Loretta Lynn, la fille d’un mineur devenue reine de la campagne, décède à 90 ans
CNN
—
Loretta Lynn, la «fille du mineur de charbon» dont les paroles audacieuses et la voix nasillarde et locale ont fait d’elle une reine de la musique country pendant sept décennies, est décédée. Elle avait 90 ans.
La famille de Lynn a déclaré dans un communiqué à CNN qu’elle était décédée mardi à son domicile du Tennessee.
« Notre précieuse maman, Loretta Lynn, est décédée paisiblement ce matin, le 4 octobre, dans son sommeil à la maison dans son ranch bien-aimé à Hurricane Mills », indique le communiqué.
Ils ont demandé la confidentialité pendant leur deuil et ont déclaré qu’un mémorial serait annoncé plus tard.
Lynn, qui n’avait aucune formation musicale formelle mais passait des heures chaque jour à chanter ses bébés pour dormir, était connue pour produire des chansons entièrement texturées en quelques minutes. Elle a juste écrit ce qu’elle savait.
Elle a vécu dans la pauvreté pendant une grande partie de sa jeunesse, a commencé à avoir des enfants à 17 ans et a passé des années mariée à un homme enclin à boire et à courir – tout cela est devenu le matériau de ses chansons simples. La vie de Lynn était riche d’expériences que la plupart des stars country de l’époque n’avaient pas eues pour elles-mêmes – mais ses fans féminines les connaissaient intimement.
« Alors, quand je chante ces chansons country sur les femmes qui luttent pour faire avancer les choses, on peut dire que j’y suis allée », a-t-elle écrit dans ses premiers mémoires, « Coal Miner’s Daughter ». « Comme je l’ai dit, je sais ce que c’est que d’être enceinte, nerveuse et pauvre. »
Lynn a marqué des succès avec des chansons enflammées comme « Don’t Come Home A’ Drinkin’ (With Lovin’ On Your Mind) » et « You Ain’t Woman Enough (To Take My Man) », qui ont dominé les charts country en 1966 et a fait d’elle la première chanteuse country à écrire un hit n ° 1.
Ses chansons racontaient l’histoire de la famille, embrochaient les mauvais maris et compatissaient avec les femmes, les épouses et les mères du monde entier. Son style tell-it-like-it-is a vu des morceaux tels que « Rated X » et « The Pill » bannis de la radio, même s’ils sont devenus des classiques bien-aimés.
« Je n’étais pas la première femme dans la musique country », a déclaré Lynn à Esquire en 2007. « J’étais juste la première à me lever et à dire ce que je pensais, ce qu’était la vie. »
Elle est née Loretta Webb en 1932, l’un des huit enfants Webb élevés à Butcher Hollow dans la ville minière des Appalaches de Van Lear, Kentucky. En grandissant, Lynn a chanté à l’église et à la maison, alors même que son père protestait que tout le monde à Butcher Hollow pouvait entendre.
Sa famille avait peu d’argent. Mais ces premières années font partie de ses plus beaux souvenirs, comme elle le raconte dans son hit de 1971, « Coal Miner’s Daughter » : « Nous étions pauvres mais nous avions l’amour ; C’est la seule chose dont papa s’est assuré.
En tant que jeune adolescente, Loretta a rencontré l’amour de sa vie en Oliver « Doolittle » Lynn, qu’elle appelait affectueusement « Doo ». Le couple s’est marié quand Lynn avait 15 ans – un fait éclairci en 2012, après que l’Associated Press a découvert que Lynn avait quelques années de plus qu’elle ne l’avait dit dans ses mémoires – et Lynn a donné naissance à leur premier de six enfants la même année.
« Quand je me suis mariée, je ne savais même pas ce que signifiait être enceinte », a déclaré Lynn, qui a eu quatre enfants au cours des quatre premières années de mariage et des jumeaux des années plus tard.
« J’étais enceinte de cinq mois quand je suis allée chez le médecin et il m’a dit : ‘Tu vas avoir un bébé.’ J’ai dit: ‘Pas question. Je ne peux pas avoir de bébé. Il a dit, ‘N’êtes-vous pas marié?’ Ouais. Il a dit : ‘Tu couches avec ton mari ?’ Ouais. « Tu vas avoir un bébé, Loretta. Crois-moi.’ Et j’ai fait. »
Le couple s’est rapidement rendu dans l’État de Washington à la recherche d’un emploi. La musique n’était pas une priorité pour la jeune mère au début. Elle passait ses journées à travailler, principalement à cueillir des fraises dans l’État de Washington pendant que ses bébés étaient assis sur une couverture à proximité.
Mais quand son mari l’a entendue fredonner des airs et endormir leurs bébés, il a dit qu’elle sonnait mieux que les chanteuses à la radio. Il lui a acheté une guitare Harmony à 17 $ et lui a offert un concert dans une taverne locale.
Ce n’est qu’en 1960 qu’elle enregistrera ce qui deviendra son premier single, « Honky Tonk Girl ». Elle a ensuite emmené la chanson sur la route, jouant des stations de musique country à travers les États-Unis.
Après des années de travail acharné et d’éducation des enfants, raconter des histoires avec sa guitare semblait être une pause.
« Chanter était facile », a déclaré Lynn à Terry Gross de NPR en 2010. « J’ai pensé ‘Gee whiz, c’est un travail facile.’ ”
Le succès de son premier single amène Lynn sur la scène du Grand Ole Opry à Nashville et, bientôt, un contrat avec Decca Records. Elle s’est rapidement liée d’amitié avec la star country Patsy Cline, qui l’a guidée à travers la renommée et la mode de la célébrité country jusqu’à sa mort choquante dans un accident d’avion en 1963.
Cline « était ma seule petite amie à l’époque. Elle m’a pris sous son aile, et quand je l’ai perdue, c’était autre chose. Elle me manque encore à ce jour », a déclaré Lynn au Denver Post en 2009.« J’ai écrit « Tu n’es pas assez femme pour prendre mon homme » et elle a dit: « Loretta, c’est un putain de succès ». Ça m’a choqué, parce que tu ne t’attends pas à ce que quelqu’un comme Patsy Cline te dise que tu as un tube. Juste après son décès, j’ai sorti le disque et c’était un succès.
La lutte et le succès de Lynn sont devenus légendaires, une histoire souvent répétée de jeunesse, de naïveté et de pauvreté.
De « Fist City » à « You’re Lookin’ at Country », Lynn a toujours chanté avec le cœur, qu’elle réprimande une femme intéressée par Doo ou qu’elle honore ses racines dans les Appalaches. Mais sa musique était loin d’être conventionnelle.
Elle a mis en colère l’establishment country conservateur avec des chansons comme «Rated X», sur la stigmatisation des femmes qui aiment s’amuser après le divorce, et «The Pill», dans laquelle une femme porte un toast à sa liberté retrouvée grâce au contrôle des naissances – «Ils n’avaient pas aucune de ces pilules quand j’étais plus jeune, sinon je les aurais avalées comme du pop-corn », a écrit Lynn dans ses mémoires.
Elle a documenté son éducation dans les mémoires à succès de 1976 « Coal Miner’s Daughter », co-écrites avec George Vecsey. Un film biographique de 1980 du même nom a remporté un Oscar pour l’actrice Sissy Spacek et a rendu Lynn plus célèbre. Le succès de Lynn a également aidé à lancer la carrière musicale de ses sœurs, Peggy Sue Wright et Crystal Gayle.
La légende de Lynn a été remise en question en 2012 lorsque l’Associated Press a rapporté que dans les registres de recensement, un certificat de naissance et une licence de mariage, Lynn avait trois ans de plus que ce que la plupart des biographies indiquaient. Cela n’a pas gâché le succès de Lynn, mais a rendu moins extrêmes les histoires souvent répétées de son mariage et de sa maternité chez les adolescentes.
« Je n’ai jamais, jamais pensé à être un modèle », a déclaré Lynn au San Antonio Express-News en 2010. « J’ai écrit de la vie, comment les choses se passaient dans ma vie. Je n’ai jamais pu comprendre pourquoi les autres n’écrivaient pas ce qu’ils savaient.
Lynn a toujours crédité son mari de lui avoir donné la confiance nécessaire pour faire ses premiers pas sur scène en tant que jeune interprète. Elle a également parlé dans des interviews et dans sa musique de la douleur qu’il a causée au cours de leurs près de 50 ans de mariage. Doolittle Lynn est décédée en 1996 après des années de complications liées à des problèmes cardiaques et au diabète.
Dans ses mémoires de 2002, « Still Woman Enough », Lynn a écrit qu’il était un alcoolique qui l’a trompée et l’a battue, alors même qu’elle le frappait. Mais elle est restée avec lui jusqu’à sa mort et a déclaré à NPR en 2010 qu' »il est quelque part là-dedans » dans chaque chanson qu’elle a écrite.
« Nous nous sommes disputés un jour et nous aimerions le lendemain, donc je veux dire … pour moi, c’est une bonne relation », a-t-elle déclaré à NPR. « Si vous ne pouvez pas vous battre, si vous ne pouvez pas vous dire ce que vous pensez – pourquoi, votre relation n’est pas grand-chose de toute façon. »
Lynn a remporté de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont trois Grammys et de nombreux honneurs de l’Academy of Country Music. Elle a remporté des Grammys pour son duo de 1971 avec Conway Twitty, « After the Fire is Gone », et pour l’album de 2004 « Van Lear Rose », une collaboration avec Jack White des White Stripes qui l’a présentée à une nouvelle génération de fans.
Elle a été intronisée au Country Music Hall of Fame en 1988, et sa chanson « Coal Miner’s Daughter » a été intronisée au Grammy Hall of Fame en 1998. Elle a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award en 2010, et en 2013, elle a reçu le Médaille présidentielle de la liberté.
Le président Barack Obama a déclaré que Lynn « a donné la parole à une génération, chantant ce dont personne ne voulait parler et disant ce à quoi personne ne voulait penser ».
Sa carrière et sa légende n’ont continué de croître que dans ses dernières années alors qu’elle enregistrait de nouvelles chansons, tournait régulièrement et attirait un public fidèle jusque dans ses 80 ans. Un musée et un ranch sont dédiés à Lynn chez elle à Hurricane Mills, Tennessee.
« Travailler vous garde jeune », a-t-elle déclaré à Esquire en 2007. « Je ne m’arrêterai jamais. Et quand je le ferai, ce sera sur scène. Ce sera tout.
Lynn a été hospitalisée en 2017 après avoir subi un accident vasculaire cérébral à son domicile. L’année suivante, elle se casse une hanche. Sa santé l’a forcée à arrêter de tourner.
Début 2021, à l’âge de 89 ans, elle enregistre son 50e album, « Still Woman Enough ».
La chanson titre, qu’elle a chantée aux côtés de ses successeurs Carrie Underwood et Reba McEntire, ressemblait à un énoncé de mission qui capture l’éthique de sa carrière :
«Je suis encore assez femme, j’ai toujours ce qu’il faut à l’intérieur;
Je sais aimer, perdre et survivre;
Il n’y a pas grand-chose que je n’ai pas vu, je n’ai pas essayé;
J’ai été renversé, mais jamais hors du combat;
je suis fort, mais je suis tendre;
Sage, mais je suis dur;
Et laissez-moi vous dire quand il s’agit d’amour;
Je suis encore assez femme.