Interview : le réalisateur Andrew Baird discute du monde étonnant de la zone 414
celui d’Andrew Baird Zone 414, avec Guy Pearce et Matilda Anna Ingrid Lutz, est désormais disponible à l’achat sur les plateformes numériques. Arborant un scénario fort de Bryan Edward Hill et regorgeant de visuels merveilleux et de thèmes intrigants concernant l’intelligence artificielle et la nature même de l’humanité, le film offre un regard unique sur un avenir alternatif où la technologie est devenue le fléau de l’existence ; et l’humanité a presque renoncé à l’émotion.
Heureusement pour nous, le réalisateur Andrew Baird était sur place pour discuter plus en détail de ses débuts de réalisateur.
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Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a attiré dans le monde du cinéma ?
Andrew Baird: Oh wow. Eh bien, mon père, je suppose. J’ai grandi en regardant un tas de films avec mon père, puis j’ai découvert que le frère de mon père – mon oncle – produisait des films pour Ken Russell à l’époque en Angleterre. Mon frère a longtemps été un grand monteur à Hollywood – il l’est toujours, Stuart Baird.
Mais je n’ai jamais été impliqué, tu sais ? Autre que je savais qu’ils étaient dans les films. Vers 15 ou 16 ans j’ai décidé, c’est ce que je veux faire. Les films ont grandi et grandi sur moi et j’ai décidé que je voulais aller à l’école de cinéma.
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Vous avez travaillé sur plusieurs courts métrages en tant que consultant visuel et/ou scénariste. Qu’est-ce qui vous a décidé à franchir le pas avec Zone 414 ?
Eh bien, je ne sais pas si j’ai même dû sauter le pas. J’ai toujours su que je voulais être réalisateur. Les deux grandes influences pour moi à l’époque étaient Terry Gilliam et Ridley Scott ; et dans une moindre mesure James Cameron. Ce sont tous des directeurs artistiques qui sont devenus réalisateurs. Quand je suis allé à l’école de cinéma, ils m’ont dit qu’il y avait quelques cours différents que je pouvais suivre. L’un était le design et l’autre l’animation. Donc, j’ai pensé que je ferais du design et que je me mettrais à la direction artistique et à partir de là, je continuerais à réaliser, et c’est ce que j’ai fait.
J’ai fait ça en Europe, puis je suis arrivé à LA en 2006 et j’ai été immédiatement directeur artistique pendant longtemps — enfin, cinq ou six ans en tant que directeur artistique, puis j’ai recommencé à réaliser à LA. J’ai fait des vidéos et des publicités dans cet ordre et j’ai mixé et assorti – j’ai également travaillé pour Roger Corman avant même qu’il n’obtienne les États-Unis.
Le cinéma américain, sans aucun doute, a été une énorme influence sur moi. Et les affaires à Hollywood ont joué un rôle déterminant. Cela m’a donné beaucoup de travail. Dès que je suis allé à LA, j’ai immédiatement trouvé du travail. Je suis très chanceux et j’apprécie cela.
Puis, assez drôle, je finis par revenir en Irlande du Nord pour faire Zone 414. Cela a certainement été une aventure!
En parlant de Zone 414, il y a beaucoup d’éléments vraiment intéressants dans le script de Brian Hill. Quel a été votre premier point à retenir lorsque vous l’avez lu pour la première fois ?
Je suis un peu dyslexique et j’ai mis du temps à comprendre. Donc, il me faut du temps pour lire les choses. Ce que j’ai remarqué, c’est que si un script est vraiment bon, je le lis très facilement. S’ils sont nuls ou ennuyeux, ça me prend une éternité.
Avec Zone 414, j’ai lu ce script si vite. Cela m’a totalement accroché. Je l’ai compris. Je l’ai trouvé assez maigre. Je pense que notre film est beaucoup plus somptueux que ce qui a été écrit au départ, mais cela a fonctionné de cette façon. Nous avons eu beaucoup de chance avec nos ressources et nous l’avons tourné dans le Game of Thrones studio à Belfast.
Je pensais que le script était comme un roman graphique pour adultes très intelligent ; et je voulais faire quelque chose comme ça. J’ai senti que ce serait la rampe de lancement parfaite pour moi en tant que réalisateur de film pour passer de directeur artistique à réalisateur dans la forme courte – vous savez, un travail très visuel. Même quand j’étais à l’école de cinéma, le premier film que j’ai fait, vous savez, le film de fin d’études que vous faites, a été très influencé par William Gibson. J’y ai apporté un peu de Cyberpunk – et j’ai également lu cela dans le script de Bryan.
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J’ai adoré l’histoire entre ces deux personnages. Ils se retrouvent dans ce monde sombre et précaire et s’entraident pour s’y retrouver. C’est aussi simple que ça. Et d’essayer de le décomposer en cette histoire humaine et de ne pas se perdre dans tous les gadgets et les bêtises. C’est un conte très old school ; et comme l’a fait remarquer un autre journaliste, c’est très noir et très peu de science-fiction et c’est ce que je voulais. La technologie est très quelconque et analogique. J’ai immédiatement essayé de faire comprendre au public que Jane, bien qu’elle soit une machine, vous vous identifiez vraiment à elle.
Mathilde a fait un excellent travail avec Jane. Je pense qu’elle était très intelligente et belle.
C’est vraiment un film très visuel qui s’inspire de films comme Blade Runner, mais le nœud de l’histoire semble être la façon dont l’humanité s’est fatiguée de la technologie – cela gêne plus qu’elle n’aide.
Cent pour cent! La technologie frappe toujours LA en premier et le mode de vie est tellement affecté par les médias sociaux et la technologie. C’est drôle quand on va vers l’est on remonte presque dans le temps. Même si vous allez à New York ! Quoique, je suppose Zone 414 est l’endroit où la technologie est créée.
Quelqu’un m’a demandé quand le film avait lieu, c’est en quelque sorte une chronologie alternative ou un avenir alternatif dans lequel cette technologie est disponible. Que feraient les gens avec ? Ils ont déjà fait ce genre de robots et d’androïdes et bien sûr, le commerce du sexe va être le moteur de tout cela.
Un autre journaliste m’a dit qu’il y avait tout un courant sexuel sous-jacent, ce qui était voulu. C’était un script énervé que Bryan a écrit, puis au fur et à mesure que les éléments se sont réunis dans le film, il a définitivement viré davantage vers l’exécution plus classe du film, ce qui n’est pas du tout une mauvaise chose car je peux devenir très sombre et très dépravé. On ne voulait pas ça avec ce film. Pour être tout à fait honnête, je pense que Matilda était une grande partie de cela. Elle avait toujours une compréhension claire de ce qu’elle devait faire avec Jane. C’est une femme très classe qui a beaucoup ajouté, et son interprétation de Jane a vraiment affecté la façon dont le film a été réalisé. Avec un sujet comme celui-ci, il est vraiment facile de devenir trop sombre et trop dépravé et de devenir un peu trop méchant.
Nous faisons allusion à ce qui peut arriver lorsque nous explorons les niveaux inférieurs de la zone, mais encore une fois, c’est un roman graphique. C’est le monde dans lequel il se trouve. Il a un pied ferme dans la fantaisie aussi bien que dans la réalité, mais ce qui doit être réel, c’est la connexion humaine, et il s’agit vraiment de deux âmes perdues qui se retrouvent et traversent ce sombre voyage et sortir ensemble de l’autre côté.
N’importe lequel de ces autres grands films est basé uniquement sur ces histoires classiques, vous savez ? Bryan avait beaucoup de choses dans son script qui touchaient à beaucoup de choses et nous devions trouver un moyen de les tourner efficacement. Souvent, ce qui fonctionne sur la page ne fonctionne pas le jour du tournage. C’est intéressant de voir comment les films commencent sous forme écrite et finissent au cinéma. Les films sont très visuels. C’est un peu comme construire une maison. Vous ne vivez pas dans le plan ; vous vivez dans la maison actuelle.
Donc, tout est une collaboration. Nous avions une belle collection d’acteurs. En tant que réalisateur pour la première fois, je suis fier de la distribution que nous avons réunie pour ce film. C’était merveilleux. Nous n’avons pas seulement créé un monde fantastique, nous l’avons peuplé de personnages vraiment géniaux joués par des acteurs incroyables.
C’est formidable de permettre aux interprètes de faire ce qu’ils font, souvent via des scènes sans paroles où nous les observons simplement traverser une pièce ou écouter de la musique.
J’apprécie tout ce que vous dites. Tout le monde va interpréter le film différemment et je pense que c’est beau. Une autre journaliste continuait et en était ravie, mais elle avait sa propre expérience. C’est comme regarder une peinture et en faire sa propre interprétation.
Je pense que le film est très authentique. Le film est réalisé et exécuté de manière exquise à bien des égards et beaucoup de soin y a été apporté. Il est inévitable que certaines personnes le comparent à Coureur de lame et certains des travaux de John Carpenter. Bien sûr, ils ne réalisent pas que nous avions le budget de restauration de Coureur de lame. Je n’aime pas le souligner non plus. Si cela leur convient, tant mieux ! Mais ce que vous dites, c’est qu’il se passe beaucoup de choses… si vous faites avec. J’ai essayé d’être expérimental avec. Cela a été un exercice assez classique dans la réalisation de films, mais l’essentiel est que lorsque vous avez de si grands acteurs habitant ces grands personnages, vous n’avez qu’à rouler avec. Je suis content que les gens choisissent des choses qui leur sont spécifiques. Je pense qu’en surface tu pourrais juste appeler ça un Coureur de lame imitation, mais je pense qu’il se passe beaucoup plus de choses dans le film. L’essentiel est qu’il doit engager et divertir et nous avons essayé de résumer l’intrigue à une simplicité fondamentale et engageante qui est : il a pour mission de retrouver une fille disparue, il trouve cette autre fille et ensemble, ils se retrouvent et partent à travers une expérience cathartique. Je pense que Guy et Mathilde ont une excellente alchimie. C’est une bonne histoire et une bonne histoire.
Je ne sais même pas si c’est une question, mais ma réplique préférée du film était quand un personnage a fait la remarque : « Quand Dieu fait quelque chose, il le rend fragile. Lorsque nous fabriquons quelque chose, nous voulons le garder en vie pour toujours. Je pensais que c’était une vision tellement intéressante de l’humanité et de la technologie en général.
Merci beaucoup! C’est super que tu aies tant tiré du film. S’il vous plaît, faites passer le mot. C’est un petit film indépendant. Nous sommes très chanceux d’avoir de super machines derrière, mais je pense que certaines personnes le voient comme une sortie majeure en studio, ce qui n’est pas le cas. Nous avons dû faire ce film avec beaucoup de prudence. C’est génial que ça sorte.