Les bénéfices record du streaming musical montrent comment les NFT permettront aux créateurs de contenu

L’industrie de la musique a atteint des revenus record de 25,9 milliards de dollars en 2021, soit une croissance de 18,5 % par rapport à 2020, selon le Global Music Report de l’IFPI. Sur ces près de 26 milliards de dollars, le streaming a généré l’essentiel de la croissance, en hausse de 24,3 % par rapport à 2020. Ces modèles sont une excellente nouvelle pour la classe émergente de musiciens NFT et mettent en évidence la demande de contenu audio et vidéo.

Même si la façon dont le streaming est effectué change – des plates-formes centralisées, comme Spotify aux marchés NFT décentralisés – le streaming est là pour rester. L’essor du streaming fait partie d’une transformation plus large des médias et du divertissement vers le contenu numérique – les médias imprimés s’estompent rapidement. Les médias numériques ont commencé à remplacer les médias imprimés il y a des années avec des effets profonds sur l’industrie. Les économistes constatent que l’évolution vers les médias numériques nationaux est liée au déclin des journaux locaux et explique en partie l’accent mis sur les sujets nationaux et la politisation accrue.

Mais, nous avons la possibilité de faire les choses différemment à l’ère émergente du Web3. Nous commençons maintenant à voir l’émergence de musiciens individuels créant leurs propres NFT et les commercialisant – et conservant l’essentiel des revenus, plutôt que de les remettre à des maisons de disques ou à d’autres intermédiaires.

En rapport: Web3 : Intégration du prochain milliard d’utilisateurs – La route à suivre

Construire une communauté

De nombreux critiques ont déjà souligné que le renforcement de la communauté est important pour le succès des projets NFT. Sans une plate-forme centralisée qui aide à diffuser du contenu à grande échelle, les artistes NFT doivent s’appuyer sur leurs propres réseaux et connexions personnelles pour faire passer le mot. À bien des égards, cela nécessite un ensemble de compétences différent de celui de la production musicale, à savoir de nombreuses compétences non techniques et un certain sens financier – au moins assez pour savoir quand dire oui ou non à une opportunité.

Cependant, ces compétences ne sont pas enseignées dans les programmes de musique traditionnelle. Au lieu de cela, ils se concentrent fortement sur la technique vocale et l’histoire de la musique, qui sont utiles à des degrés divers, mais pas suffisantes à elles seules pour une carrière réussie en tant que musicien. C’est en partie pour cette raison que les maisons de disques et les entités centralisées ont été si utiles – elles ont aidé à combler un vide que de nombreux musiciens avaient sans faute de leur part.

Mais, construire une communauté n’est pas seulement un moyen de vendre des NFT, c’est aussi un processus hautement interactif et dynamique qui alimente l’art sous-jacent d’un artiste. Malheureusement, le modèle centralisé habituel des médias et du divertissement exige non seulement que les musiciens se séparent de l’essentiel de leurs revenus potentiels, mais également de leurs droits et de leur gouvernance. Ils ne peuvent même pas prendre de décisions régissant leur propre musique sans obtenir l’approbation de leur entité de contrôle.

Bien que certaines personnes puissent toujours être d’accord avec cela, les artistes de tous les domaines détestent renoncer à ce type d’autonomie et de contrôle créatifs, surtout lorsqu’ils ne sont pas bien rémunérés pour cela. Les salaires des artistes interprètes devraient connaître une croissance limitée au cours des prochaines années, ce qui suggère que peu de choses changeront à moins que nous ne nous écartions de la trajectoire actuelle.

En rapport: Le Metaverse va changer l’expérience musicale live, mais sera-t-il décentralisé ?

La musique n’a jamais été destinée à la centralisation. Les artistes créent des expériences pour que d’autres puissent en profiter avec d’autres. Bien que les maisons de disques parlent de créer une communauté, la preuve est dans le pudding – les musiciens à tous les niveaux ont du mal, et souvent non pas par manque de talent, mais plutôt par manque d’expertise financière et commerciale qui les amène à conclure des contrats avec des maisons de disques. qui ne servent pas leurs intérêts. Heureusement, nous assistons à l’émergence d’options décentralisées, dont plus récemment l’annonce de MuseDAO, qui vise à rassembler les musiciens classiques et à être le fer de lance des rencontres et des rassemblements locaux dans le but de profiter et de développer la culture.

Expériences numériques immersives

Une couverture antérieure de TUSEN a déjà mis en évidence les avantages financiers que les NFT musicaux offrent aux artistes lors de la vente initiale. Il n’est pas nécessaire de chercher très loin pour voir la manne que des musiciens talentueux ont ramenée à la maison, dont Justin Blau, connu sous son nom d’interprète 3LAU, comme l’un des premiers à croiser son Ultra-violet NFT baisse l’année dernière.

En rapport: Blockchain Journeys : 3LAU, DJ et producteur

Cependant, ce que les derniers chiffres de streaming mettent en évidence, c’est qu’il existe un public croissant pour les NFT musicaux au-delà du simple streaming – si c’était tout ce qu’il y avait, alors nous nous attendrions à voir une croissance stable et non exponentielle. Au lieu de cela, nous avons constaté un élan continu alors que les consommateurs recherchent davantage de contenu audio et vidéo pour consommer et enrichir leur vie à la place des médias imprimés traditionnels.

Les NFT ont le potentiel de débloquer un nouveau marché incroyablement excitant dans l’économie créative. Si nous considérons les artistes – et les créateurs de contenu plus largement – ​​comme des personnes qui aident à créer des expériences pour les autres, alors les NFT deviennent le véhicule pour transmettre et authentifier un contenu artistique unique.

Bien qu’il ait été question d’acheter des NFT liés à la musique dans le Metaverse – en particulier pour la mode – imaginez si les créateurs se réunissaient dans le Metaverse pour créer des expériences numériques immersives combinant simultanément des formes audio, visuelles et potentiellement autres. Les options créatives sont illimitées et les NFT peuvent être utilisés pour faciliter plus que de simples activités récréatives – de telles expériences immersives peuvent également faire progresser directement les besoins en matière d’éducation et de formation.

Bien qu’il existe maintenant plusieurs exemples, l’Arizona State University, en partenariat avec Dreamscape Immersive, a lancé le projet Dreamscape Learn en 2020. Comme l’a déclaré Michael Crow, président de l’Arizona State University :

« Nous avons toujours su qu’il existe un énorme potentiel pour débloquer de nouveaux domaines d’apprentissage pour les étudiants en fusionnant la réalité virtuelle – et tout ce qu’elle renforce sur le plan éducatif et social – avec des expériences éducatives avancées et adaptatives. .”

Les derniers revenus de streaming et l’expansion du secteur de la musique sont d’excellentes nouvelles pour les créateurs de contenu à tous les niveaux. Les données montrent qu’il y a plus de demande que d’offre, donc les outils NFT et Web3 sont prêts à aider les créateurs à tirer parti de ces tendances non seulement pour devenir financièrement viables, mais pour créer des expériences encore plus convaincantes. et immersif dans le métaverse pour la société dans son ensemble.

Cet article ne contient pas de conseils ou de recommandations d’investissement. Chaque mouvement d’investissement et de trading comporte des risques, et les lecteurs doivent mener leurs propres recherches lorsqu’ils prennent une décision.

Les vues, pensées et opinions exprimées ici sont celles de l’auteur seul et ne reflètent pas ou ne représentent pas nécessairement les vues et opinions de TUSEN.