Le compositeur Elias Serpa sur Scoring In the Forest

Spotlight est la série d’interviews de ComingSoon avec des talents en dessous de la ligne et / ou prometteurs dans le monde de la télévision et du cinéma. Notre objectif est de mettre en lumière les postes variés qui rendent possible le divertissement que vous aimez plutôt que de nous concentrer uniquement sur les acteurs et les réalisateurs.

Jeff Ames de ComingSoon s’est entretenu avec le compositeur Elias Serpa de sa partition captivante pour le thriller Dans la foret. Le thriller mettant en vedette Debbon Ayer, Lyman Ward et Cristina Spruell est disponible en streaming maintenant. Regardez-le sur Vudu Movie & TV Store, Prime Video, VUDU ou Apple TV sur votre appareil Roku.

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Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir compositeur ?

Elias Serpa: Je suis tombé amoureux de la musique dès mon plus jeune âge quand j’ai commencé à jouer du cuatro à l’école. Peu de temps après, j’ai pris la guitare électrique et je me suis retrouvé sur la scène musicale underground de Caracas au sein d’un groupe de ska-punk. Après avoir produit quelques groupes indépendants et composé quelques publicités télévisées pour un ami, j’ai déménagé à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans la musique et élargir ma palette sonore.

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’y travailler dans In the Forest ?

Ce sont les thèmes sous-jacents de l’histoire que j’ai vraiment aimés. C’est un film sur la famille et la réconciliation, encadré dans un film à suspense sur un voyage de camp qui a mal tourné. J’adore les thrillers et les films d’horreur, mais j’apprécie aussi l’espace qu’ils créent pour le drame et d’autres aspects de notre expérience humaine.

Quel a été l’aspect le plus difficile de In the Forest et comment avez-vous surmonté cela ?

L’aspect le plus difficile était de trouver l’équilibre entre le matériel mélodique/thématique et l’approche texturale moderne de la musique de film. Pour Hector Barron, le réalisateur du film, il était vraiment important d’avoir des thèmes et une mélodie tout en restant moderne.

Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses du tournage de In the Forest ?

Un des sons que j’ai fini par beaucoup utiliser dans la partition sur lequel je suis tombé en promenant mon chien. C’était une vieille bétonnière qui couinait et grondait comme un démon qu’on exorcise. J’ai sorti mon téléphone et l’ai enregistré pendant quelques minutes, je suis rentré chez moi et j’ai commencé à jouer avec, en le rééchantillonnant dans différentes octaves et tout sonnait bien ! Il a fini par être utilisé comme un drone mal à l’aise ou un cri infernal pour les piqûres.

Quelles sont certaines des choses que vous avez apprises dans In the Forest et que vous êtes impatient d’appliquer à de futurs projets ?

J’ai vraiment apprécié le processus de création de mes propres échantillons et instruments, je n’avais jamais créé ces types de sons personnalisés auparavant et j’ai adoré la façon dont ils ont contribué à façonner le ton général du film sans trop attirer l’attention sur eux-mêmes.

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Avez-vous d’autres projets à venir dont vous pourriez nous faire part ?

En 2021, j’ai marqué un court métrage intitulé Naissance libre. Réalisé par Juan Avella et écrit par Amy Whittenberger et Juan Avella, le court métrage a été produit pour 20th Digital et diffusé sur Hulu dans le cadre de leur série Bite Size Halloween. Actuellement, l’équipe développe une version long métrage.