NFT Fury dans l’industrie de la musique !
Il n’y a pas longtemps que le concept de NFT est entré dans nos vies. Dans ce court laps de temps, il s’est développé rapidement avec la structure dynamique de la technologie et a montré sa présence dans divers secteurs. L’un des secteurs les plus touchés par les NFT est sans aucun doute l’industrie musicale. En février 2021, le DJ et producteur 3LAU a vendu certaines de ses œuvres en ligne pour un montant record de 12 millions de dollars en tant que NFT. Après cette vente de disques, les yeux de l’industrie musicale se sont également tournés vers les NFT. Alors pourquoi les NFT se sont-ils imposés dans l’industrie de la musique et quels sont leurs effets sur le cours de cette industrie ?
Les NFT, tels qu’ils sont connus et comme nous l’avons mentionné précédemment dans nos articles précédents, font référence à des jetons uniques individuels sur n’importe quelle blockchain. Cette définition rappelle elle-même les œuvres d’art qui se distinguent par leurs caractéristiques d' »unicité » et d' »originalité ». Contrairement à d’autres actifs cryptographiques, les NFT vont au-delà de la fonction de copie de l’environnement numérique conventionnel, et même s’ils sont copiés, ils se distinguent par le fait que l’actif original est « certifié » dans l’environnement numérique qui est unique à son propriétaire. Pour cette raison, ils sont utilisés notamment par les artistes pour enregistrer leurs œuvres sur des supports numériques. Ainsi, les artistes peuvent enregistrer l’originalité de leurs œuvres dans l’environnement numérique. Par conséquent, lors de l’enregistrement de la propriété, les NFT agissent comme une sorte de registre foncier officiel. Les NFT comportent également les caractéristiques de sécurité, d’ouverture et d’enregistrement des enregistrements dans le registre foncier officiel sur la blockchain où ils ont été créés.
Le développement de l’industrie de la musique avec les NFT était un développement attendu en raison de la structure des NFT. De nos jours, dans le monde numérique d’aujourd’hui, les artistes peuvent enregistrer leurs œuvres en tant que NFT sur la blockchain, et ces NFT peuvent être transférés sur la même blockchain. La façon dont les musiciens font circuler leurs œuvres de cette manière présente une différence importante par rapport à leur circulation dans le monde physique : les NFT offrent un pont direct entre les musiciens et les auditeurs sur ce terrain. Cela signifie que les éléments intermédiaires tels que les sociétés de production et les plateformes de diffusion (telles que Spotify, iTunes) qui se trouvent entre le musicien et l’auditeur et qui reçoivent également la grosse part du gâteau sont retirés du contact entre le musicien et l’auditeur.
Les NFT présentent également d’autres avantages pour les musiciens. Alors que les NFT sont créés sur la blockchain, ils sont codés avec des contrats intelligents. Bien que les contrats intelligents ne puissent pas contenir de dispositions complètes comme les contrats conventionnels, certaines fonctionnalités peuvent être ajoutées aux contrats intelligents. Par exemple, il est possible pour le musicien de tokeniser son travail en le convertissant en NFT et en le connectant à un contrat intelligent, et en ajoutant une disposition à ce contrat qui encode le paiement d’un certain pourcentage du prix de vente au musicien comme une commission pour chaque vente du jeton. Ainsi, une fois que le musicien a créé et vendu son œuvre en tant que NFT, il n’a pas à sortir du lot à ce niveau, il est inclus dans chaque processus de diffusion. De plus, en échange de l’achat du travail du musicien en tant que NFT par le biais de contrats intelligents, divers autres privilèges peuvent être accordés au propriétaire du NFT concerné, comme la possibilité d’accéder à chaque concert de ce musicien en tant qu’invité VIP. Ainsi, les musiciens disposent d’un réseau de distribution numérique différent pour livrer leurs œuvres à leurs auditeurs grâce aux NFT.
Comme on l’a vu, l’utilisation des NFT dans l’industrie musicale contribue à ce que les musiciens maintiennent à chaque étape leur lien avec leurs œuvres et poursuivent ainsi leur parcours de recherche de droits par eux-mêmes. Le fait que les musiciens puissent mener à bien ces démarches liées à leurs œuvres propre est un avantage, d’autant plus qu’il permet à des artistes de petite taille et encore peu connus de se développer sans aucune institution intermédiaire.
Avec le développement et la croissance du métaverse, le monde évolue rapidement vers un multivers dans lequel Internet, les jeux et d’autres univers virtuels sont collectivement réunis. Le fait que l’originalité des œuvres originales qui n’ont pas de présence physique dans le métaverse ne puisse être enregistrée que par le biais des NFT dans la technologie existante a également augmenté la valeur des NFT. Ainsi, il est devenu possible pour les musiciens d’exposer leurs œuvres dans le métavers. Il est également possible que les fonctionnalités ajoutées aux jetons immuables mentionnés ci-dessus par des contrats intelligents soient implémentées dans l’univers du métaverse. Les musiciens peuvent organiser des concerts dans l’univers physique et dans le métaverse en même temps, et certains avantages peuvent être fournis aux billets achetés en tant que NFT via des contrats intelligents, comme mentionné ci-dessus.
Comme on l’a vu, les musiciens peuvent dépasser les frontières du monde physique et exposer leurs œuvres dans d’autres univers, en convertissant leurs œuvres et les éléments liés à leurs œuvres en NFT, et faire entendre leur voix dans des environnements physiques et numériques à un public beaucoup plus large. . Le développement du métaverse toujours croissant dont les frontières ne sont toujours pas claires, et l’impact de ce développement sur le monde de la musique ont déjà commencé à exciter les artistes.