New York est un voyage de nostalgie totale

Cela doit être assez étrange d’être l’un des membres de la distribution d’origine de Le vrai monde. Cet étrange projet documentaire auquel ils ont souscrit – sans vraiment savoir ce que cela impliquerait – s’est avéré être la rampe de lancement de la télé-réalité moderne telle que nous la connaissons. Une fois qu’elle a frappé les ondes de MTV en 1992 (puis rediffusée, rediffusée et rediffusée …), la série a fourni 15 minutes de gloire intensément brillantes pour ses étoiles quelque peu déconcertées, avant de les renvoyer en grande partie à la même vie qu’ils avaient avant l’émission (la plupart d’entre eux, en tout cas), mais avec la nouvelle mise en garde qu’ils sont maintenant périodiquement reconnus comme «cette personne de cette émission de MTV». Alors peut-être que ce qui suit n’est pas surprenant: s’il y a une chose qui semble claire depuis le premier épisode de Le retour à la maison dans le monde réel: New York, c’est que la série et ses séquelles ont eu un impact inhabituellement intense sur eux.

Pour résoudre la question évidente en premier: non, je ne peux pas imaginer que cela intéresse beaucoup les gens qui n’ont pas regardé la première saison de Le vrai monde, soit dans sa diffusion originale, lors des rediffusions suivantes, soit sur DVD. En dehors de ceux qui sont curieux de l’histoire de la télé-réalité ou des gens qui étudient les médias, cette réunion de l’original « sept étrangers, choisis pour vivre dans un loft et faire enregistrer leur vie»Est principalement une affaire de nostalgie, une chance de faire des comparaisons d’hier et d’aujourd’hui et de regarder d’anciens colocataires renouer avec leurs amitiés. (Et des combats – mais cela ne semble se produire que plus tard dans la saison.) Mais pour ceux d’entre nous qui ont regardé (et re-regardé, re-regardé et revu…) la première saison de la révolutionnaire de MTV série, cette chose est pure herbe à chat. Au cours des cinq premières minutes, j’ai eu des flashbacks sur des scènes de l’émission originale; bien que ceux-ci aient été rapidement aidés par des flashbacks réels, coupés à plusieurs reprises dans l’épisode, ad nauseam, pour rappeler continuellement et inciter les téléspectateurs à réfléchir sur le fait que rien de tout cela ne signifie rien sans savoir ce qui s’est passé avant. À mi-parcours, je mourais d’envie d’en savoir plus sur la place de chacun dans sa vie à ce stade. Mais la série n’est pas stupide – elle garde beaucoup de ces pépites pour plus tard, et compte sur le fait que la plupart des sept ne sont plus très connues, et donc une recherche rapide sur Wikipédia ne révélera pas les bonnes choses que nous êtes après.

Ce qui devient immédiatement clair, c’est que les producteurs savent que l’objectif a changé, en termes de qui et de quoi ils vont passer du temps au cours de cette série. Ce qui a rendu la première saison si étonnamment authentique à ses débuts, c’est que les gens derrière les caméras l’inventaient au fur et à mesure, avec très peu d’idée sur la façon de créer des récits et de fabriquer le genre de drame de télé-réalité bidon de la série. plus tard perfectionné et transmis dans l’ADN de mille autres spectacles, comme un virus particulièrement stupide. En conséquence, une grande partie de cette première saison consistait littéralement à regarder les gens vivre leur vie à New York. Les colocataires Becky Blasband, Andre Comeau, Heather B.Gardner, Julie Gentry, Norman Korpi, Eric Nies et Kevin Powell avaient tous des emplois et / ou des carrières individuelles qu’ils poursuivaient, et la série a principalement laissé le désordre non filtré de cette existence se dérouler sans entrave.

Pas faute d’essayer, il faut le reconnaître: comme Norman a déclaré au réseau Oprah Winfrey lors d’un « Où sont-ils maintenant? » rétrospective il y a cinq ans, tous les premiers efforts maladroits des producteurs pour fabriquer des récits boursiers et des tropes génériques – de la fille du Sud Julie contre son citadin gay à la tentative de forcer une connexion romantique entre Eric et Julie – ont lamentablement échoué. Mais ces premiers tâtonnements signifiaient que la première saison était éditée avec un fort accent sur Eric et Julie, par exemple, ce qui entraînait parfois une pénurie de temps d’écran pour les autres. Cette fois-ci, non seulement de telles erreurs sont reconnues en riant, mais les producteurs se sont beaucoup améliorés dans ce domaine; ils savent que 2021 appelle à une exploration plus approfondie des discussions explosives autour de la race qui ont aidé give la série originale telle frisson cru. En tant que tel, l’épisode progresse d’une manière qui démontre un plan pour élaborer un déballage astucieux du racisme et du collectif croissance – mais ces gens ne suivront pas nécessairement les diktats des producteurs. Ils l’ont déjà fait une fois, et à leurs propres conditions, ce qui rend la promesse de la saison attrayante pour les fans de l’original.

Grâce à la distribution, il y a encore un peu de courage charmant dans les rouages ​​de ce qui est devenu une forme prévisible de douceur de télé-réalité. De la même manière que les gens retombent souvent dans leurs vieilles habitudes lorsqu’ils rentrent chez eux pour une visite, Heather, Becky et le reste des anciens colocataires procèdent immédiatement à la réquisition de leur ancien loft (oui, ils sont de retour à leur place d’origine. ) avec une camaraderie facile et une bonhomie rare à l’ère des personnes élevées pour savoir parler à une caméra. (Ils expriment la surprise et déchaînent des moqueries de bonne humeur dans la salle «confessionnelle» ajoutée, un incontournable du genre qui n’existait pas avant la deuxième saison.) C’est en fait assez gentil: Julie, Becky et Norman tous commencent à pleurer avant même de mettre les pieds dans les lieux, submergés par l’émotion à la perspective de les retrouver tous ensemble pour la première fois depuis une réunion spéciale un an après la diffusion initiale de l’émission. Il y a de nombreux câlins et Heather a même apporté avec elle ce qui semble être la valeur d’un bar entier.

Bien sûr, l’exaltation est de courte durée; après que six d’entre eux arrivent et attendent leur dernier colocataire tardif, la télévision clignote et Eric Nies apparaît, portant de mauvaises nouvelles: il a été testé positif au coronavirus, littéralement le dernier jour des entretiens juste avant qu’ils ne soient prêts à emménager le loft. En conséquence, il participera à des discussions via caméra, à la grande consternation de tout le monde – en particulier Heather, qui a apparemment maintenu son lien avec Nies et avait longuement envoyé des SMS avec lui avant le début du tournage. Mais il est en bonne santé, pour le moment en tout cas, donc les bonnes vibrations perdurent, conduisant à une belle réminiscence sur la façon dont tout le monde était stupide et sérieux à l’époque, suivi de quelques conversations vidéo avec des enfants et de souvenirs sincères de vieilles blagues. (Norman laisse échapper que Heather a des enfants maintenant, et Heather le réprimande: « Norman est un robinet qui fuit! »)

Mais tandis que Becky et Andre échangent des guitares acoustiques et que Heather et Julie appellent la fille de Julie, âgée de 17 ans, le spectacle se concentre tranquillement sur Kevin. L’écrivain et activiste est sans doute le membre public le plus visible de la distribution originale (bien que la co-animatrice de la radio Sirius XM, Heather, soit une seconde proche), ayant passé les 30 dernières années à bâtir une carrière remarquable en tant qu’éducateur, journaliste, conférencier et chercheur, tout en maintenant un engagement envers son militantisme. («Je suis réveillé depuis longtemps», dit-il avec un sourire lors d’une interview.) Montrant des extraits de ses combats souvent tumultueux avec ses colocataires dans la journée sur des questions épineuses de race, de nationalisme et plus encore, l’émission peint deux récits clairs. La première est que Kevin était absolument parfait à l’époque dans ses positions et ses évaluations de la course, même s’ils ne le savaient pas tous à l’époque. (Heather avoue: «Je devais vivre pour l’apprécier.») La seconde est qu’il sait qu’il ne transmettait pas exactement ces pensées à l’époque, un sentiment renforcé par des clips d’un combat de longue date avec Julie dans lequel il se met continuellement en face de son visage et refuse de s’éloigner, même si elle lui hurle de reculer. Apprendre que la fille de Julie est maintenant ambassadrice de la tournée au Birmingham Civil Rights Institute semble susciter quelque chose en lui – un désir de s’attaquer aux tensions d’il y a longtemps. L’épisode se termine par la promesse de conversations inconfortables mais, espérons-le, productives; malheureusement, le teaser des semaines à venir suggère que cela ne se passera peut-être pas très bien, du moins pour Kevin et Becky.

Observations erronées

• Le spectacle est si doux, et tous les acteurs si gentils et attachants (du moins pendant cette phase initiale de la réunion), que se moquer de soi semble grossier. Cela étant dit, Eric (qui est apparemment sobre depuis 18 ans!) Dit: «Je me décris comme un guide spirituel», qui, venant de l’ancien hôte de La mouture, est le genre de chose que je ne peux pas laisser assis là sur la table.
• Bravo à André pour avoir toujours les cheveux longs, bien qu’un peu moins bouclés et beaucoup plus gris.
• Ayant toujours été fasciné par Becky, l’acteur qui a eu le moins de temps à l’écran pendant la série originale (cependant, rappelez-vous quand elle est sortie avec un producteur et que l’émission l’a étrangement reconnue à l’antenne?), J’ai fait un peu de recherche, c’est comment J’ai appris qu’elle avait enregistré un album en 2017 qu’elle décrit comme étant «une collaboration avec l’esprit de John Lennon». Ce n’est pas une métaphore; elle dit honnêtement qu’elle a communiqué avec son esprit pendant une décennie. C’est sauvage; tu peux voir par vous-même.
• Norman explique ses émotions: «Je traverse une pause man-o-pause, donc je vais beaucoup pleurer.»
• La carrière de danse de la pauvre Julie semble avoir été complètement déraillée par son passage dans la série, car – selon ses propres mots – personne ne lancerait «Julie de Le vrai monde»En tant que danseuse de fond, mais juste après lui avoir dit cela, ils demandaient un autographe.
• Les premières minutes sont bizarres, un méli-mélo rugueux de clips qui se sentent décousus et rebutants. Je ne peux qu’imaginer que c’était le résultat d’une production qui voulait vraiment une intro qui semblait ne pas aliéner les nouveaux téléspectateurs, mais cela semble juste désordonné.
• Heather, résumant les attitudes joyeuses de tout le monde à propos d’eux-mêmes à l’époque: «J’étais stupide comme de la merde. Je ne savais rien!