L’artiste Isaac Peifer immortalise la célébrité
La culture des célébrités a pris un éclat sinistre pendant le verrouillage de la pandémie, une grande partie du monde se battant pour simplement survivre et les célébrités ne pouvant pas cacher la gravité de leur éloignement. Avec tout le monde collé au même média abrutissant du moment, le spectacle grotesque de la célébrité a été présenté d’une manière comme jamais auparavant – c’est un moment la nouvelle exposition de l’artiste Isaac Peifer Cringe : portraits de la pandémie essaie de capturer.
Peifer a commencé à peindre comme passe-temps fin 2019. Lorsque la pandémie a frappé, il a passé le confinement à peindre les moments les plus maudits de la culture des célébrités – souvent au moment où ils se produisaient, et à les publier sur son Compte Twitter. Le résultat est une collection de portraits absurdes, troublants et très amusants qui capturent les moments déshonorés de la culture des célébrités à la fin de 2019 et 2020, des photos de bender divulguées par le premier fils Hunter Biden à la coupe Carnival d’Adele avec un haut de bikini drapeau jamaïcain et des nœuds bantou.
NYLON s’est entretenu avec Peifer avant l’exposition sur les méchants et les anti-héros célèbres, sur la façon dont le portrait peut vénérer ou injurier ses sujets, et sur l’arnaqueuse préférée de tous, Anna Delvey.
Cringe : portraits de la pandémie est visible à THNK1994 du 10 au 11 juillet et du 16 au 18 de 12 à 18 heures au 9 Monroe Street, NYC, au sous-sol.
Vous n’avez commencé à peindre qu’en 2019. Comment avez-vous commencé et pourquoi ?
Cela a commencé par une sorte d’épiphanie, en fait. J’ai eu une expérience psychédélique, ce qui est peut-être cliché à ce stade, mais j’ai décidé que je voulais m’engager davantage avec le monde et que l’art pourrait être ma façon de le faire. Je suis allé au magasin de fournitures d’art et j’ai acheté des crayons. À ce stade, je ne pensais même pas à la peinture. C’était en septembre [2019] et le 1er octobre, j’ai peint mon premier tableau à l’huile, simplement parce que j’ai réalisé que j’avais toujours été curieux à ce sujet. J’ai eu beaucoup de mal à essayer d’apprendre à le faire par moi-même et mon processus est donc à peu près ce que j’ai réussi à comprendre par moi-même. Il y a quelque chose dans la peinture en particulier qui nécessite à la fois toute votre concentration et votre concentration et l’arrêt de votre cerveau, donc c’était vraiment une sorte de processus thérapeutique. Lorsque la quarantaine est arrivée et que je n’avais rien d’autre à faire, c’est devenu ma bouée de sauvetage. Je pourrais passer toute la journée à peindre les choses que je voyais sur les réseaux sociaux.
Comment avez-vous choisi ces moments de célébrités en particulier ?
Habituellement, une fois par jour, il se passait quelque chose, une célébrité qui devenait virale, et je remarquais généralement dans ces moments un moment d’humiliation. Une célébrité essaierait de s’humilier d’une manière qui me paraîtrait toujours clownesque. Je faisais défiler Twitter, enregistrais les photos que j’avais vues et celles que je pensais pourraient constituer une composition intéressante dans une peinture. J’essayais de m’asseoir et de le frapper dès que possible avant que le moment ne passe. Parce que ces moments étaient tous si éphémères, c’est devenu un défi personnel pour moi de prendre un moment, de m’asseoir, de le frapper et de rire du résultat, puis je le partagerais simplement avec d’autres personnes.
Pensez-vous qu’il y avait quelque chose dans le fait d’être en quarantaine qui a fait de ces moments de grimace ceux que tout le monde connaissait en même temps ?
Oui, parce que la plupart des gens étaient probablement assis devant leur ordinateur ou leur téléphone encore plus qu’ils ne l’avaient déjà été – ce qui veut dire quelque chose. C’est devenu ce genre de processus étrange où, dans notre solitude et notre solitude, nous nous tournions vers ces technologies pour trouver un sens de la solidarité ou de la communauté, et l’une des façons dont nous avons réussi à le trouver était de participer à ce carnaval du ridicule qui arriverait. Beaucoup de mes peintures qui impliquent des célébrités, je n’ai pas l’impression de les ridiculiser totalement ; Je me délecte du ridicule de tout. Je pense qu’une façon pour les gens de faire face à la catastrophe était de la transformer en quelque chose de ridicule.
Les célébrités ont en quelque sorte contribué par inadvertance à ce genre de processus par lequel elles ont essayé de prêter leur célébrité de la manière traditionnelle, et ce qui a fini par se produire, c’est qu’elles sont devenues involontairement des clowns ou des bouffons pour tout le monde. Nous étions tous en train de nous réjouir du ridicule de tout. Cette chose ambitieuse, où nous aimions que les célébrités ne vivent pas comme nous – le glamour et le luxe de la célébrité étaient très ambitieux, alors que pendant le verrouillage, cela a en quelque sorte perdu cet éclat. Nous avons vu que malgré les efforts de ce type de personnes pour montrer que nous étions tous dans le même bateau, ou dans le même bateau, il y avait ce sentiment que nous n’étions pas dans le même bateau.
« Beaucoup de mes peintures qui impliquent des célébrités, je n’ai pas l’impression de les ridiculiser totalement ; Je me délecte du ridicule de tout.
À quelle époque de la culture des célébrités avez-vous grandi ? Comment cela a-t-il joué dans ces œuvres?
Je me suis toujours considéré comme assez stupide à propos de la culture des célébrités. Je n’ai jamais vraiment participé à ce que vous appelleriez la « culture stan » et je n’ai jamais personnellement été très idolâtré par les célébrités, ce qui ne veut pas dire que j’ai eu du dédain. J’ai l’impression que l’une des raisons pour lesquelles j’ai aimé peindre les sujets que j’ai peints est que je me sens en quelque sorte éloigné de la culture des célébrités. Cela a toujours été un peu ridicule pour moi et j’ai apprécié ce moment où le ridicule est tellement exagéré et en quelque sorte plus difficile à ignorer.
J’ai grandi à une époque où je me souviens de Paris Hilton – j’adore Paris Hilton. C’est une célébrité que j’aime absolument, mais je n’ai commencé à l’aimer que bien plus tard, après la fin de son moment de célébrité intense. Cette ère de célébrité ressemblait à une transition de ce que je considérais comme une célébrité très glamour vers un espace de transition entre la célébrité très glamour et ce que nous avons maintenant, qui est 15 minutes de gloire. N’importe qui peut être célèbre si vous jouez bien vos cartes. Les gens ne veulent pas tant être des stars de cinéma ou des dieux du rock qu’ils veulent être vus, idolâtrés et adorés, mais aussi en quelque sorte détestés. Je pense que les gens veulent en quelque sorte être vilains. Je pense que les gens flirtent vraiment avec ça d’une manière qui, je pense, rend cette ère actuelle de célébrité un peu différente. Une partie du ridicule de Chrissy Tiegen réside dans son désir intense d’être aimée et considérée comme bonne alors qu’elle est si clairement n’importe quelle autre célébrité déconnectée et choyée. Les gens rejettent cette idée que les célébrités sont de bons modèles et maintenant que les célébrités sont devenues des méchants dans la culture, la méchanceté fait partie de ce à quoi les gens aspirent d’une manière irrévérencieuse.
Certains sujets que vous avez choisis, comme Anna Delvey ou Elizabeth Holmes, sont essentiellement des méchants célèbres.
J’étais vraiment intéressé par ce concept : les méchants célèbres et le concept de l’arnaqueur. Les gens n’arrêtaient pas de parler de la façon dont nous étions dans «l’ère du grift», de la façon dont tout le monde était grift et Anna Delvey est pour moi une sorte de héros folklorique où elle a participé à ce grift, mais elle était en quelque sorte considérée comme l’un d’entre nous : les gens normaux qui ont réussi à profiter des gens que nous comprenons font leur mode de vie sur tout le monde. Il y a ce spectre intéressant qui existe entre les personnages anti-héros et les purs méchants.
« Les gens rejettent cette idée que les célébrités sont de bons modèles de rôle purs et maintenant que les célébrités sont devenues des méchants dans la culture, la méchanceté fait partie de ce à quoi les gens aspirent d’une manière irrévérencieuse. »
Certaines de ces peintures sont devenues virales après que vous les ayez publiées sur Twitter. Comment c’était ?
[My Jeffrey Epstein] la peinture est immédiatement devenue virale et je pense que cela a déclenché ma trajectoire dans le choix de ces types de sujets pour mes portraits. Le portrait m’intéressait, mais je ne savais pas vraiment qui peindre. Heureusement, il y a toujours ce carrousel de méchanceté qui a toujours fait les manchettes. Il y a quelque chose dans le visage d’un méchant qui peut être si emblématique et j’aime l’idée d’utiliser le portrait non pas pour l’honorer, mais pour critiquer qui nous sommes en tant que culture.
Quand ma peinture d’Epstein est devenue virale, tant de gens étaient tellement en colère à ce sujet. J’ai eu beaucoup de haine pour ça parce que les gens ne semblaient pas comprendre qu’un portrait puisse être utilisé pour autre chose que d’honorer quelqu’un. J’ai trouvé le niveau de refoulement intéressant et je me sentais bien parce que je pense que tout artiste, en particulier un tout nouvel artiste, aime quand les gens réagissent fortement à leur travail. Les amis de mes colocataires entraient et Epstein était accroché au mur et les gens riaient ou en étaient vraiment bouleversés, et je haussais les épaules et disais que je n’approuve clairement pas Epstein, je critique juste la culture à travers un média qui est associé à l’honneur et a été utilisé pour honorer des personnes qui, d’une manière ou d’une autre, ont un certain niveau de Jeffrey Epstein.
D’accord, parce qu’évidemment nous sommes d’accord avec un portrait de quelqu’un comme Thomas Jefferson.
Exactement.
J’ai lu que vous peignez des portraits en une seule séance. Pouvez-vous m’en dire un peu plus à ce sujet?
Tous les petits portraits sont tous réalisés en une seule séance, ce qui était une chose facile à faire pendant la quarantaine, mais c’était par nécessité d’essayer de capturer un moment alors qu’il faisait encore chaud. Il y a toujours un moment où l’on peut enfin apercevoir à quoi pourrait ressembler le tableau fini, car cela commence toujours par un point d’interrogation et à chaque fois c’est ce point de joie et de rire pour moi. Ce qui finit par arriver à travers ce processus de peinture rapide et non planifié, c’est que vous finissez par obtenir ces distorsions qui traduisent le ridicule et le grotesque de certains de ces personnages.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.