Interview : le réalisateur Jonathan Mostow discute du Blu-ray édition spéciale Breakdown

Le thriller à suspense de 1997 Panne a finalement fait son chemin vers le Blu-ray via une nouvelle édition collector bien remplie avec un tout nouveau commentaire avec le réalisateur Jonathan Mostow et la star Kurt Russell, un large éventail de fonctionnalités spéciales et un magnifique nouveau transfert numérique du film.

Pour commémorer l’événement, Jeff Ames de ComingSoon s’est assis avec Mostow pour discuter de la réalisation de Panne, son expérience de travail avec Kurt Russell, et d’autres bricoles sur la production.

Voici le synopsis de l’intrigue du film : « Un homme et sa femme traversent le pays du Massachusetts à San Diego lorsque leur nouvelle voiture tombe en panne mystérieusement. Un chauffeur de camion s’arrête et les aide en emmenant sa femme au restaurant le plus proche pour demander de l’aide, mais en réalité, la kidnappe, obligeant son mari à retrouver sa femme et le ravisseur lui-même.

Panne met en vedette Kurt Russell, Kathleen Quinlan, JT Walsh (dans son dernier rôle), MC Gainey, Jack Noseworthy et Rex Lin.

CONNEXES: Interview: Dulé Hill sur le rôle principal dans Night of the Animated Dead, son portrait de la race

Jeff Ames : Comment ce projet est-il né au départ et qu’est-ce qui vous a attiré ?

Jonathan Mostow : [Laughs] Eh bien, tous les films semblent avoir une voie étrange pour arriver. J’avais développé avec ces producteurs un film basé sur une nouvelle de Stephen King intitulée Camions. Nous avons repéré quelques endroits dans le désert, et il y avait ces gros camions à dix-huit roues, puis pour des raisons contractuelles, ce film s’est effondré. Je me suis dit : « Oh mec ! J’étais prêt à aller tourner ce film ! Comment puis-je remédier à cette situation ? » Eh bien, je connaissais ces endroits dans le désert. J’avais des camions dans la tête et j’ai en quelque sorte imaginé cette histoire à partir de rien. J’ai écrit le scénario très rapidement et je l’ai rapporté aux producteurs.

Je viens de sortir cette idée de nulle part. Tu sais, qu’est-ce qu’un film que je peux tourner dans le désert avec un camion dedans ? C’est une façon complètement à l’envers de faire un film, mais en réalité, je ne pense pas que j’aurais fait ce film si je n’avais pas été dans cette circonstance. Bien que Panne n’a rien à voir avec l’histoire de Stephen King, je serai éternellement reconnaissant à M. King.

J’ai toujours eu beaucoup de vibrations Duel de Steven Spielberg de Breakdown. Y a-t-il eu des films dont vous avez intentionnellement inspiré l’intrigue?

Je suppose qu’il y a des cinéastes qui pensent consciemment à d’autres films pendant qu’ils font le leur, mais je ne sais pas comment faire. Ce qui est vrai, c’est que j’ai été fortement influencé par les films à suspense des années 70. J’ai adoré l’ambiance, la sensation et le rythme de ces films, y compris Duel – même si Duel n’était pas une sortie en salle, c’était un téléfilm fait pour la télévision. Grandir et voir Duel et regarder des films d’Alfred Hitchcock – il y avait d’autres films dans les années 70 qui avaient cette conduite pleine de suspense où un couple conduirait à travers le désert et se ferait arrêter par un shérif véreux qui les emprisonnerait dans un sous-sol ou quelque chose du genre. Je ne me souviens même pas du nom de ces films, mais je pense que dans l’ensemble, ils étaient informatifs pour mes propres goûts et instincts, et puis quand vous associez cela à ma paranoïa générale, c’est de là que cela vient.

J’habitais à Los Angeles et parfois avec des amis, je conduisais jusqu’à Las Vegas, ce qui équivaut à cinq ou six heures de route à travers le désert ; et pendant que vous conduisez, vous voyez toujours une vieille remorque ou une vieille cabine à environ 800 mètres de la route et vous vous demandez : « Qui habite là ? » La plupart des gens diraient simplement que c’est une maison au bord de la route, mais mon cerveau se demande quelle chose horrible se passe-t-il là-bas ? Et c’est ce qui a conduit à l’histoire de Panne.

Compte tenu de la gestation de ce projet, imaginiez-vous que Kurt Russell se lancerait dans ce film ?

Non, c’était un rêve devenu réalité, parce que j’avais rencontré Kurt sur un autre qui s’était également effondré – un film intitulé Le jeu que David Fincher a finalement réalisé. À l’origine, j’allais réaliser ce film et je voulais Kurt pour le rôle principal ; et c’est là que je l’ai rencontré. J’ai eu une rencontre fantastique avec lui. Ainsi, quelques années plus tard, lorsque j’ai eu l’idée de Panne, je savais dans mon esprit qu’il était le gars. Donc, quand nous l’avons eu, j’ai su à ce moment-là que si je ne le gâchais pas, nous aurions un film qui fonctionnerait vraiment.

De quelle direction un acteur comme Kurt Russell a-t-il besoin ? Parce que l’une des choses qui rend son personnage si attrayant est à quel point il est normal jusqu’à ce qu’il doive aller au-delà pour sauver sa femme.

C’est une excellente question, et je trouve qu’avec de très bons acteurs – et Kurt est l’un des grands acteurs de tous les temps – ce qui est génial, c’est que si vous pouviez écouter les conversations entre Kurt et moi – et il y en avait beaucoup – c’est Cela ressemblerait à deux écrivains se parlant parce que nous nous parlions toujours en termes de personnage, à chaque instant ce qui se passait dans la tête du personnage, ce que le personnage pensait, quels étaient les objectifs du personnage.

Nous avons eu une situation vraiment unique qui était, juste avant de tourner Panne, Kurt tournait la suite de Évadez-vous de New York appelé Évadez-vous de LA. C’était comme quatre mois de tournage de nuit. Kurt m’a dit : « Écoute, je tourne cinq jours par semaine la nuit ; et le week-end, je dois rester debout, car sinon c’est trop pénible physiquement de revenir à un horaire de jour. Donc, si vous êtes prêt à venir le samedi et le dimanche soir à l’heure du dîner et à rester éveillé aussi longtemps que vous le pouvez, nous allons simplement passer en revue le script. Donc, chaque week-end, j’allais juste chez Kurt pendant des mois et je restais éveillé jusqu’à trois ou quatre heures du matin, et nous nous asseyions simplement dans cette maison tranquille – tout le monde dormait – et, à chaque instant, je traversais le script. Donc, au moment où Kurt est arrivé sur le plateau pour Panne, nous savions exactement ce que nous voulions de chaque scène.

Il était rare que nous tournions plus que quelques prises de n’importe quel plan. Parfois, j’allais voir Kurt avec une idée différente, mais après chaque prise, nous demandions toujours : « Est-ce que cela a accompli ce dont nous avons discuté ? »

L’un des grands génies de Kurt est qu’il est capable de s’immerger complètement émotionnellement dans un moment dramatique, puis d’en sortir et de le regarder objectivement comme si c’était un autre acteur qui l’avait fait. Il était très analytique sur sa propre performance. C’est un génie unique en son genre lorsqu’il s’agit d’agir.

L’un de mes moments préférés dans le film est le morceau de torture par ruban adhésif où Jeff prend enfin le contrôle ou prend le dessus. Qui a inventé ce moment ? Était-ce toujours dans le script ?

C’était dans le script, donc je suppose que j’ai eu l’idée. Il y a une autre scène où il renverse les rôles sur le personnage de JT Walsh plus tard dans le film – le public applaudirait littéralement à ces moments – et quand Kurt et moi faisions la piste de commentaires pour ce nouveau Blu-ray, Kurt a dit quelque chose de très vrai, a-t-il dit , « J’ai du mal à penser à un film où la star de cinéma est complètement de retour sur ses talons pendant si longtemps avant de pouvoir faire la différence. » Les [Jeff] le personnage essaie constamment de faire quelque chose, mais il continue à se faire échec et mat. Vous ne voyez généralement pas cela. Habituellement, la star de cinéma est de retour sur ses talons pendant un moment, mais elle se lance ensuite en mode action. Dans Panne, le public est tellement empathique au sort de Kurt. Ainsi, lorsqu’il est enfin capable de riposter avec succès, ses actions ont provoqué une véritable réaction gutturale du public.

Oui, je pense qu’on pourrait en dire autant de la décision d’autoriser Amy à laisser tomber le camion sur JT Walsh à la fin du film, ce qui lui a valu une petite rétribution après tout ce qu’elle avait traversé.

C’était quelque chose qui n’était pas dans le script. Dans le script, c’est Kurt qui a fait ça. Le jour où nous tournions, Kurt et Kathleen discutaient et elle se plaignait à Kurt que les femmes dans ces films devaient toujours être sauvées et qu’elles ne pouvaient jamais rien faire. Gardez à l’esprit que c’est plus de deux décennies avant le mouvement #MeToo. Alors, Kurt était comme, « Pourquoi ne portez-vous pas le coup final au personnage de JT? » Et ils m’ont demandé si ce moment pouvait aller à Kathleen, et une lumière s’est éteinte dans ma tête, du genre : « Oh mon Dieu, quelle bonne idée !

Je n’aime jamais les films qui glorifient la violence. Le film a un battement final intentionnellement étouffé où il est satisfaisant, mais j’espère que ce n’est pas … c’est comme ce que l’on ressent lorsque vous vous réveillez d’un cauchemar. Vous vous réveillez et vous vous dites : « D’accord, je vais bien. » Personne ne se réveille d’un cauchemar et dit : « Ouais, je vais bien ! » C’est une expérience plus sombre.

Que peuvent attendre les fans de cette nouvelle version Blu-ray ?

Je pense que le commentaire avec Kurt sera intéressant pour les gens. J’étais amusé en écoutant Kurt quand j’étais assis à côté de lui. Paramount a vraiment tout fait pour ça. Les gens me demandent toujours où est le Blu-ray de Panne était, et quand j’ai finalement reçu l’appel du studio l’année dernière, ils m’ont dit non seulement qu’ils allaient sortir le film sur Blu-ray, mais qu’ils allaient faire toute cette sortie spéciale exagérée avec derrière -des documentaires et des commentaires sur les scènes — ce ne sont pas des trucs recyclés. Ce sont toutes des nouveautés spéciales pour le Blu-ray.

J’ai également mis une ouverture alternative sur le Blu-ray que je n’ai jamais vraiment voulu avoir dans le film, mais c’est une longue histoire que vous comprendrez en regardant le bonus. C’est aussi un excellent transfert du film. Je suis très reconnaissant à Paramount d’avoir tout mis en œuvre avec cela. Les fans l’apprécieront, et j’espère que les gens qui n’ont jamais vu le film la première fois auront la chance de le voir avec le genre d’image et de son que j’ai toujours espéré qu’il aurait.