Iliza Shlesinger discute de la véritable histoire de Good on Paper


Entretien avec Iliza Shlesinger

Basé sur une histoire pour la plupart vraie écrite par la star et comédienne Iliza Shlesinger, Bon sur le papier est un drame romantique que Kimmy Gatewood réalise dans son premier long métrage. Le casting est complété par Ryan Hansen, Margaret Cho et Rebecca Rittenhouse. Le film est désormais en streaming sur Netflix.

« Andrea Singer a toujours fait passer sa carrière de stand-up en premier, et bien que les rencontres soient faciles, l’amour n’était pas une priorité… c’est jusqu’à ce qu’elle rencontre Dennis, un nerd excentrique au charme désarmant qui la pousse à baisser sa garde », lit-on dans le résumé officiel. « Sa meilleure amie Margot n’est pas convaincue qu’il est tout ce qu’il semble, et elle exhorte Andrea à se lancer dans une chasse à l’oie sauvage pour découvrir qui est vraiment Dennis. »

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a expliqué à Iliza Shlesinger à quel point l’histoire était vraie, si elle était thérapeutique à mettre à l’écran, et plus encore. Découvrez l’interview vidéo et une transcription complète ci-dessous:

Tyler Treese : Ce qui est vraiment intéressant à propos de Good on Paper, c’est qu’il est basé sur une histoire vraie. C’est presque une expérience traumatisante dans une certaine mesure. Cela vous a-t-il semblé thérapeutique de plaisanter à ce sujet et de le diffuser ?

Iliza Shlesinger: Toujours. C’était vraiment traumatisant à l’époque et c’était évidemment une période très sombre et triste, mais je suis un comique. Et ce que je fais, c’est prendre les traumatismes, la tristesse et l’obscurité de la vie réelle, et je les transforme en quelque chose de relatable et d’amusant. Donc, ce qui a commencé comme un processus cathartique a fini par ne concerner que la comédie et le scénario et toute la négativité s’est estompée après un certain temps.

En ce qui concerne les moments de la vraie vie. Y a-t-il des moments spécifiques dans le film qui sont en tête-à-tête avec la vraie vie ?

Les deux premiers tiers du film sont en tête-à-tête avec la vraie vie. Ceci est très basé sur des choses très réelles. Et donc je peux vous dire chaque mensonge que nous avons fait dire à Dennis dans ce film, ce sont des mots réels prononcés par cette personne dans la vraie vie. Je ne pouvais pas inventer ce truc. C’est tout réel. Tous les mensonges sont réels. Toutes les conversations qu’ils ont sont réelles. Je dirais simplement que les deux derniers actes du film sont la partie qui n’est pas vraie.

Wow. En regardant le film, je me suis dit: « Je peux voir d’où cela se base, mais c’est un peu exagéré. » C’est sauvage.

Les choses les plus étranges sont les plus vraies. C’est arrivé.

Une chose que j’ai vraiment aimée dans le film, surtout dans la dernière partie, vous explorez ce thème de l’insécurité et c’est quelque chose que tout le monde traite, mais les gens prennent des chemins différents pour y faire face. Vous vous voyez vous mettre au travail comme un comique et utiliser votre insécurité pour vous renforcer. Ensuite, évidemment, d’autres personnages, ils mettent juste un personnage au lieu de s’occuper de ces problèmes. Pouvez-vous en parler un peu ?

Oui. Je pense que vous avez vraiment affaire à deux types de personnes dans ce film. Vous savez, j’ai été très prudent dans la manière, même si Andrea est très basée sur moi et que je jouais essentiellement moi-même, j’ai été très prudent parce que nous diffamons souvent les femmes à qui Dieu interdit de prendre soin d’elles-mêmes ou d’avoir un point de vue ou sont étiquetés forts à cause de cela. Donc, ici, vous avez une personne, comme vous l’avez dit, qui s’est mise au travail. Ils peuvent être en colère, contrariés ou frustrés, mais se présentent quand même tous les jours. Est-ce que l’audition, le temps de la scène et est sur son propre chemin, et puis vous avez quelqu’un comme Dennis qui est fondamentalement inepte et a succombé à toutes ces insécurités et à toutes ces choses que la société lui a imposées. Et plutôt que d’y aller et d’être bon dans quelque chose, ou de vous donner une chance et d’être confiant, il a juste décidé de mentir. C’est finalement sa perte. C’est deux chemins différents,

Ryan Hansen, parle d’une transformation. C’est incroyable de le voir jouer ce genre de mec maladroit qui n’est pas un super beau mec. Pouvez-vous croire qu’il a été capable de se transformer totalement en Dennis ?

C’est trop drôle. Cela va sembler horrible, mais je ne connaissais pas Ryan avant qu’il ne soit suggéré. Il a sauté sur le rôle, ce qui est tellement cool parce que, comme les beaux hommes de premier plan, les types de golden retriever, ne veulent généralement pas jouer à des bêtas effrayants. Il s’est présenté le premier jour. Il était comme, j’ai un gars de la dent, j’ai ces fausses dents. Je vais porter ce costume matelassé. Il s’y pencha. Donc, je ne le connais vraiment que sous le nom de Dennis Kelly, puis hors caméra. Il a donc fait un excellent travail en s’engageant et en étant juste là pour ça.

Dans la comédie stand-up, une grande partie est jouée par le public. Comment ça marche quand on fait ce genre de scènes dans un film. C’était comme lors d’un vrai set ou comment ça marche ?

Appréciez que vous avez peut-être pensé que c’était lors d’un vrai set. Nous avons fait venir des fans qui ont peuplé The Belly Room de The Comedy Store. C’est donc une petite pièce et j’ai noté quelques réflexions qui, selon moi, aideraient la narration du film, mais j’ai juste improvisé un tas de stand-up sur-le-champ. La grande partie est qu’il n’avait pas besoin d’énormes punchlines car il sert juste de dispositif pour faire avancer l’histoire. Une grande partie de cela a fini par être dans mon stand-up plus tard, mais c’était surtout improvisé.

Margaret Cho est une légende et elle est fantastique dans le film en tant qu’amie. Pouvez-vous parler de travailler avec elle et à quel point elle était géniale sur le plateau ?

Il est si facile de travailler avec Margaret Cho. Tellement calme. Elle et moi sommes câblés très différemment en tant qu’humains. J’étais fan d’elle depuis toujours et nous sommes amis depuis un moment. Elle a dit oui, et ce fut le plus grand soulagement parce qu’elle s’y adaptait si parfaitement. Elle a tellement apporté au personnage et avoir Margaret Cho sur le plateau, c’est comme avoir une bougie parfumée talentueuse. Comme si elle avait chaud. Elle apporte une bonne ambiance. Tout le monde veut être autour d’elle. Elle a un petit chien. J’ai donc eu beaucoup de chance d’avoir un casting et une équipe où tout le monde se présentait chaque jour avec les meilleures intentions et prêts à travailler.

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