Outfest 2022 : 10 films queer incontournables du festival LGBTQ+ de LA

Alors que Outfest a élargi ses événements pour inclure une programmation passionnante tout au long de l’année soutenant une variété de cinéastes LGBTQ +, son événement phare sera toujours le festival du film d’été.

Basé à Los Angeles, Outfest est l’un des premiers pipelines dans l’industrie pour de nombreux cinéastes et talents queer, et il est connu comme une rampe de lancement conviviale pour ceux qui débutent.

Cette année, le festival a attiré certains des plus grands noms du cinéma LGBTQ, ouvrant avec le premier film de Billy Porter « Anything’s Possible » et célébrant le 20e anniversaire du chef-d’œuvre sirkien de Todd Haynes « Far From Heaven » avec une projection en 35 mm avec Haynes, Julianne Moore et Christine Vachon présents.

Au-delà des noms flashy et des événements étoilés, cependant, l’équipe de curation d’Outfest parvient toujours à mettre en lumière un large éventail de films queer du monde entier. Qu’il s’agisse d’accueillir des premières mondiales ou de donner une plate-forme à des titres qui auraient pu être enterrés dans des festivals grand public, Outfest est toujours une étape incontournable de la tournée des festivals pour les meilleurs films queer de l’année.

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Le festival du film Outfest 2022 se déroule du 14 au 24 juillet à Los Angeles. Voici 10 titres incontournables du festival cette année. Rendez-vous sur le site Web d’Outfest pour découvrir la programmation complète des films et des événements.

« Tout est possible »

Avec l’aimable autorisation d’ORION PICTURES

Le film de la soirée d’ouverture du festival marque les débuts en tant que réalisateur d’un Billy Porter, star primée aux Emmy Awards de la série révolutionnaire « Pose ». En tant qu’interprète de théâtre de longue date et passionné de Broadway, Porter reconnaît le talent quand il le voit. Il utilise cette expérience pour encourager les artistes prometteurs, donnant à la nouvelle découverte Eva Reign un véhicule vedette à part entière sous la forme d’une comédie romantique pour adolescents sincère. Reign joue une lycéenne poursuivie par le gars de ses rêves, donnant aux filles trans une romance de conte de fées qui leur est propre. Elle pourrait avoir le gars, mais la jalousie dans son groupe d’amis attise une dynamique compliquée entourant son identité de genre et sa place dans la hiérarchie sociale. —Jude Dry

« Sirènes »

Danse du soleil

Le métal, c’est la vie pour les femmes têtues de Slave to Sirens, un groupe de thrash metal libanais, dans ce documentaire dynamique qui prouve que le rock’n roll est encore radical dans de nombreuses régions du monde. Battant au rythme de leur son hardcore, le film suit les deux leaders du groupe, Lilas et Shery, qui partagent une chimie artistique intense et une amitié tumultueuse marquée par une romance volontaire. Réalisé par la cinéaste maroco-américaine Rita Baghdadi, « Sirens » a été tourné dans la périphérie de Beyrouth au cours des dernières années de troubles politiques. Avec une approche vérité et un regard d’initié, le film présente un portrait intime et fascinant de la vie quotidienne d’un rockeur punk du Moyen-Orient aux grands rêves. —JD

« Aimer Highsmith »

Zeitgeist/Kino Lorber

Mieux connue pour son roman de 1952 « Le prix du sel » (plus tard rebaptisé « Carol » et immortalisé sur celluloïd par Toddy Haynes), Patricia Highsmith était l’une des écrivaines lesbiennes les plus prolifiques et les plus influentes du XXe siècle. Des nouvelles aux romans, la plupart de ses écrits ont été transformés en films, dont le plus célèbre « Strangers on a Train » d’Alfred Hitchcock. Bien qu’elle ne soit sortie publiquement que bien plus tard dans sa vie, elle était une lothario notoire, gardant des copines dans de nombreux ports. Ce biopic documentaire utilise non seulement les mots de Highsmith, mais aussi des entretiens avec d’anciennes petites amies pour reconstituer un portrait infiniment convaincant de l’écrivain acerbe et reclus. —JD

« Attachement »

Tribeca

Et si « Désobéissance » était un film d’horreur ? Un mélange improbable de sujets intrigants qui incluent le folklore juif, la communauté hassidique de Londres et un thriller de possession, cette romance d’horreur danoise mélange la comédie, le genre et le mystère comme seuls les Scandinaves le pouvaient. Le film suit une romance éclair entre une ancienne enfant actrice et un universitaire juif, qui mène à une mystérieuse communauté hantée par un traumatisme héréditaire. Utilisant le thriller de possession comme une allégorie de la codépendance lesbienne, le titre inquiétant « Attachment » exploite nos peurs les plus profondes autour de l’intimité pour de délicieuses frayeurs. —JD

« Chris Judy »

Outfest

Tournant en noir et blanc magnifique avec un budget restreint, le premier scénariste/réalisateur Todd Flaherty a créé une ode à l’amitié masculine gay – parce que chaque homme gay a besoin d’une bonne Judy. En vedette également dans le film, Flaherty joue la drag queen new-yorkaise Judy, qui passe un été glorieusement désordonné avec sa meilleure amie Chrissy (Wyatt Fenner). Lorsque Chrissy tombe amoureuse et essaie d’inverser le scénario de leur routine habituelle, Judy doit redécouvrir qui elle est sans sa meilleure amie. —JD

« Coûte que coûte »

Outfest

L’un des réalisateurs trans les plus en vue travaillant aujourd’hui, Silas Howard a vécu plusieurs vies. Il a réalisé son premier long métrage en 2001 alors qu’il était encore en tournée avec le groupe queercore de San Francisco Tribe 8. Co-réalisé et co-vedette avec l’artiste Harry Dodge (AKA Mr. Maggie Nelson), « By Hook or By Crook » est le premier (et donc loin, seulement) film de copain trans-masculin. En première à Sundance, le film met en vedette Howard et Dodge, qui jouent deux jeunes capricieux qui se connectent sur une reconnaissance tacite de se retrouver dans l’autre. Avec une aventure de survie granuleuse sur l’amitié entre deux charmants hors-la-loi du genre, cette projection du 20e anniversaire cimente la place de ce film révolutionnaire dans l’histoire du cinéma queer. —JD

« Loin du paradis »

Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection

Le réalisateur Todd Haynes, la star Julianne Moore et la productrice Christine Vachon seront à l’Outfest cette année pour présenter une projection du 20e anniversaire de leur hommage déchirant aux films de Douglas Sirk, « Far From Heaven ». Sorti en 2002, ce mélodrame aux couleurs luxuriantes ne semblait pas si étranger à l’époque. C’est malgré son histoire des années 1950 d’une riche femme au foyer du Connecticut (Moore) dont la vie se déroule après avoir rencontré son mari (Dennis Quaid) avec un autre homme et se lie d’amitié avec le fils noir (Dennis Haysbert) de son défunt jardinier. Et à une époque (encore) où les droits de l’homme sont (encore) assiégés, le regard maniéré mais sans ciller de « Far From Heaven » sur la suppression de classe de la race et de la sexualité est d’autant plus retentissant à présent. Haynes, utilisant le style cinématographique transatlantique élevé de l’époque, explique comment des films de Sirk comme « Imitation of Life » et « All That Heaven Allows », malgré leur sortie dans les années 1950, fonctionnent comme une lentille dans n’importe quelle période sociale – et un pont pour la compassion humaine entre les personnes de différents côtés de la clôture blanche. —Ryan Lattanzio

« Pierre de Kant »

Pierre de Kant

François Ozon transforme le drame de chambre lesbien torride de Rainer Werner Fassbinder sur un créateur de mode tourmenté pris dans une triade érotique, « Les larmes amères de Petra von Kant », pour son nouveau film entêtant et élégant « Peter von Kant ». Mais c’est plus que cela — le film est aussi une allégorie expérimentale de la vie du réalisateur Fassbinder lui-même. Denis Menochet, Isabelle Adjani, Khalil Ben Gharbia, Hanna Schygulla (qui a joué dans le film original), Stefan Crépon et Aminthe Audiard en vedette. Dans cette version, un réalisateur à succès (Menochet) tourmente de manière romantique son assistante avant de tomber amoureux d’un jeune homme aux moyens modestes. « Peter von Kant » est un hommage vif et élégant à un artiste torturé qui s’est tué au travail. —RL

« S’il te plait bébé s’il te plait »

Outfest

L’histoire dangereuse d’Amanda Kramer sur l’obsession dangereuse « Please Baby Please » bénéficie d’un casting indépendant empilé dirigé par la toujours captivante Andrea Riseborough, Karl Glusman, Harry Melling, Cole Escola et Ryan Simpkins, ainsi que Demi Moore. Le film suit une paire de jeunes mariés bohèmes (Riseborough et Melling) plongés dans un réveil érotique après une rencontre avec un gang de graisseurs vis avec leurs identités sexuelles. Le film visuellement sauvage a gagné des comparaisons avec un David Lynch queer depuis sa première à Rotterdam plus tôt cette année. Music Box Films le sortira en 2022. —RL

« Rend moi célèbre »

Outfest

Le documentaire « Make Me Famous » du réalisateur Brian Vincent plonge les téléspectateurs dans la scène artistique du centre-ville de New York des années 1980, peuplée d’iconoclastes queer et scrappy repoussant les limites de la respectabilité dans l’art et la narration. L’un de ces artistes était Edward Brezinski, un peintre controversé connu pour son dynamisme artistique extrême (et sa séquence d’autodestruction) décédé en 2007. Brezinski s’est retrouvé dans le même milieu que Warhol, Basquiat et Wojnarowicz, entre autres, mais s’est senti frustré par jamais tout à fait atteint leur notoriété. Ce documentaire vise à contextualiser Brezinski comme l’un des grands méconnus de son époque. —RL

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