Critique de Thirteen Lives: le chef-d’œuvre passionnant de Ron Howard est le meilleur film de 2022 | Hollywood

Ron Howard est un expert dans la réalisation de drames de survie. Quiconque a regardé Apollo 13 se souviendra à quel point il a magnifiquement et terrifiant capturé le désespoir et la claustrophobie de la situation. Eh bien, croyez-le ou non, dans Thirteen Lives, il le fait à nouveau et je pense qu’il le fait mieux cette fois. Le vide de l’espace est remplacé par la férocité de l’eau mais la tension, le frisson et l’anxiété angoissante sont tous là. Le cinéaste vétéran prouve avec force qu’on n’a pas besoin d’énormes budgets, de VFX ou de super-héros pour faire un bon film. Il suffit de donner une bonne histoire et un casting solide, et on livrera un chef-d’œuvre, ce qu’est vraiment Thirteen Lives. A lire aussi : Colin Farrell explique à quel point le tournage de Thirteen Lives était plus difficile que de jouer à Penguin dans The Batman

Thirteen Lives est basé sur le tristement célèbre sauvetage de la grotte de Tham Luang en 2018, où 12 enfants et leur entraîneur de football ont été piégés dans une grotte inondée en Thaïlande pendant trois semaines. Malgré les meilleurs efforts de l’armée thaïlandaise, les enfants sont restés piégés pendant des jours et il a fallu les efforts de plongeurs spéléologues experts du Royaume-Uni et d’Australie pour enfin les atteindre et les sauver. Le film, qui sort sur Amazon Prime Video le vendredi 5 août, raconte l’histoire de ce sauvetage extraordinaire du point de vue des plongeurs, des enfants et de leurs familles, et des malheureuses autorités locales.

J’avoue que j’avais des appréhensions quand j’ai entendu parler du film pour la première fois. Il est si facile de choisir des acteurs blancs dans un film sur une tragédie du tiers monde et d’en faire un conte de «sauveur blanc». Mais Ron Howard évite habilement cela. Il traite l’histoire et le pays avec la plus grande sincérité et le plus grand respect, mettant également en avant le rôle des autorités locales et des habitants. Ce n’est pas l’histoire de quatre hommes blancs enseignant à des Thaïlandais comment faire leur travail, mais l’histoire de quatre hommes ordinaires permettant à une communauté de sauver leurs enfants.

L’USP du film est le décor. Une grande partie se déroule sous l’eau, dans des grottes claustrophobes et sombres avec des sauveteurs qui courent contre le temps et la nature pour sauver l’équipe piégée et son entraîneur. Mais malgré cela, aucune scène n’est déroutante ou trop sombre. La cinématographie est claire, le dialogue est cohérent. On peut facilement suivre l’action même lorsque les dialogues sont en thaï. Et l’action est à couper le souffle. Chaque séquence sous-marine est différente, ce qui signifie que vous ne ressentez aucune répétition. La partition de fond et la bruine constante des sons de pluie ajoutent à l’intensité et à l’urgence des scènes. C’est presque un package complet.

La seule chose qui va probablement à l’encontre de cela est la durée d’exécution de près de deux heures et demie, soit environ 15 à 20 minutes de trop. Certes, emballer autant d’événements et de récits nécessite du temps supplémentaire, mais le film aurait été plus excitant s’il avait été légèrement plus court.

Viggo Mortensen et Colin Farrell en tant que plongeurs Richard Stanton et John Volanthen sont au centre du film. Les deux plongeurs ont eu le plus grand impact sur le sauvetage car ce sont eux qui ont localisé les enfants, puis – avec Richard Harris (Joel Edgerton) ont conçu la stratégie pour les faire sortir. Les deux acteurs portent le film sur leurs épaules et leur transformation en ces plongeurs spéléo experts est plus impressionnante que n’importe quelle performance chargée de prothèses qu’ils ont livrée récemment (si vous savez, vous savez).

Mais pour moi, les vedettes du spectacle sont les acteurs thaïlandais. Deux en particulier – Sahajak Boonthanakit en tant que gouverneur Narongsak Osatanakorn et Vithaya Pansringarm en tant que général Anupong Paochinda – volent la vedette. Ce sont deux hommes qui ne peuvent pas se voir mais qui doivent travailler ensemble pour assurer la sécurité des enfants. Les acteurs de soutien, y compris les villageois locaux et les familles des enfants, offrent tous de solides performances.

Près de la moitié du film est en langue thaï, un gros défi pour le réalisateur qui n’en parle ni n’en comprend un mot. Mais malgré cela, il a réussi à obtenir de petites nuances comme le dialecte correct, ce qui montre son souci du détail et son attachement au réalisme. Les cinéastes qui font des histoires se déroulant dans le tiers monde peuvent utiliser ce film comme une leçon sur la façon d’aborder respectueusement une culture et des histoires qui s’y déroulent au lieu de leur imposer des sensibilités occidentales.

Treize vies

Directeur: Ron Howard

Moulage: Colin Farrell, Viggo Mortensen, Joel Edgerton, Tom Bateman, Sukollawat Kanarot et Sahajak Boonthanakit