David Earl et Chris Hayward
Spencer Legacy, rédacteur en chef de ComingSoon, s’est entretenu avec Brian et Charles les écrivains et acteurs David Earl, qui joue Brian, et Chris Hayward, qui joue Charles, sur le timing comique et le parcours de Charles à travers l’adolescence. Le film fait ses débuts en salles le 17 juin aux États-Unis et au Royaume-Uni le 8 juillet.
« Brian est un inventeur solitaire de la campagne galloise qui passe ses journées à construire des engins originaux et non conventionnels qui fonctionnent rarement », lit-on dans le synopsis officiel du film. « Sans se laisser décourager par son manque de succès, il tente bientôt son plus grand projet à ce jour. À l’aide d’une machine à laver et de diverses pièces détachées, il invente Charles, un robot d’intelligence artificielle qui apprend l’anglais à partir d’un dictionnaire et est obsédé par les choux.
Spencer Legacy : En tant qu’écrivains et acteurs, quelle part de Brian et Charles a été scénarisée et combien a été improvisée ?
David Earl : C’était définitivement scénarisé, et je dirais que la plupart des scènes, il y avait un scénario précis, une scène et un dialogue à suivre. Et donc nous avons essayé de faire au moins cela, et ensuite, espérons-le, s’il y avait du temps et de l’espace, nous pourrions jouer. Il y a définitivement des scènes là-dedans… comme quand j’ai montré les inventions pour la première fois, je ne les avais pas vues auparavant, certaines d’entre elles. Nous avions mis la ceinture à œufs et le sac de pommes de pin, mais les autres, Jim voulait que je réagisse pour la première fois. Donc ça a été improvisé, et aussi sortir Charles pour la première fois. Mais nous sommes définitivement restés fidèles à un script dans l’ensemble, oui.
Cela a commencé comme un court métrage et comme des interviews et des vidéos YouTube. A-t-il été difficile d’adapter cette idée à un long métrage ?
Chris Hayward : Un peu au début. Nous avons été un peu dépassés au début. « Quelle sera exactement leur histoire ? » Et donc nous venons de passer un long moment [to] proposer différentes versions. Au départ, nous avions une idée, comme le court-métrage, où Charles serait déjà vivant, en commençant le film. Ensuite, j’ai eu l’impression: « Oh, il nous manque vraiment un tour et ce serait amusant de le voir se construire et de le voir prendre vie. » Donc entre moi et David et aussi Jim [Archer, writer and director of Brian and Charles]et notre producteur Rupert [Majendie]nous parlons simplement de différentes idées d’histoires et suivons votre instinct, je suppose, et ce qui vous semble juste et ce qui serait intéressant pour un public.
Vous avez tous les deux écrit beaucoup de comédies. Qu’est-ce qui a fait ressortir l’idée derrière Brian et Charles lorsque vous l’avez conceptualisée pour la première fois ?
David Earl : Nous adorons jouer les personnages et Charles me fait vraiment rire. Et quand nous avions l’habitude de le faire comme un spectacle en direct, [we] Je voulais juste montrer au monde [and] j’espère aussi faire rire le monde. Alors quand on nous en a donné l’opportunité, c’était assez excitant de pouvoir présenter cet être ridicule. Donc c’était juste le plaisir de jouer ces deux personnages ensemble, ouais, c’était la motivation.
Le timing comique était-il difficile entre vous deux ? Chris, tu as tout le costume de Charles. Alors, comment le timing comique a-t-il fonctionné là-bas?
David Earl : J’adore toutes ces pauses gênantes et juste frapper les portes sans atteindre vos objectifs, et oui, c’est vraiment très amusant. Et nous aurions une partie du dialogue préenregistré, mais d’autres fois nous improviserions et je bavarderais avec Charles et Rupert, le producteur serait dans l’autre pièce, répondant. Ce serait donc assez excitant de ne pas savoir ce qui allait sortir de la bouche de Charles sur moi. Il était donc difficile de ne pas rigoler. Et parfois tu improviserais, n’est-ce pas, Chris, si nous étions dehors ?
Chris Hayward : Ouais, c’était un peu une combinaison, vraiment. Et puis en termes de timing, même si je ne vois rien, je sais que Charles a l’air si stupide que, quoi que je fasse, ça va avoir l’air fou. Et j’essayais juste de faire rire David parfois. Et voyez ce que nous avons fini avec. Il suffit de croiser les doigts pour que nous obtenions quelque chose de drôle.
David Earl : Vous feriez littéralement ça !
Chris, comment était-ce de jouer dans ce costume ? Cela ne semble pas facile étant donné la boîte et la tête sur le dessus. Comment était-ce pendant le tournage?
Chris Hayward : Juste assez oppressant, vraiment. La première semaine, ça ne me dérangeait pas vraiment, et évidemment je l’ai fait beaucoup dans le passé. Si c’était une scène courte, ça allait, mais il y avait des jours où je savais que j’allais y rester pendant des heures. Alors je regardais le programme et je me disais, « comment vais-je passer une journée entière dans cette boîte? » Parce que je suis fondamentalement cousu dedans, comme le costume est cousu dans la boîte, donc ce n’est pas facile de l’enlever rapidement. Donc, je dois presque méditer et penser simplement « ça va. Ce sera bientôt fini. »
David Earl : Je ne pense pas vous avoir donné la moindre pensée là-dedans, dans la boîte.
Chris Hayward : Non, tu ne l’as pas vraiment fait, non. Vous vous en êtes moqué !
David Earl : Plus vous en parlez, plus je vais, « oh mon Dieu. Ça à du être … »
Chris Hayward : Je me souviens qu’il y a eu un moment où j’ai dit à David: « Hé, tu devrais mettre ça, tu sais ce que c’est. » Vous venez d’y aller. « Non non Non Non Non. »
Quand j’ai parlé à Jim et Rupert, ils ont dit qu’une grande partie de la dynamique entre les deux personnages venait du fils adolescent de David. Pouvez-vous m’en dire un peu plus?
David Earl : Oui, nous avons donc proposé une évolution de Charles tardivement, du tout-petit à l’adolescent. Au moment d’écrire ces lignes, mon garçon avait 14, 15 ans. Et donc je vivais vraiment ces expériences avec lui, et il ne voulait plus traîner avec moi. Il voulait monter [to] les magasins, traîner avec ses potes, et je ne voulais pas qu’il le fasse. Et c’est vraiment difficile de les lâcher, parce qu’ils ne se sentent tout simplement pas assez vieux pour faire face au monde, mais vous devez simplement leur faire confiance. C’est un peu douloureux de traverser tout ça. Nous avons donc collé cela là-dedans, et j’espère que cela donne au film un peu plus de profondeur et de vérité.
Vous avez dit que c’était un ajout ultérieur, car dans le court-métrage, on se sent moins comme un père et son fils et plus comme des amis. Donc, cela s’est davantage accompagné du long métrage?
David Earl : Ouais. Nous voulions donner à Charles une sorte de voyage et, parce que la façon dont nous l’avons joué était juste ce bambin excitable, nous avons pensé: «Oh, qu’est-ce que ce serait s’il commençait à agir comme un jeune de 15 ans et à écouter Rage Against la machine? »
Avez-vous une scène préférée à filmer qui s’est démarquée pendant le tournage ?
Chris Hayward : Il y en a pas mal, vraiment. Il y en a un que nous aimons tous les deux où nous sommes tous ensemble dans la scène, à peu près tous les personnages sont ensemble où Charles danse devant Eddie. Et c’était amusant juste parce que nous rions tous en le faisant, parce que c’est une scène tellement ridicule, mais c’était juste sympa. Le fait que les acteurs principaux étaient tous impliqués dans celui-là. Lorsque vous écrivez un scénario, en particulier le nôtre, il y a des moments où nous nous sommes simplement dit : « comment cela va-t-il être filmé ? Comment Jim va-t-il pouvoir s’en sortir, et comment allons-nous pouvoir le faire ? » Donc, sans donner de spoilers, certains des plus gros décors vers la fin du film… c’était juste assez bien d’être impliqué et de voir ce que nous avions écrit être filmé.
David Earl : Comme l’a dit Chris. J’ai vraiment aimé jouer face à Eddie ou Jamie [Michie], le tyran de la ville. Il y a une scène où je fais le tour du sien et lui demande pourquoi il a pris Charles, et il est tellement intimidant – et Jamie aussi dans la vraie vie. Mais il jouait si bien ce rôle, et j’étais assis en face de lui en disant: « Oh mon Dieu, qu’est-ce qu’il va faire? » Et parfois, il me poussait au sol. J’ai aimé jouer en face de lui, ainsi que de Charles.
Quelles ont été, en tant qu’écrivains, certaines de vos plus grandes influences comiques?
David Earl : La raison pour laquelle j’ai commencé le stand-up était un comédien britannique appelé Harry Hill. Je ne sais pas si vous avez entendu parler de Harry Hill ?
Je n’ai pas.
David Earl : Eh bien, il vaut la peine d’être regardé. Il est la raison pour laquelle je voulais monter sur scène et je me suis dit : « Oh, si je peux faire rire quelqu’un autant qu’il m’a fait rire, ce serait incroyable de lui donner ça. » Je dirais donc Harry Hill. Et évidemment Ricky Gervais est là-haut.
Chris Hayward : Pour moi, quand je grandissais, il y avait un auteur-interprète qui s’appelait Chris Morris et, Armando Iannucci, Steve Coogan… ils ont eu une grande influence sur moi quand j’étais adolescent. Beaucoup de comédies différentes, vraiment. Nous sommes tous les deux devenus assez obsédés par le fait de grandir.
Pour la conception de Charles, est-ce que cela vient réellement du fait que vous avez vu un tas de bric-à-brac ou est-ce que vous l’avez dessiné ? D’où vient son regard ?
Chris Hayward : Pour moi, c’était juste la voix. Je l’imaginais juste comme un professeur. J’avais donc esquissé juste un costume de robot grossier, et c’était des robots assez gros, volumineux et stupides. Je fais environ 1m80, donc avec Charles, quand je mets la boite, c’est qu’elle rajoute un autre pied. Il mesure environ sept pieds. Pour nos premiers concerts, nous voulions juste quelque chose qui avait l’air vraiment ridicule. Et je pense que nous y parvenons.
Seriez-vous ouvert à poursuivre plus de contenu avec Brian et Charles, que ce soit plus de films ou d’émissions, ou cherchez-vous davantage vers de nouveaux projets ?
David Earl : Eh bien, nous avons de nouvelles idées que nous aimerions faire, mais si l’appétit était là, nous serions ravis d’y revenir. Parce que c’est tellement amusant de jouer avec eux et de sortir en tant qu’amis. Donc les deux, comme un oui définitif.
Chris Hayward : Non!
David Earl : Il est bien dessus !
Chris Hayward : Non, je vais retourner dans la boîte. Ça ne me dérange pas, tant que je peux faire des pauses, et cette fois David doit y aller aussi.