Réalisatrice Claudia Llosa & Samanta Schweblin
Thriller d’horreur Rêve de fièvre est maintenant en streaming sur Netflix. Basé sur le roman espagnol, il se déroule en Argentine et traite de plusieurs problèmes environnementaux dans le pays.
« Une jeune femme est en train de mourir loin de chez elle. Un garçon est assis à côté d’elle. Elle n’est pas sa mère. Il n’est pas son enfant », précise le synopsis officiel. « Ensemble, ils racontent une histoire obsédante d’âmes brisées, d’une menace invisible et du pouvoir et du désespoir de la famille. »
Le rédacteur en chef de ComingSoon s’est entretenu avec Rêve de fièvre réalisatrice Claudia Llosa (En haut) et l’auteur Samanta Schweblin pour discuter de l’adaptation Netflix du roman acclamé par la critique.
Tyler Treese : Claudia, j’étais curieux de savoir quand vous avez découvert le travail de Samanta pour la première fois et qu’est-ce que Fever Dream a vraiment marqué comme roman pour que vous souhaitiez l’adapter ?
Claudia Llosa: Un ami très proche m’a donné le livre juste après sa publication en Espagne. Elle m’a dit que je devais le lire et elle ne m’a pas dit pourquoi. C’est le geste dont je me souviendrai toujours, et je lui serai toujours reconnaissant de l’avoir fait. Ce roman m’a profondément marqué. Cela m’a emmené dans un voyage spectaculaire et très viscéral, très physique.
L’idée d’avoir un nom pour cette peur qui lorsqu’elle est perçue de manière très concrète et intense, liée à ce qu’est la maternité. L’idée de la façon dont vous regardez vos enfants en tant que parent, l’idée d’avoir besoin de trouver un équilibre et entre, d’une part pour leur donner la liberté afin qu’ils puissent explorer la vie, mais en même temps, être là pour qu’ils Protégez les. Prendre soin d’eux pour qu’il ne leur arrive rien de mal. Donc ce sentiment de constamment calculer et recalculer cette distance et d’avoir la sécurité, pour qu’on ne soit pas distrait, mais en même temps, on ne leur met pas la pression et on ne les étouffe pas. Eh bien, c’est une peur qu’il est très important d’explorer et qui est ensuite liée à la décision qui arrive à la fin, au reportage social qui arrive à la fin. Je pensais que c’était deux moments très importants qui font partie de l’histoire.
Samanta, ça doit être tellement excitant de voir ton travail prendre vie sur film. Qu’est-ce que ça fait de voir votre histoire et ces personnages que vous avez imaginés si bien décrits ? J’ai trouvé le film excellent.
Samanta Schweblin: C’était une situation très privilégiée dans laquelle je me trouvais. Tout d’abord, c’était merveilleux de travailler avec Claudia. C’est une excellente réalisatrice et quelqu’un avec qui travailler, ce qui est fantastique. Ensuite, le processus d’écriture était très intéressant. J’ai tellement appris, je me suis vraiment amusé et c’était tellement génial de découvrir l’histoire, de l’appliquer à un style si différent. C’est ce dont vous avez besoin pour le cinéma, par opposition à l’écriture littéraire. Et puis c’est un privilège car très peu de fois un auteur peut parcourir ce chemin d’aussi près. Claudia m’a donné de l’espace et une marge de manœuvre et elle m’a permis d’être là tout le temps. Jusqu’au montage et on discutait actrices, on discutait de tout. Elle m’a vraiment donné beaucoup d’espace, beaucoup de place pour participer.
Elle a été très généreuse avec moi, et j’ai donc senti que le film était très proche de moi. Je n’avais pas l’impression que c’était quelque chose d’étranger. J’ai senti que c’était quelque chose de très proche de moi, de très proche du roman, mais en même temps, quelque chose de différent. Quelque chose de séparé parce que la littérature est une chose et le cinéma en est une autre. Mais en termes d’essence, ils sont très proches les uns des autres.
Claudia, le film, tout comme le roman, est raconté d’une manière très fascinante. Il y a cette narration et une conversation entre Amanda et David. Cela a très bien fonctionné dans le livre et c’est aussi le cas ici. Était-ce un défi de raconter l’histoire de cette façon?
Claudia Llosa: Eh bien, c’était définitivement un défi. D’abord à cause de la voix off, qui est quelque chose de très nouveau dans ce dialogue, qui doit non seulement être présent en permanence mais il faut qu’on sente qu’elle n’étouffe pas l’histoire, bien au contraire. Il est là pour accompagner l’histoire et lui donner de l’ordre. Il faut donc que ce soit quelque chose d’évocateur qui permette aussi au film de grandir.
En même temps, il doit soutenir ou attirer l’attention des gens avec très peu d’éléments. Il y a donc ces femmes qui se parlent et puis il y a cet autre élément, et j’ai besoin de créer une tension avec très peu d’éléments. Pour moi, c’est quelque chose de très nouveau et c’est quelque chose qui m’a profondément attiré. J’étais très curieux à ce sujet. Bien sûr, sans aucun doute, il y avait ce sentiment que je plongeais dans le vide, mais je l’ai fait. … Nous avions lu l’histoire maintes et maintes fois. Donc, dans le script, nous avons gardé ce qui devait être conservé. Donc dans le film, on a pu garder ce sentiment d’un voyage émotionnel très profond et fort. C’est pour moi ce que le roman aime que je ressente.
Samanta, Megan McDowell a publié une excellente traduction du roman, et ce film est sous-titré et a même un doublage en anglais. En tant que créateur, qu’est-ce que ça fait de savoir qu’un public mondial peut apprécier votre travail ?
Samanta Schweblin: Je suis très heureux que vous posiez des questions sur Megan McDowell parce que j’admire vraiment son travail. Je pense que c’est une excellente traductrice. Je me sens très, très en sécurité avec ces traductions, mais c’est intéressant parce que c’est un type de traduction différent parce qu’il y a une similitude entre ce qui se passe dans une traduction en termes de langues et ensuite une traduction de la littérature au cinéma. Lorsque vous travaillez sur une traduction, l’auteur est dans une position très gênante car ce sont ses propres mots. En même temps, ils ne le sont plus. C’est à elle de trouver un endroit pour parfois choisir un mot qu’en tant qu’auteur, vous passez une semaine ou un mois. Donc l’idée qu’il y a quelque chose d’autre qui relit vos mots puis en choisit d’autres, eh bien, c’est quelque chose qui vous met dans une situation étrange. Je trouve donc que la traduction doit être profondément ancrée dans la communication. Je suis donc un lecteur de la traduction et je pense que c’est un grand cadeau pour moi quand je lis une traduction bien faite et j’aime ce mouvement entre les langues.