Critique du film et résumé du film Bullet Train (2022)
Les autres tueurs de Ladybug sont un équipage de bombardiers d’excentriques homicides. Joey King est « Le Prince », qui se fait passer pour une écolière innocente consternée par la cruauté des hommes, mais se révèle immédiatement comme un moteur de destruction intelligent et impitoyable. Bryan Tyree Henry et Aaron-Taylor Johnson (qui est soigné pour ressembler à Begbie ivre diabolique du « Trainspotting » original) sont des frères qui sont allés de mission en mission, accumulant un nombre de corps apparemment à trois chiffres, et se retrouvent maintenant sur le train protégeant la mallette et escortant le fils déprimé d’une vingtaine d’années (Logan Lerman) d’un chef du crime terrifiant connu sous le nom de White Death. La Mort Blanche est un Russe qui a repris une famille Yakuza. Son visage n’est pas montré jusqu’à la fin de l’histoire (c’est plus amusant pour le public de résister à googler qui le joue, car son casting est l’une des meilleures surprises de toute l’histoire). Hiroyuki Sanada est « The Elder », un assassin grisonnant mais toujours mortel lié à la mort blanche, et Andrew Koji est « The Father » – le fils de The Elder, évidemment; ils sont dans le train parce que quelqu’un a poussé le petit-fils de The Elder du toit d’un grand magasin, le mettant dans le coma, et ils pensent que la personne responsable est dans le train, avec tous les autres agents de destruction.
L’intrigue semble initialement basée sur un objectif, faisant tourner le petit-fils comateux et la mallette en métal. Mais au fur et à mesure que le scénario ajoute de nouveaux combattants au mélange et établit qu’ils sont tous liés d’une manière ou d’une autre à la mort blanche, le film se transforme en une déclaration hypocrite mais sincère sur le destin, la chance et le karma – et la constante de Ladybug (et souvent avec humour ennuyeux) les commentaires sur ces sujets, exprimés lors de discussions par l’intermédiaire d’un gestionnaire (Maria Beetle de Sandra Bullock, entendu via une oreillette), commencent à ressembler à un manuel d’instructions pour comprendre ce que le film est « réellement » en train de faire.
Les personnages reçoivent le genre de polices de caractères à l’écran suivies d’introductions de montages en flashback que les fans de genre reconnaîtront de réalisateurs comme Quentin Tarantino (« Kill Bill » semble être une influence principale) et Guy Ritchie (qui a été le pionnier d’une marque particulière de « lad action » dans laquelle les insultes verbales deviennent l’équivalent de petits poings et de couteaux déployés contre les ennemis). Les combattants se poursuivent avec des fusils, des couteaux, leurs poings et tout objet disponible sur lequel ils peuvent mettre la main (la mallette susmentionnée qui est au centre de l’intrigue obtient un bon entraînement à la fois comme arme défensive et comme matraque). Ils plaisantent pendant qu’ils luttent, et parfois quand l’un d’eux meurt, le ton se transforme en une lamentation larmoyante qui affecte souvent à cause de l’habileté de la distribution, mais qui n’inspire pas une profonde émotion parce que le reste du film est si désinvolte et lumière.