La légende américaine du graffiti vend des œuvres pour plus de 300 000 dollars singapouriens dans une vitrine à Singapour
Par Lyn Chan
SINGAPOUR – Josh Franklin doit avoir une profondeur d’énergie mentale phénoménale et d’un autre monde, concluez-vous, car il a révélé de manière factuelle qu’il avait déjà terminé les 15 œuvres d’art pour sa première exposition solo en Asie – en moins d’un semaine depuis son arrivée à Singapour – s’enfonce.
L’exposition SUBBLUEMINAL : ULTRAMARINUS se tient jusqu’au 5 septembre 2022.
Franklin, plus connu sous le nom de Stash, s’est rendu à Singapour depuis New York le 28 juin pour effectuer une résidence d’une semaine à la galerie d’art Void Deck afin de produire des œuvres d’art originales dans le cadre du lancement de son livre, Subblueminal, qui revisite ses 40 ans. aventure créative.
« Nous pensions fêter le lancement du livre avec une exposition d’art. Donc, l’exposition est essentiellement l’histoire de mon histoire dans le livre », a déclaré Stash dans une récente interview avec Yahoo Finance Singapour.
« Le fil conducteur de mon histoire est que j’ai toujours peint et que j’ai toujours utilisé le graffiti dans mes œuvres, que ce soit à travers le graphisme, la collaboration avec des marques ou à travers mes peintures », a-t-il expliqué.
Cachette du passé
Stash est passé d’un collégien enthousiaste attiré par la peinture séduisante de « voitures de métro » souterraines à un artiste accompli dont le travail ne se trouve désormais qu’en surface, souvent dans des studios et des galeries ou dans le cadre de collaborations avec des marques.
Stash était un lycéen de 14 ans lorsqu’il a commencé à identifier les noms des trains de métro. L’année était 1982 à New York – une époque et un lieu souvent considérés comme le summum de l’art du métro, lorsque les trains s’arrêtaient parfois recouverts de peinture en aérosol.
À 17 ans, Stash a connu une renommée alléchante lorsque sa première toile a été présentée avec plus de deux douzaines d’autres artistes, dont les graffeurs renommés Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, à la FUN Gallery « Graffiti, merci beaucoup! » Il a continué à peindre dans les tunnels de métro parfois meurtriers jusqu’en 1987. Se déplaçant au-dessus du sol, il est resté fidèle à son amour de la forme d’art du graffiti.
La place de Stash dans l’histoire du mouvement graffiti a été scellée lorsqu’il est devenu le premier graffeur à collaborer avec Nike. Avec cela, il a commencé un nouveau chapitre dans son arc de carrière, qui, jusqu’à présent, s’étend sur 40 ans. D’autres partenariats ont suivi – Bape, Burton Snowboards, Leica et Reebok, entre autres.
Cacher dans le présent
Robuste et dans sa tenue signature de casquette, jean ample T-shirt et baskets, il est sympathique, avec un regard alerte et une énergie tranquille malgré le temps qui était « (tuant) un peu bien que je m’acclimate un peu plus tous les jours ».
Il a l’air beaucoup plus jeune que ses 54 ans. Il établit fréquemment un contact visuel, mais les visiteurs qui entrent dans la galerie et regardent son travail attirent d’abord son attention.
Après tant d’années en tant qu’artiste, l’appréciation de son travail reste un sommet pour Stash.
« J’aime les yeux sur mon travail. Si ça se vend, fantastique, incroyable. Mais juste l’opportunité d’être ici à Singapour pour montrer mes œuvres – c’est, pour moi, un jour de paie; pas financièrement, mais de bien d’autres manières que ce que l’argent peut faire », a-t-il déclaré, savourant même les plus petites expériences du spectateur et désireux d’en savoir plus.
« (Je me sens toujours comme ça) après tant d’années. Je fais, je le fais. Je me sens bénie. Je pense que c’est en partie pourquoi j’ai continué à faire ce que je fais. C’est un tout petit détail dans le tableau d’ensemble, mais c’est ce petit détail qui me fait avancer : ‘D’accord, la prochaine fois, j’irai encore plus fort.’ C’est très inspirant pour moi.
Cela l’aurait sûrement ravi de savoir que presque toutes les œuvres d’art qu’il a créées à Singapour ont été récupérées en quatre jours. Les deux pièces les plus chères – Botanic Gardens et Beauty World – se sont vendues 30 000 dollars singapouriens chacune. Le plus abordable, Red Dot, 2022, Singapour (édition de 50) a coûté 1 000 dollars singapouriens. Seule la série Indigo reste, à partir du 5 août.
Le père de deux enfants a partagé ses réflexions sur sa trajectoire artistique, les jetons non fongibles (NFT) et sa relation avec l’argent.
Décrivez votre évolution en tant qu’artiste.
J’ai commencé comme graffeur-peintre. Ensuite, j’ai commencé à fabriquer des produits pour pouvoir payer mon atelier de peinture. Mais ensuite, ce fut la naissance de ce que nous appelons le streetwear ; beaucoup de choses au début sur les vêtements ont changé où j’allais dans ma carrière. Et donc, je me suis concentré là-dessus. Je peignais tout le temps, mais ce n’était pas mon mode principal.
J’ai 54 ans et j’entame la deuxième partie, ce que j’appelle mon deuxième acte. Je veux rassembler mon histoire et comprendre pourquoi j’ai pu faire toutes les autres choses : c’est la raison pour laquelle j’ai fabriqué des produits. C’est la raison pour laquelle je collabore.
J’ai réalisé comment utiliser ma créativité en tant que peintre en faisant des graphismes et en apprenant le langage graphique, puis en traduisant cela sur des T-shirts et d’autres vêtements pour comprendre comment être payé et joindre les deux bouts. Et, oh mon Dieu, maintenant je suis graphiste. Je ne l’ai pas vu (avant) parce que j’étais un graffeur, et je n’avais pas réalisé que c’était un tout autre monde en soi.
J’ai appris à travers le processus et les essais, et en découvrant où j’en étais, et wow, maintenant je suis ici.
que veux-tu faire après?
J’ai exploré. Je suis vraiment dans la peinture en ce moment, et j’aime vraiment l’opportunité de venir ici et d’avoir un temps limité en résidence pour créer un ensemble d’œuvres ; c’est vraiment fascinant. Pour aller de l’avant, je veux explorer plus de sculptures, amener mon art dans plus de 3D et explorer d’autres avenues où je peux être créatif dans le même sens visuel que celui que j’ai conduit.
Ma façon de vivre est la suivante : je crée des œuvres d’art, je les mets dans le monde et je vois comment elles sont reçues. Petit à petit, plus d’opportunités se présentent et plus de conversations ont lieu. J’élargis ma démographie.
Vous vous êtes essayé aux NFT l’année dernière sur la plateforme de trading NFT 5th Dimension. Que pensez-vous d’eux?
C’était très minimal, et c’était une petite introduction faite avec des amis. J’étais curieux. J’ai pensé que ça ne ferait pas de mal de mettre mon nom dans le chapeau et de voir ce qui se passerait, tu sais ?
Je n’ai pas vraiment exploré les NFT – je suis plutôt un spectateur en ce moment, observant et apprenant davantage sur ce monde. C’est fascinant pour moi. Je suis plutôt un artiste manuel, j’aime mettre de la peinture sur mes mains. J’en apprends plus sur le dialogue et la compréhension. Les NFTS sont un peu plus profonds que ce que les gens pensent. Il y a beaucoup de scolarité à faire. Je ne ressens pas l’appel. Je suis tellement occupé en ce moment dans le sens traditionnel de faire des peintures, je travaille sur mon art.
Dans l’ensemble, je suis indifférent. Je suis d’accord avec ça. C’est pareil pour moi : je suis passé du vinyle à la cassette au CD au mini CD. J’ai vu la technologie progresser et je comprends qu’il y a une place pour elle. Est-ce que j’utilise encore un vieux lecteur de CD ? Oui. Quelquefois. Donc, je n’en suis toujours pas là. Je le respecte et le comprends, et j’y suis tout à fait ouvert.
J’ai beaucoup d’amis qui connaissent vraiment ce monde et je suis vraiment heureux pour eux. J’essaie de comprendre quelle peut être ma place dans cette communauté, le cas échéant.
L’argent n’est donc pas un facteur déterminant dans ce que vous faites ?
Non ce n’est pas. Mais soyons réalistes. J’ai une famille, j’ai des enfants et j’ai des bouches à nourrir.
Mais mon but en faisant mes œuvres d’art vient d’un endroit différent. L’origine de mes débuts, étant un graffeur dans les métros de New York, vous n’étiez pas payé. Il ne s’agissait pas d’être payé. Nous ne savions pas alors, « oh, cela va se traduire des années plus tard par tous ces beaux médiums, vêtements et NFT ». C’était une passion. C’était un mouvement personnel que je porte encore avec moi aujourd’hui.
J’ai appris à me commercialiser et j’ai appris à utiliser toutes les compétences et tous les outils avec lesquels je me suis formé pour les traduire en choses que je peux commercialiser. C’est un cadeau. Il a fallu du temps pour l’acquérir. Ce n’était pas un événement soudain. J’ai traversé beaucoup de hauts et de bas, comme nous tous.
Je suis heureux que mon temps à travers le processus m’ait permis de créer, de partager ma créativité et d’être payé pour cela, c’est sûr.
Une œuvre préférée ?
Ouah. On me l’a demandé plusieurs fois. Je fais une blague idiote sur la façon dont j’aime tous mes enfants. C’est vraiment difficile parce que j’aime les choses à des moments différents. Aujourd’hui, vous me demandez et un autre journaliste peut me demander un autre jour, et ce sera peut-être une réponse différente parce que ce jour-là, je me suis senti inspiré d’une autre manière. Et ça se voit dans mon art, au fil des époques.
Je pense que c’est la raison pour laquelle je ne voudrais jamais me faire tatouer parce que j’ai peur, je change si vite. Je n’ai même pas d’autocollants sur mon ordinateur — je ne suis pas cette personne. Je suis bizarre comme ça. Des choses dans lesquelles j’étais il y a six semaines, je ne suis pas dans la semaine prochaine.
J’adore l’art du tatouage cependant. C’est la plus belle chose au monde. Quand ma fille a eu 23 ans, elle voulait un tatouage, et je l’ai emmenée chez un bon ami à moi, un tatoueur incroyable nommé M. Kaves. Il lui a fait un beau tatouage. J’étais impressionné et en fait un peu jaloux – pas du tatouage mais de l’attitude, de la confiance qui accompagne le port d’un tatouage. Je manque de cette confiance.
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