La légende de la bande dessinée GI Joe Larry Hama parle des yeux de serpent

Après sa sortie en salles plus tôt cette année, Yeux de serpent : GI Joe Origins est maintenant disponible sous forme numérique et sera disponible en 4K, Blu-ray et DVD le 19 octobre. Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec la légende de la bande dessinée Larry Hama, qui est surtout connu pour son travail sur GI Joe, Carcajou, Homme chauve-souris, Venin, et Poing de fer, sur le film qui met en vedette l’un de ses personnages les plus célèbres.

Tyler Treese : Je sais que Snake Eyes est un personnage si important pour vous. Dans les deux premiers films de GI Joe, vous avez pu voir Snake Eyes prendre vie à l’écran. Je suis sûr que ce fut un moment émouvant pour vous, mais qu’est-ce que cela signifiait pour vous de le voir attirer l’attention ici et obtenir son propre film ?

Larry Hama: Cela semblait logique. En fait, je suis déjà passé par là, d’autres manières. Snake Eyes a toujours été le personnage le plus populaire de l’univers de GI Joe, c’est donc un peu comme ce qui s’est passé avec les X-Men. Ils ont fait comme cinq films X-Men avant de se rendre compte que Wolverine était peut-être le gars sur lequel se concentrer. [laughs]. Alors, il y a ça. Les propriétaires de propriété intellectuelle et les sociétés de cinéma, ils sont amoureux de ces groupes parce que c’est une excellente configuration pour créer une franchise et des personnages géniaux là-bas où, vous savez, ils aiment les Avengers et les Defenders et la Justice League et ainsi de suite. . Ce n’est un secret pour personne que dans l’industrie maintenant, tout le monde essaie de développer une sorte d’univers pour en tirer parti.

Je pensais qu’Henry Golding était aussi génial que Snake Eyes. Je voulais entendre vos réflexions sur sa performance et ce qu’il a ajouté au personnage.

C’est un acteur vraiment formidable, un grand acteur. Parfois, il est tellement naturaliste qu’on l’oublie. Mais c’est aussi un gars vraiment gentil et sincère qui, en quelque sorte, passe par là. Il apporte une vraie sorte de sympathie au personnage que j’aime, et il peut transmettre que Snake Eye a confiance et un centre moral et éthique très clair.

J’ai vu que vous aviez eu cette réponse incroyable aux gens qui étaient contrariés par le casting que Snake Eyes n’était pas blanc dans ce film et sur la façon dont ils n’ont jamais compris le personnage et GI Joe est beaucoup sur l’inclusion et les bandes dessinées sont toujours retcon et c’est juste comment c’est. Maintenant qu’il existe, quelle a été la réponse que vous avez vue de la part de la communauté asiatique ?

Eh bien, parfois la réaction des communautés asiatiques est éclipsée par les mécontents, les gens qui sont contrariés. Il y a ce phénomène étrange, que les gens croient parce qu’ils aiment quelque chose, qu’ils le possèdent, vous savez ? Non, ce n’est pas comme ça que ça marche.

Je sais que vous avez servi dans l’armée, alors merci pour votre service tout d’abord, mais je voulais vous demander comment cette expérience a contribué à colorer votre propre représentation de ces batailles dans votre travail de fiction ?

Eh bien, tout d’abord, cela aide beaucoup à trouver des séquences d’action ou des chorégraphies. Si vous aviez été soldat, vous savez comment les soldats pensent, ressentent et agissent. Il y a des histoires que les soldats racontent seulement à d’autres soldats qu’ils ne diraient jamais à un civil. [laughs] Je me souviens qu’à la fin de la formation de base, le premier sergent a annoncé à tout le monde qu’il lisait une lettre du président des États-Unis, qui demande alors que nous rentrons chez nous pour notre première permission, de surveiller votre langue devant votre mère. Je pense que la phrase qui a été utilisée était : « S’il vous plaît, abstenez-vous de dire : « Hé, maman. Passez les pommes de terre effing. Alors, il y a ça.

Nous avons vu tellement de progrès ici avec la seule représentation asiatique dans les films qu’avant, au cours des deux dernières décennies, c’était beaucoup plus typé. Je sais que vous avez joué brièvement dans votre propre carrière. Alors, en voyant ces grands films de tentes, Snake Eyes, Shang-Chi, qu’est-ce que cela signifie pour vous de voir ces héros asiatiques si fièrement à l’écran et d’être ces énormes événements cinématographiques?

Je trouve ça assez incroyable. Je suis assez vieux pour me souvenir quand j’étais petit, je me souviens comme si ma grand-mère sortait du salon en courant et disait : « Il y a une personne asiatique à la télé ! C’était tellement sans précédent que toute la famille courait vers le salon pour voir ce qui se passait. Avant, il n’y avait pas de représentation. Et s’il y en avait, les personnages asiatiques étaient des serveurs ou des garçons de maison, ou pas des personnages principaux et certainement pas des rôles principaux romantiques.

Vous avez fait une apparition fantastique dans Robot Chicken il y a plusieurs années. J’étais vraiment curieux de savoir comment cette apparence est arrivée. Est-ce que Seth Green vient de vous approcher, ou comment cela s’est-il passé ?

Il m’a appelé et m’a dit est-ce que je veux être sur Robot Chicken. J’ai dit, bien sûr. Il est venu chez moi et un autre gars, sans équipement. Ils ont tourné tout ce petit caméo sur un iPhone. C’est comme ça que ça a été fait.

Dans Snake Eyes, y a-t-il eu des scènes ou des petites interactions qui se sont vraiment démarquées et que vous étiez vraiment fier de voir à l’écran ?

Je pensais que le combat dans la ruelle de Tokyo était assez spectaculaire. La chorégraphie dans des espaces restreints me fascine toujours. Ils ont fait venir à peu près le meilleur chorégraphe de combat à l’épée du Japon. Un gars nommé Kenji Tanigaki, qui a fait la chorégraphie du combat à l’épée pour le Rurouni Kenshin trilogie, une série de films de samouraïs extrêmement populaire. C’est vraiment une cascade chorégraphiée de manière crédible.

Vous y avez mentionné Rurouni Kenshin et c’est basé sur un manga très populaire. En tant que créateur de bandes dessinées, avez-vous déjà prêté beaucoup d’attention à ce qui se passait au Japon et à l’étranger pour comparer les styles ? Parce que nous voyons une telle créativité à la fois du côté occidental et oriental.

J’ai d’abord pris conscience de Kozure Ōkami, Loup solitaire et louveteau, je suis tombé sur un exemplaire du manga dans la librairie Zen de la 5e Avenue à New York dans les années 70. J’étais juste étonné. Je pouvais tout lire et dire exactement ce qui se passait juste en regardant les images, sans être capable de lire le japonais. J’ai donc acheté tous les exemplaires qu’ils avaient. Deux sacs à provisions ou quelque chose comme ça. Je les ai ramenés au studio, Neal Adams’ Continuity et je les ai vendus au prix de couverture, ce que j’ai payé pour eux, à tous ceux qui en voulaient, et ces sacs à provisions avaient disparu. Comme si le studio était en quelque sorte un lieu de rencontre pour tous les artistes de la bande dessinée. Ils ont tous stocké des copies parce qu’à cette époque, nous allions tous regarder des films. Nous allions dans un groupe de, disons, 10 à 20 personnes, allions au théâtre, et nous remplissions deux ou trois rangées. C’était un peu comme une famille de petite ville dans le domaine de la bande dessinée à l’époque.

Vous avez fait un excellent travail sur Wolverine au fil des ans. De toute évidence, c’est lui qui est ce mec cool avec des griffes qui fait entrer les gens là-dedans, mais il doit y avoir plus dans le personnage pour les garder. À votre avis, qu’est-ce qui l’a vraiment amené à se connecter au fil des ans avec des générations à ce stade ?

Eh bien, tu sais, c’est cet outsider, c’est ce petit gars bourru. Les gens ont tout le temps sous-estimé et il a ce genre d’aspect Colombo. L’autre est qu’il a un centre moral et éthique défini qu’il ne violera pas. Je pense que c’était vraiment important à une époque où les anti-héros étaient très répandus partout où vous aviez ce gars obstiné qui ne reculerait pas quoi qu’il arrive. C’est un fantasme assez fort.