

Alors oui, Gillian est incroyable. J’ai eu tellement de chance avec tout ça. Verre Todd. L’ensemble du casting. Un embarras de richesse avec des gens drôles autour de moi.

Vous avez mentionné Todd Glass. Il est tellement génial en tant que principal. Pouvez-vous parler de venir avec ce personnage et Todd correspond parfaitement à ce rôle.

Avec Todd, il est tellement amusant de jouer avec parce que… C’est un peu similaire à Byron à certains égards. Il est tellement imprévisible. C’est presque comme si tu devais l’enfermer. Une fois que vous permettez à quelqu’un comme lui d’improviser, vous devez être prêt à ce qu’il se lâche. Parce qu’il est si drôle et que tu peux partir sur des tangentes et les rendre drôles. Donc, si jamais vous écoutez l’une de ces sessions, elles sont tout simplement très amusantes. Vous n’avez pas l’impression de travailler. Vous n’avez pas l’impression d’essayer d’enregistrer une émission de télévision. On dirait que c’est juste un gars qui fait rire tout le monde.

Ce que j’aime chez Todd tel qu’il est en tant qu’être humain, en tant que comédien, il lui donne tellement de cœur. C’est un gars tellement chaleureux. Même hors caméra dans son travail, il a une telle sensibilité et une telle chaleur qu’il rachète toute la folie qu’il fait. Toutes les insultes qu’il pourrait dire. Tous les trucs bizarres et corrompus que son personnage doit faire. Parce que son personnage est comme la quintessence de l’adulte corrompu. C’est le personnage principal de l’école. Il incarne en quelque sorte tout cela de bien des façons. Donc, je pense qu’il fait fonctionner toute la série d’une certaine manière en vous laissant aimer le gars qui fait les pires choses.