Le groupe de 50 personnes de Camp Chaos réécrit les ateliers d’écriture de chansons avec NFT Hit – Billboard

Cela ressemble à un rêve : les auteurs-compositeurs et les musiciens sont payés pour créer des morceaux avant que tout travail ne soit terminé, dépouillés de l’avidité des avocats, des managers et des parasites.

Mais un nouveau projet a prouvé qu’il est possible de bouleverser les normes de la création musicale, en repensant le fonctionnement des camps d’écriture de chansons et la façon dont ceux qui sont derrière la musique sont payés pour leur travail.

Au cours du mois dernier, un « groupe sans tête » de 50 musiciens est devenu l’un des plus grands succès du Web3. Le projet, appelé Camp Chaos, a réuni des auteurs-compositeurs – ainsi que 30 autres concepteurs, conteurs, ingénieurs et agents – du monde entier et les a regroupés en équipes de trois musiciens au cours de huit semaines pour écrire et produire une chanson chacun. Après deux semaines, ces groupes ont été séparés et leurs membres se sont à nouveau réunis pour une autre collaboration d’écriture de chansons. Cela s’est joué trois fois, jusqu’à ce que 45 chansons soient écrites et enregistrées, puis publiées sous forme de NFT.

Les différents groupes sans tête réunis dans Camp Chaos ont écrit leurs chansons, l’histoire étant racontée à travers Radio Chaos, un podcast en plusieurs parties, dont les épisodes sont diffusés toutes les trois semaines sur Spotify. Les chansons sont sorties le 3 juin sous la forme de 21 000 œuvres d’art uniques vendues par le biais de NFT, chacune des 45 chansons recevant des illustrations spécialisées et mises en vente, redonnant de l’argent aux créateurs en plus de leur UBI. Alors que les parts partagées des créateurs fluctuent en fonction de la valeur perçue que chaque artiste a contribué au projet, comme défini dans un article de blog, les fondateurs de Camp Chaos affirment que chaque artiste participant reçoit en moyenne environ 0,8 % de tous les revenus des ventes.

Depuis la chute du 3 juin, Camp Chaos est devenu l’un des plus gros projets NFT musicaux du mois : 2 334 NFT ont été vendus à 0,2 ETH (238 $ aux taux de conversion actuels) chacun pour 446,8 ETH (532 750 $) en ventes primaires, plus 7,3 ETH supplémentaires ( 8 260 $) en ventes secondaires depuis lors, à compter du mercredi 29 juin. Pour leur temps initial consacré au projet, les artistes ont reçu un revenu de base universel (UBI) d’un peu moins de 1 000 $ chacun, payé au début du camp. Les membres du projet sont en discussion pour publier les morceaux sur des plateformes de streaming numérique, avec un groupe de travail créé pour déterminer comment les revenus seraient répartis. Le groupe envisage également une licence de synchronisation. Pour les détenteurs de « NFT suralimentés » qui donnent un pourcentage de droits partagés, les revenus partagés seront reçus de manière autonome tant que les NFT du Chaos seront négociés et vendus à la fois sur les marchés primaires et secondaires.

Songcamp, le collectif d’artistes à l’origine du projet Camp Chaos, a été lancé en mars 2021, une idée originale d’un musicien montréalais qui croise les genres Matthieu Chaïm, dont la musique est influencée par Bon Iver, Coldplay et Tame Impala. Chaim était récemment revenu dans sa ville natale de Montréal après un séjour à Los Angeles et était généralement insatisfait de ses expériences dans les camps d’écriture de chansons traditionnelles.

Dans le même temps, Chaim s’est intéressé au Web3, une vision d’une nouvelle version décentralisée d’Internet, où le pouvoir est arraché aux monopoles des grandes entreprises et mis entre les mains du peuple. Il a également commencé à se renseigner sur les jetons non fongibles (NFT), qui sont des entrées dans la blockchain, une base de données publique qui sous-tend une grande partie de Web3, et sont souvent vendus avec des œuvres d’art. «Je voulais essentiellement le lier à ce que je faisais», dit-il. « Comment cela rencontre-t-il la culture et des trucs comme ça? »
Le 26 mars 2021, Chaim a fumé un bol puis a lancé un serveur sur l’application de chat Discord comme « un lieu où la musique et le nouvel Internet se heurtent », dit-il. L’idée était explicitement de jeter des trucs contre le mur et de voir ce qui collait. La première expérience était une écriture de chanson numérique appelée Camp Genesis, où neuf musiciens, deux artistes visuels et deux chefs de projet ont créé trois chansons avec des illustrations associées qui ont été vendues sous forme de musique NFT pour un total de 10 ETH (11 316 $ au prix d’aujourd’hui, depuis que la crypto-monnaie a chuté plus tôt ce mois-ci – mais 33 000 $ à l’époque). Un suivi ultérieur, Camp Elektra, a fait quelque chose de similaire à l’été 2021.

Il y a 3 semaines, 13 inconnus se sont réunis sur Internet pour faire de l’art

aujourd’hui, la valeur de cet art a été réalisée – à un total de 10 ETH (équivalent aujourd’hui à 33 000 USD)

sur ces 10 ETH, 100% sont allés aux personnes impliquées. immédiatement.

Je vais dormir. 😴

– Matthieu Chaos (@matthewchaim) 5 mai 2021

L’idée était passionnante, dit Chaim, en raison de la façon dont elle suivait les traditions tout en les bouleversant. « [Traditional] Les camps d’écriture de chansons sont tellement excitants parce que vous tombez en conversation avec toutes ces personnes incroyables et créatives et que vous créez tout cet art incroyable qui devient un artefact de ce moment dans le temps que vous venez de créer », dit-il. « Mais ensuite, cela se loge et se coince, et ne passe pas par ce que nous appelons l’industrie de la musique. »

Cette frustration sonnait avec Marc Redito, un musicien philippin basé en Californie, qui a participé au Camp Genesis. Auparavant, il avait participé à des camps d’écriture de chansons physiques où jusqu’à 36 chansons avaient été produites en collaboration avec d’autres, dont seulement deux sorties commercialement, et même des années après les faits. « Il y a déjà ce sentiment que les musiciens et les artistes se sentent sous-évalués dans le paysage musical actuel », dit-il. « J’étais juste fasciné par la façon dont les choses sont explorées dans l’espace Web3. »

Camp Chaos a promis de faire quelque chose de similaire aux deux camps précédents, mais à plus grande échelle. Si les deux camps précédents avaient réussi à prouver que le concept pouvait fonctionner en théorie, la troisième tentative mettrait à l’épreuve la rhétorique utopique du Web3, révisant les déséquilibres de pouvoir habituels de la création musicale avec une approche décentralisée.

Quand le producteur basé à New York Pozibelle rejoint le projet, elle dit qu’elle ne savait pas à quoi s’attendre. Elle a d’abord été jumelée à un musicien à Bangalore, en Inde, et à un chanteur dans l’Ohio. La nature mondiale du groupe leur a permis de travailler 24 heures sur 24 pour produire leur morceau – avant d’être jetés dans un nouveau groupe pour tout recommencer. « Tous ceux avec qui j’ai travaillé étaient à fond, du genre ‘Allons-y, créons quelque chose à notre plus grande capacité’, ce qui était vraiment rafraîchissant », déclare Pozibelle. « Parfois, lorsque vous entrez dans des collaborations, cela peut être fragmenté. » Mais la pression du temps – et la nouveauté du projet – signifiait que les gens travaillaient intensivement et en collaboration.

Ce rythme de travail était un coup de pouce pour Redito, compte tenu de ses frustrations antérieures face au rythme glacial de l’industrie de la musique traditionnelle. « J’ai fait partie de longs fils de discussion avec 100 000 personnes, principalement des gens de l’industrie qui se disputaient des points de pourcentage », dit-il. « Rien ne sort jamais de l’autre côté. » C’était l’occasion d’éviter cela, étant donné que tous les participants s’étaient déjà mis d’accord sur une manière décentralisée de partager les bénéfices, s’ils venaient, et se contenteraient de sortir de la musique. (Dans un e-mail de fin juin, Redito admet que « lorsque la valeur de l’ETH a baissé, nos revenus ont également baissé », mais ajoute que « au niveau de la communauté, les membres sont plus enthousiastes que jamais à l’idée de continuer à développer le projet et à rechercher des moyens créatifs pour partager l’histoire plus loin. ») « L’une des choses qui m’ont intrigué à propos de Web3, c’est que j’ai vu qu’il y avait une valeur immédiate pour l’artiste », dit Pozibelle. L’UBI était significatif, dit-elle, comme un moyen « d’être immédiatement valorisé et de ne pas avoir à attendre l’arrivée de vos flux ou un contrôle des redevances ».

Ensuite, Chaim dit que Songcamp traverse une « période de réflexion calme » pour réfléchir au projet Camp Chaos et tirer parti des succès – et des échecs – pour le prochain projet. Ils envisagent également une retraite d’artistes pour les anciens et des plans provisoires pour un autre camp à l’automne.

« Ce qui m’excite vraiment, c’est que je me sens comme l’un des premiers à adopter cet espace », déclare le musicien basé en Ontario Michel Onabolu. Il souligne que la musique a depuis longtemps adopté les nouvelles technologies comme moyen de créer de la musique et de la distribuer au public, des magasins physiques, via Napster, iTunes et Spotify. Il dit : « Je vois vraiment le Web3 et les NFT et ce qui est créé avec ces différentes méthodes de connexion avec notre public comme une évolution naturelle. »