L’espace entre la réalisatrice Rachel Winter lors de ses débuts en tant que réalisateur

L’espace entre, qui est réalisé par Rachel Winter d’après un scénario de Will Aldis, met en vedette Kelsey Grammer dans le rôle d’un rockeur lavé nommé Micky Adams qui est poursuivi par Charlie Porter (joué par Jackson White) pour être racheté de son contrat d’enregistrement. Le film est désormais disponible partout où vous louez des films et présente une performance inspirée de Grammer. ComingSoon a récemment eu la chance de parler à Winter de ses débuts au cinéma.

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Découvrez la conversation du rédacteur en chef de ComingSoon Tyler Treese avec Winter sur la façon de travailler avec Kelsey Grammer, de faire participer Rivers Cuomo, et plus encore.

Tyler Treese : The Space Between était votre premier réalisateur. Est-ce que quelque chose dans le processus de tournage vous a surpris dans ce rôle différent ?

Rachel Hiver: Je dirais que, oui, j’ai une réponse très précise parce que je me souviens de ce moment précis où je me suis dit : « Putain de merde, je me tiens dans des chaussures complètement différentes pour la première fois. » C’était le premier jour de tournage, et je suis sur les plateaux depuis très longtemps, non ? Beaucoup d’années, beaucoup de projets différents. C’était ce moment où tout d’un coup, le [assistant director] fait la montée en puissance, et un peu comme tout d’un coup, j’ai eu ce flash du genre : « Oh mon Dieu, quand est-ce que je dis action ? » Ce sont les petites choses qui faisaient la différence parce qu’en tant que producteur, vous étiez là. La machine fonctionne, mais en tant que réalisateur, vous êtes totalement dans le mix d’une manière différente qu’en tant que producteur, vous prenez pour acquis de savoir précisément [what is going on] … mais ça allait. Tout a fonctionné.

Kelsey Grammer est tellement phénoménal dans son rôle. Comment s’est-il attaché au projet ?

Je travaille avec Mary Vernieu et Betty Mae Casting depuis des années. Ils m’avaient en fait aidé à caster deux autres de Will Aldis, le scénariste de L’espace entre, j’avais en tant que producteur fait deux de ses autres films. Je viens de travailler avec Betty Mae Casting au fil des ans, et je pense qu’ils viennent de dire, vous savez, qu’en est-il de Kelsey Grammer ? Quelqu’un a eu l’idée incroyable et j’étais tellement fan de lui en général. Nous avons déjeuné ensemble et légitimes en deux minutes, mes genoux ont commencé à rebondir et je me suis dit: « C’est le gars, c’est, c’est Micky. » Je ne peux même pas, j’étais juste ravi.

Saviez-vous qu’il avait une si bonne voix chantée ?

Mon [knowledge] des capacités de chant et de jeu de piano de Kelsey Grammer n’était en fait que « Tossed Salad and Scrambled Eggs » de Frasier. C’est lui qui joue et chante. Probablement au fond de mon esprit, je me suis souvenu qu’il avait été à Broadway, mais je n’ai certainement jamais pensé à lui de cette façon. Je pense que c’était l’une de ces choses que le casting était comme, « Oh, vous savez, il joue du piano et peut chanter. » J’étais comme « D’accord, super », mais oui, ça s’est vraiment transformé, ce qui, je pense, est l’une des meilleures parties du film, c’est surprenant et merveilleux.

Sa performance est excellente. Comment demandez-vous à Kelsey Grammer de se déshabiller et de faire un trip acide comme ça ?

C’était le fait qu’il soit si inflexible et sans peur, et aussi la profondeur et le poids de son talent d’acteur, ils vont de pair avec son expérience de vie. Je pense qu’après tout ce qui s’est passé dans sa vie et ce qu’il apporte peut-être à ses performances, je ne sais pas combien de fois il a eu la capacité d’apporter ce genre de choses. Immédiatement, j’étais très calme à propos de [directing him] … il semblait engagé, mais déterminé à aller jusqu’au bout. Il ne semblait pas cligner des yeux sur ce qu’il y avait sur la page. Il n’a jamais dit: « Hé, nous devons parler de la façon dont c’est, » [or] « Quoi, tu sais, je suis Kelsey Grammer et je ne peux pas faire ça. » Jamais rien dit de tel. Je pense que j’ai commencé à lui demander. Je me disais : « Hé, ça va ? Tu sais avec ça, ça, ça,  » [and] il était juste complètement déprimé. Il n’a jamais hésité et il n’a rien laissé sur la table. Je suis tellement époustouflé par la façon dont il a fait un si bon travail. Il n’a jamais hésité une seconde.

Jackson White est aussi génial que Charlie Porter dans le film et lui et Kelsey ont une excellente alchimie. Quand avez-vous su que vous aviez quelque chose de spécial avec ces deux-là ensemble ?

J’aimerais penser qu’il y a eu un moment d’épiphanie, mais je pense qu’il s’agissait davantage d’individus. J’ai eu l’avantage de quelque chose comme ça, où ça devait être en quelque sorte, et j’invente ce mot bien sûr, mais comme une anti-chimie où ces deux personnages sont en désaccord. J’avais donc l’impression que j’avais besoin de trouver le genre de Charlie qui a cette merveilleuse vulnérabilité qu’avaient beaucoup de gens qui couraient dans les années 90 pour essayer de trouver leur place. Comme conduire une voiture qu’on ne peut pas se permettre, vivre dans un appartement de merde. Ce genre de chose, mais en essayant de le faire. Jackson avait juste ce genre de qualité à l’ancienne pour lui que je pensais qu’il serait assez intemporel. J’ai donc su assez rapidement que Jackson était aussi celui-là.

J’ai été vraiment époustouflé par tous les numéros musicaux du film. J’ai donc attendu le générique et j’ai vu Rivers Cuomo de Weezer écrire les chansons. Comment est-ce arrivé?

Ouais, c’était un peu comme, « Oh mon Dieu, pince-moi. » Encore une fois, être un producteur et s’en tenir aux projets. Je ne suis pas doué pour équilibrer l’art et le commerce. Ce n’est donc pas la meilleure décision au monde de prendre 15 ans pour faire un film parce que ce n’est pas très rentable pour mes résultats, mais cet effet est que j’ai pu évaluer cette situation pendant tant d’années. Comme ce qui serait la meilleure chose pour un film comme celui-ci et a eu cette idée : et si le faux auteur-compositeur-interprète de Micky Adams ne l’était pas, que Dieu le bénisse, James Taylor, qui était un véritable auteur-compositeur-interprète de cette époque . Il s’agit d’un film qui se déroule dans les années 90, et si nous avions un auteur-compositeur-interprète emblématique des années 90 qui revenait sur son inspiration pour créer la musique de Micky Adams, et qui finissait par être exactement la bonne recette.

Je pense que parce que les auteurs-compositeurs-interprètes trouvent toujours leur inspiration dans le moment présent. Vous savez, ils ne sont pas nés, et puis cinq minutes plus tard, ils ont leur inspiration. Ils s’inspirent de leur propre formation de musiciens et de ce qui les a inspirés à l’origine. Donc, c’était en quelque sorte accroché à ce concept et au fait que Tricia Halloran, notre superviseur musical ridiculement progressif, a pu nous aider à nous rendre à Rivers. C’était, j’ai soufflé mon esprit. Je n’arrive toujours pas à y croire. C’est le gars le plus gentil, un collaborateur tellement incroyable et un génie de la conversation. Il a pu avec moi, sur la base du script, sur la base des paroles que je venais d’insérer, créer cette musique. Je ne sais même pas quoi dire à son sujet.

C’est tellement génial. Je voulais aussi avoir votre avis, qu’est-ce qui vous a poussé à vous mettre derrière le fauteuil du réalisateur pour ça ? Qu’est-ce qui vous a donné tellement envie de donner vie à ce projet que vous avez réalisé ?

C’est en quelque sorte un scénario unique, mais je suis ravi de le refaire si j’ai autant de chance. Je pense que pour moi, cela se résume toujours au scénario, et je ne dis pas cela simplement parce que je suis marié à un écrivain. Je suis vraiment, en termes de magie cinématographique, vraiment sur le scénario et l’histoire. Si vous lisez quelque chose et que vous y pensez encore dans la nuit, deux semaines plus tard, deux ans plus tard, 10 ans plus tard, cela vous dit simplement que cette histoire est censée devenir le médium que nous aimons. J’ai donc adoré le scénario de Will Aldis. Je partage cette expérience avec Steve Samuels qui a acheté le scénario très tôt, et Michael Roiff, les autres producteurs qui l’ont adoré, y ont cru. Nous avons tous en quelque sorte dit: « Nous allons mourir en essayant de faire ce film. » Je pense que je l’avais filmé dans ma tête depuis si longtemps que je pense qu’un jour, 15 ans plus tard, j’ai juste dit : « Oh mon Dieu, tu sais quoi ? Je pense que je suis censé diriger ça. Cette chose ne se fait pas avec d’autres réalisateurs pour quelque raison que ce soit. Et je le sais si bien. Je le regarde dans ma tête depuis des années. Je pense que je peux le faire. Donc c’est vraiment très bio.