Pour les musiciens, la crypto-monnaie sera aussi perturbatrice que MTV
Lors de son lancement il y a 40 ans, le 1er août 1981, MTV a marqué une nouvelle ère où les artistes ont forgé des liens plus profonds avec les fans à travers des clips vidéo, des interviews en direct, des performances en direct et des concours. Bien qu’il y ait eu d’énormes changements dans tous les aspects de l’industrie de la musique depuis, je dirais que rien n’a déclenché la même effusion de la part des fans et a remodelé la façon dont les artistes se connectent avec leurs followers, tout comme MTV l’a fait.
Jusqu’à présent, avec la crypto-monnaie.
Nous commençons tout juste à voir des artistes de tous niveaux expérimenter avec leurs propres crypto-monnaies pour puiser dans de nouvelles sources de revenus et un engagement plus profond des fans. Les artistes interprètes ou exécutants l’embrassent comme une alternative aux grandes plateformes de médias sociaux appartenant à la technologie qui ont profité de leur travail au cours de la dernière décennie. Et tout comme les premières années de MTV, la crypto-monnaie a le même esprit de changement de jeu indépendant pour secouer le système et le potentiel de changer massivement la culture pop.
Dès sa création, MTV a compris la relation symbiotique entre les artistes et les fans et a contribué à un changement significatif dans le modèle commercial de l’industrie, où les fans s’attendaient à une interaction avec leurs artistes préférés. Pendant mon séjour chez MTV (et sœur net CMT) de 2010 à 2018, la marque a continué à se développer au-delà de la musique, mais cette compréhension fondamentale était toujours présente dans les premières expérimentations sur les plateformes numériques.
Avec les O Music Awards, MTV a lancé de nouvelles façons pour les fans et les artistes de se connecter en ligne, y compris le plus grand festival de musique numérique au monde et la tournée record des Flaming Lips au cours de laquelle ils ont donné huit concerts en 24 heures, commençant à Memphis et se terminant en La Nouvelle Orléans. Le lancement de la plate-forme MTV Artists en 2012 a marqué un effort ambitieux pour aider les artistes à pénétrer dans nos couloirs en soumettant eux-mêmes leurs vidéos à diffuser sur MTV, VH1 et CMT, tout en créant un guichet unique où les fans pourraient écouter et acheter musique, acheter des billets, et plus encore. Lors des VMA 2013, nous avons proposé un nouveau type d’expérience immersive, offrant aux téléspectateurs la possibilité de choisir les flux de caméra et de discuter avec d’autres fans du monde entier. Et au cours des cinq dernières années, CMT a fait pression pour l’égalité avec la campagne « Next Women of Country », qui présente aux fans des artistes féminines prometteuses qui ont été largement ignorées par la radio country.
Alors que MTV innovait pendant cette période, les startups de médias sociaux, les services de streaming musical et les plateformes vidéo prenaient leur envol et se montraient extrêmement prometteurs pour rapprocher les fans de leurs artistes préférés comme jamais auparavant. Juste au moment où les médias sociaux gagnaient du terrain en 2013, MTV a publié une étude intitulée « Music to the M Power » qui montrait comment les médias sociaux démantelaient les barrières entre l’artiste et les fans, créant un effet de « zéro distance ». Plus de la moitié des répondants de la génération Y ont déclaré qu’ils se sentaient plus proches de leurs actes préférés lorsqu’ils partageaient des informations personnelles avec eux.
Malgré des débuts prometteurs, lorsque nous analysons le paysage numérique aujourd’hui, il existe encore des facteurs qui provoquent des ruptures dans la relation artiste-fan. Bien que nous ayons la possibilité d’accéder à presque toute la musique enregistrée à partir de nos smartphones, nous avons sacrifié l’intimité à l’urgence. Twitter et Instagram permettent aux abonnés d’accéder à leurs artistes préférés d’une simple pression sur un bouton, mais il n’y a aucun sentiment de connexion réelle. Les plateformes de streaming comme Spotify et YouTube offrent aux fans un moyen d’accéder rapidement à la musique à un prix abordable, mais il y a un manque d’engagement et d’enthousiasme à travers ces supports. Les fans ne sont qu’un nombre sur un écran, un contributeur au nombre d’auditeurs.
Mais la crypto a le potentiel de combler cet écart. Là où les fans ont toujours été sur le sol de l’arène à regarder l’artiste, avec la crypto, pour la toute première fois, les fans et les interprètes gagnent ensemble. Les fans sont titulaires d’un jeton démontrant leur super fandom et peuvent utiliser ce jeton comme passe d’accès à du contenu exclusif, des NFT, des expériences et des communautés de leurs artistes préférés. Les artistes peuvent offrir des biens et des services en échange de leur propre monnaie, et les fans comme les créateurs peuvent participer à la croissance et au succès de cette économie. Chaque jour avec Rally, je travaille avec des créateurs pour expérimenter des avantages apparemment infinis pour les fans. Rally a collaboré avec Portugal The Man, qui cherche à réinventer le fan club avec crypto, le producteur primé aux Grammy Awards de Beyoncé !llmind, qui collabore sur de nouvelles musiques avec des fans, et DJ Wax Motif, qui vous permettra de passer du temps avec lui. à un festival de musique.
Tout comme les clips musicaux existaient avant MTV, le concept de jetons sociaux et de NFT n’est pas nouveau. Au cours des dernières années, un investissement massif a été réalisé pour créer des logiciels, des réseaux et des plates-formes capables de créer des NFT et de lancer des jetons sociaux à un coût nul ou extrêmement bas. Cette facilité d’utilisation a ouvert l’accès à la technologie et conduit à une expérimentation amplifiée par des artistes pour la plupart émergents.
La crypto permet aux artistes de tous niveaux de posséder leur relation financière avec les fans au lieu de s’appuyer sur le système traditionnel des maisons de disques et/ou les géants de la technologie pour servir d’intermédiaire. Les artistes utilisent les NFT pour gagner des années de revenus de streaming en une journée et débloquez des expériences uniques pour les fans sans compter sur une plateforme centralisée pour le faciliter. De plus, la crypto donne aux artistes le contrôle de leur propre succès économique. Au cours des prochaines années, nous verrons la cryptographie devenir le cœur de la stratégie d’un artiste, non seulement en tant qu’outil d’engagement des fans, mais également en tant que générateur de revenus cohérent. Nous verrons des artistes construire leurs empires autour de la cryptographie : des sorties d’albums aux nouveaux clips et produits dérivés alimentés par leurs jetons sociaux. Les NFT seront utilisés pour une billetterie sécurisée, garantissant que les artistes gagneront même si le billet est scalpé. La dynamique de pouvoir entre les fans et les artistes changera et placera enfin les fans au même niveau que leurs artistes préférés, créant un sentiment de communauté bien nécessaire où les artistes et les fans construisent ensemble une toute nouvelle économie numérique.
Tout comme il semblait presque insondable qu’un petit arriviste sur un nouveau média naissant changerait à jamais le paysage de la musique, la crypto offre aux artistes et à leurs fans des points de connexion sans fin, tout en faisant passer l’entreprise au niveau supérieur avec une source de revenus alternative qui apporte une plus grande valeur à la relation créateur-fan.
Kurt Patat est Global Head of Communications chez Rally et officiellement SVP of Communications chez MTV/CMT.