Entrevue : Le compositeur Andrew Lockington discute du maire de Kingstown

Maire de Kingstown est maintenant diffusé sur Paramount + et ComingSoon a eu l’occasion de parler avec le compositeur de la série Andrew Lockington, qui a discuté de tout, de sa carrière à son approche de la musique de film.

Andrew Lockington est surtout connu pour ses partitions d’action explosives dans des films comme Carnage et San Andreas. Le compositeur canadien a renoué avec l’énergie pour son dernier projet : le drame policier Paramount+ Maire de Kingstown (avec Jeremy Renner, double nominé aux Oscars), du créateur Taylor Sheridan (Yellowstone, Contre vents et marées).

La série suit la famille McLusky, des courtiers en pouvoir dans la petite ville, et aborde les thèmes du racisme systémique, de la corruption et des inégalités tout en donnant un aperçu de leur tentative de rétablir l’ordre et la justice dans une ville qui n’en a ni l’un ni l’autre.

Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a attiré dans le monde de la composition cinématographique ?

Andrew Lockington: Mes parents avaient tous les deux été musiciens en herbe et ont fini par ne pas donner suite. Mon frère a fini dans les arts du langage et mon père a fini dans les sciences en tant qu’ingénieur. Certains d’entre eux voulaient que leurs enfants soient musiciens, alors ils m’ont mis en cours de piano quand j’avais trois ou quatre ans. J’étais un étudiant paresseux – je ne pense pas que j’étais au sommet des enfants préférés de mon professeur de piano. Mais pendant mon temps libre, je m’asseyais pendant le temps requis et je jouais mon propre truc au lieu de jouer ce qui était sur la page. Et je suppose que la composition de films était l’occupation la plus proche pour en faire une carrière. Je suppose que je me suis tourné vers la composition de films à cause de cela. Avancez jusqu’à nos jours et je le fais toujours et j’attends toujours que les parents fassent irruption dans la pièce et interrompent la fête. [Laughs]

CONNEXES: Titre complet de John Wick 4 potentiellement révélé par des cadeaux d’emballage

Y a-t-il eu des artistes ou des compositeurs qui ont influencé votre style ?

Je suis né à une époque où tu avais HE, Guerres des étoiles, et Mâchoires. John Williams dominait vraiment ce monde. Donc, le côté orchestral a probablement été la première chose à laquelle j’ai été vraiment exposé. Après avoir étudié la musique orchestrale dans une université, j’ai eu l’opportunité de faire un apprentissage avec Mychal Dana qui a vraiment abordé la musique de film avec un esprit beaucoup plus ouvert. Il n’a pas automatiquement supposé que chaque histoire devait être racontée par une palette orchestrale occidentale européenne. Et cela a vraiment changé ma façon de penser et a eu une grande influence sur ce que j’ai fait.

Donc, travailler avec lui et son frère – j’ai aussi beaucoup travaillé avec son frère Jeff – cela a eu une grande influence sur moi. Cela m’a permis de garder mes talents d’orchestre mais d’avoir vraiment l’air beaucoup plus large que ce monde en termes de palette d’écriture.

Y a-t-il eu un projet sur lequel vous avez travaillé où vous pensiez avoir ce qu’il faut pour être un compositeur de film ?

Je pense en quelque sorte que ce sentiment est inversement proportionnel à l’arc de carrière parce qu’il ressemble à chaque projet que vous pensez : « Oh mon Dieu, comment vais-je faire ça ? » Quel que soit le projet ou le budget, vous êtes toujours exactement dans la même position que vous étiez sur ces films indépendants que vous faisiez gratuitement où vous êtes confronté à ce problème en essayant de trouver une manière musicale de raconter une histoire dans une manière originale; et quelque chose qui va contribuer à – qui va dire toutes les choses que les visuels ne peuvent pas dire. Lorsque vous avez un livre, des liens peuvent être établis entre deux scénarios et groupes de personnages différents qui ne se rencontrent jamais. Un auteur peut faire ces connexions. Quand il s’agit d’un script, c’est beaucoup plus difficile à faire de manière visuelle donc ça tombe vraiment sur la musique ; et c’est là que la musique peut réellement établir des connexions et connecter des personnages qui ne se connectent jamais à l’écran.

Comment avez-vous évolué en tant que compositeur depuis vos débuts ?

Je pense que mon approche a évolué, mais je pense que le métier lui-même a également évolué. Une référence précoce à laquelle beaucoup de gens pourraient s’identifier en termes de composition de film est l’idée de Pierre et le loup où chaque idée est représentée par un thème et chaque personnage est représenté par un instrument. Il y a certains projets où vous avez tendance à penser de cette façon, les gens diront que si c’est un film sur Peter, vous avez le thème de Peter. C’est quelque chose que nous devrions tous connaître. Ce que j’ai appris à apprendre, c’est que cela signifie que la musique ne peut représenter qu’un aspect de Peter – j’utilise Peter comme exemple aléatoire – mais l’identité d’un personnage. Bien plus intéressant est de trouver des thèmes que le monde partage. J’ai fait des films de Dwayne Johnson, et s’il y a un thème de héros, il y a évidemment un moment où Dwayne Johnson a ce thème. Mais si vous pouvez réellement montrer les autres personnages empruntant ce thème et ayant leurs propres moments héroïques – au lieu de marquer un personnage, marquez une idée, une relation. Marquez la tragédie ou l’héroïsme, la souffrance ; marquer quelque chose qui aidera le public à plonger dans les profondeurs de la personne et qui ils sont au lieu de simplement eux comme une étiquette.

Alors, où en êtes-vous en termes de petites photos par rapport à de plus grands films. Vous préférez l’un à l’autre ?

J’aime l’idée que je peux toujours changer de perspective. Je l’ai souvent dit dans les interviews, mais ma mère avait l’habitude de réaménager la salle familiale où se trouvait le piano. Et chaque fois qu’elle le réarrangeait, le piano regardait par une fenêtre différente, un mur différent ou une perspective différente de la pièce ; et cela m’a toujours influencé à écrire quelque chose de différent. J’avais l’impression de regarder à travers une lentille ou une fenêtre différente, et je pense que les films sont comme ça aussi.

Quand tu regardes un film comme San Andreas, je pense qu’une grande partie de la partition ne réitère pas la destruction et le tremblement de terre, mais vous fait vous soucier des personnages qui endurent cela. Un exemple sont les vidéos sur Instagram, et vous voyez un snowboarder sauter par-dessus un bus – et j’ai vu cette vidéo. Maintenant, vous pensez que c’est assez incroyable, mais imaginez si ce snowboarder est quelqu’un à qui vous tenez – votre frère, un ami ou un membre de votre famille – vous visionnez cette vidéo assez différemment. Il y a beaucoup plus d’enjeux impliqués.

Alors, un film comme San Andreas fonctionne à peu près de la même manière. Si vous pouvez vous soucier des personnages… si vous regardez quelqu’un qui vous est cher traverser une épreuve dans un film d’action, c’est une expérience très différente que de regarder quelque chose comme Medieval Times avec vos enfants.

Alors, pour répondre à vos questions, je les aime toutes. J’aime le fait que dans ma carrière, j’ai pu faire les deux ; et trouvez également les moments cinétiques dans les histoires et les moments les plus poignants dans les histoires d’action.

CONNEXES: Emilio Estevez s’ouvre sur les Mighty Ducks: la sortie des changeurs de jeu

Qu’est-ce qui vous a attiré chez le maire de Kingstown ? Et quel a été le plus gros challenge du projet ?

Eh bien, j’ai été présenté par un ami commun à Taylor (Sheridan). J’avais été un grand fan et je suis toujours un grand fan de son écriture et de sa réalisation. Dans ma liste de films préférés, il y a plusieurs sur lesquels il a travaillé. Donc, c’était une chose vraiment humiliante d’avoir l’opportunité de travailler avec lui. Ce que j’ai adoré dans l’histoire, surtout à une époque où il y a tellement d’étiquettes sur les gens – vous savez, la politique est presque une religion et vous êtes soit dans un camp soit dans un autre ; et on a l’impression que le monde a beaucoup de petits sous-secteurs et groupes. Beaucoup de gens parlent et personne n’écoute. Et ce que Taylor a fait, c’est d’écrire une histoire sur un système qui est en panne – le système pénitentiaire aux États-Unis – et qui en a vraiment la possibilité – parce qu’il y a beaucoup de noirceur et qu’il devait y avoir beaucoup de noirceur dans la partition – mais il est vraiment donné avec son écriture et en travaillant avec moi sur la musique, en essayant de regarder l’humanité dans toutes ces personnes. Alors vite on regarde une étiquette, même un condamné qui a passé sa vie en prison, et on s’arrête là. C’est l’élément déterminant de cette personne. Et je pense que ce qu’il a fait nous a vraiment mis au défi et m’a mis au défi avec toute cette musique de trouver l’humanité dans tous ces groupes, les bons et les mauvais.

Pour en revenir à ce dont nous avons parlé, il aurait été très facile de marquer Mayor of Kingstown dans ces camps dans ces groupes – les différents gangs ont leur propre signature musicale et la police a sa propre signature musicale ; et Mike McLusky joué par Jeremy Renner… pour que tout le monde l’ait. Plus que cela, nous avons essayé de proposer des identités musicales et des thèmes qui montreraient leurs similitudes musicales plutôt que leurs différences.

Travailler à ce niveau et avoir ce genre de discussions avec un cinéaste est un véritable élément qui me pince en tant que compositeur. C’est incroyable de pouvoir opérer dans cette arène, de créer de la musique qui raconte vraiment une partie de l’histoire que les visuels ne peuvent pas raconter. Ce fut une vente vraiment facile et je suis heureux d’en faire partie.

Est-ce plus gratifiant de marquer une série de 10 épisodes qu’un film de deux heures ? J’imagine que le premier vous donne la chance d’embellir vraiment un thème ou une idée là où un film de deux heures ne le ferait pas.

Ouais, tu as réussi. C’est drôle, dans un film, vous pouvez avoir quelques thèmes que vous finissez par entendre peut-être trois ou quatre fois. En réalité, vous avez pensé à douze ou quinze façons différentes de faire une variation sur ces thèmes. C’est parfois assez déprimant dans un film de devoir choisir mes quatre préférés.

Le monde du cinéma et des séries est très similaire à ce qu’il était. La quantité de soins et d’efforts, le budget et le temps consacrés à une série sont beaucoup plus proportionnés à un grand film de cinéma. Donc, à cause de cela, l’approche musicale est également très similaire. Maire de Kingstown est noté comme un film de 10 heures. Vous avez des thèmes qui évoluent au cours des 10 épisodes et vous avez plus de quatre thèmes juste à cause du volume et du temps. Vous avez vraiment une chance d’avoir cette évolution musicale de l’histoire que, quand j’ai commencé à la télévision il y a des années, je travaillais sur l’épisode deux et je ne pense pas que l’épisode quatre était encore écrit. Je n’avais certainement aucune idée d’où cela allait. Ici, Taylor m’a envoyé les 10 scripts. Je les ai lus comme 10 et je l’ai envisagé comme un film et j’ai pu voir l’évolution des thèmes et toutes les façons dont la musique pouvait améliorer le symbolisme et faire de petits clins d’œil aux différentes idées qu’il mettait dans le script.

En termes de préférence, je les aime tous les deux. J’aime pouvoir développer des idées pour 20 épisodes ou même plusieurs saisons et planter plusieurs graines sur lesquelles vous reviendrez et dont le public se souviendra. Et j’aime l’idée d’essayer d’être plus succinct et de vous éditer en un morceau de deux heures et de vivre avec le fait qu’il y a certaines choses que vous ne pouvez pas dire mais faire ces choix difficiles.

Avez-vous des projets à venir dont vous pouvez nous parler ? Et y a-t-il un genre ou une série de films en particulier que vous aimeriez explorer ou approfondir en tant que compositeur ?

J’ai toujours voulu plonger dans les super-héros. Je ne sais pas dans quelle direction va le genre. Je pense que mes idées sont moins basées sur la comédie et plus des idées de super-héros classiques, mais oui, c’est un genre dans lequel j’aimerais me plonger et explorer davantage.

Quant aux projets à venir, je démarre actuellement un projet avec Brad Peyton, avec qui j’ai travaillé sur San Andreas, Carnage, et Voyage 2, et nous faisons un projet avec Jennifer Lopez appelé Atlas avec Netflix. C’est incroyable et vraiment excitant.